1
Cele mai 3 celebre picturi cu Thomas E. Barratt din care puteți alege
Actualizat Noiembrie 2026 · clasat în funcție de scorul nostru de popularitate (căutări, vizite și comenzi pentru fiecare operă) · 3 lucrări ale lui Thomas E. Barratt în catalogul nostru
Răspuns rapid
Cea mai importantă pictură a lui Thomas E. Barratt este Portrait of a Gentleman (1840), originalul căreia se află la Metropolitan Museum of Art, New York. Pe locul doi și trei: Henry Smith (1854) și Mr. Drury (1850). Catalogul nostru cuprinde 3 lucrări ale lui Thomas E. Barratt. Cele 3 de mai jos sunt cele mai celebre, ordonate pe rang, incluzând anul și muzeul de proveniență pentru fiecare original.
1814 – 1854
Cele mai multe lucrări: Smithsonian American Art Museum
Top 10: cele mai faimoase picturi ale lui Thomas E. Barratt
2
Reproducere pictată manual în ulei de la $170 37 × 27 cm
Comandă o copie pictată manual
Despre pictură
3
Muzee care dețin originalele lui Thomas E. Barratt
Cele 2 muzee care dețin cele mai multe dintre picturile de pe această pagină.
| Muzee | Oraș | Lucrări lui Thomas E. Barratt | Picturi din această listă |
|---|---|---|---|
 Smithsonian American Art Museum |
Washington, D.C. | 2 | Henry Smith, Mr. Drury |
 Metropolitan Museum of Art |
New York | 1 | Portrait of a Gentleman |
Cele mai importante picturi ale lui Thomas E. Barratt din fiecare an
De la 1840 la 1854, 15 de ani de picturi datate cu Thomas E. Barratt, sortate cronologic.
Lucrări pe an
Selectați o anul pentru a vedea picturile acestuia.
Picturi Thomas E. Barratt: FAQ
Care este cea mai celebră operă a lui Thomas E. Barratt?Afișează răspunsul
Portrait of a Gentleman (1840), Metropolitan Museum of Art, New York, ocupă prima poziție, urmat de Henry Smith (1854) și Mr. Drury (1850).
La ce vârstă a fost pictată opera Portrait of a Gentleman de către Thomas E. Barratt?Afișează răspunsul
Thomas E. Barratt avea 26 ani: Portrait of a Gentleman este datată 1840, iar Thomas E. Barratt s-a născut în 1814.
Câte picturi ale lui Thomas E. Barratt sunt listate?Afișează răspunsul
În catalogul nostru sunt 3 lucrări ale lui Thomas E. Barratt, datate între 1840 și 1854.
În ce muzee se află cele mai celebre opere originale ale lui Thomas E. Barratt?Afișează răspunsul
În principal în Smithsonian American Art Museum (Washington, D.C.) și Metropolitan Museum of Art (New York). Consultați tabelul muzeelor de mai sus pentru lista completă.
Care sunt cele mai vechi și cele mai recente picturi celebre ale lui Thomas E. Barratt?Afișează răspunsul
Cea mai veche de pe această pagină: Portrait of a Gentleman (1840). Cea mai recentă: Henry Smith (1854).
Ce picturi celebre cu Thomas E. Barratt are în colecția sa Smithsonian American Art Museum?Afișează răspunsul
Smithsonian American Art Museum, Washington, D.C. deține 2 dintre picturile clasate aici, inclusiv Henry Smith și Mr. Drury.
Pot cumpăra o pictură a lui Thomas E. Barratt sub formă de reproducere?Afișează răspunsul
Da. Fiecare pictură de pe această pagină poate fi comandată ca reproducere pictată manual în ulei sau ca print. Deschide pictura, alege dimensiunea și plasează comanda.
Thomas E. Barratt: artistul din spatele picturilor
A Life in Miniature
The life of Thomas E. Barratt was defined by the precision of the small scale. Born in England around 1814, he moved through a world that demanded intimacy in its portraiture. He was a miniaturist and portrait painter, a profession requiring a steady hand and a keen eye for the subtle nuances of human character. His career, which spanned the years between 1837 and 1854, was a quiet pursuit of likeness, capturing the essence of his subjects on surfaces as delicate as ivory.
His work, such as the watercolor on ivory titled Mr. Drury, reveals a technical mastery of the medium. In such pieces, the artist had to navigate the translucent qualities of the ivory to create depth and life. He focused on the details of dress—the frilled shirt, the patterned cravat, and the high-tied stock—to ground his subjects in their specific era. These were not grand, sweeping canvases, but private treasures meant to be held and studied closely.
The Quiet Precision of the Portraitist
Barratt’s presence in the American art landscape was marked by this dedication to the minute. While many artists sought the scale of the public gallery, he found his purpose in the intimate space of the portrait miniature. His movement through the mid-nineteenth century saw him active in the United States, where he continued his practice until his passing after 1854. His ability to translate a sitter's identity into a small, portable format speaks to a specific kind of technical discipline.
The historical significance of his work lies in its preservation of the individual. Through his use of watercolor, he captured the textures of fabric and the soft contours of the face with a precision that larger oils often struggle to replicate. His legacy is found in the quiet, detailed records of the people he painted, preserved in collections like the Smithsonian American Art Museum.