Flying Machine

Автор

Ali Cherri

Место рождения Beirut, Lebanon

The Weaver of Memory and Motion

In the contemporary art landscape, few voices resonate with the profound sensitivity to heritage and transformation found in the work of Ali Cherri. Born in Beirut in 1976, Cherri’s artistic identity is inextricably linked to the complex, layered histories of Lebanon and the broader Middle Eastern landscape. His practice, which seamlessly weaves together the tactile presence of sculpture with the ephemeral nature of film, serves as a meticulous documentation of cultural memory. Moving from his formative years in Beirut to pursuing advanced studies in Amsterdam and Paris, Cherri has developed a global perspective that remains deeply rooted in the soil of his homeland. His work does not merely observe the passage of time; it seeks to capture the very essence of metamorphosis, exploring how landscapes, architectures, and identities shift under the pressures of globalization and conflict.

Cherri’s artistic evolution is marked by a transition from exploring urban narratives and architectural spaces to investigating much larger, more symbolic themes. His sculptural practice, in particular, is renowned for its ambitious scale and its ability to embody complex philosophical ideas through physical form. A definitive example of this is his 2017 masterpiece, Flying Machine. This monumental wooden sculpture, designed with the intricate anatomy of a dragonfly, acts as a profound tribute to the pioneers of aviation—from the scientific visions of Abbas Ibn Firnas and Leonardo da Vinci to the historic breakthroughs of the Wright Brothers. By utilizing wood, a material deeply embedded in Lebanese tradition, Cherri creates a tension between the organic, ancient textures of the earth and the soaring, technological aspirations of the human spirit. The piece functions as more than an object; it is a tangible manifestation of his belief in confronting challenges through adaptation and flight.

Cinematic Landscapes and Global Recognition

Beyond the physical weight of his sculptures, Cherri’s work as a filmmaker and video installation artist allows him to delve into the temporal dimensions of history. Using both found and original footage, he constructs multi-channel installations that act as portals to significant historical sites. His explorations have taken him from the grandeur of ʻIolani Palace in Hawaii—capturing the transformative legacy of the Hawaiian monarchy—to the archaeological depths of the Middle East. Through these cinematic endeavors, Cherri investigates how sites of power and memory are reshaped by time, creating a dialogue between the seen and the unseen, the historical and the contemporary. His films often function as meditations on the preservation of culture against the eroding forces of modernity.

The significance of Ali Cherri’s contribution to contemporary art is reflected in his extensive exhibition history at some of the world's most prestigious institutions. His work has graced the halls of the Guggenheim New York, the Tate Modern in London, and the Centre Georges Pompidou in Paris. His presence at major international gatherings, such as the Venice Biennale and the Berlinale Film Festival, underscores his role as a vital voice in the global art dialogue. Through these diverse platforms, Cherri continues to challenge his audience to look closer at the traces of the past, finding beauty in the wreckage of history and hope in the persistent human drive toward transformation.

To understand the breadth of his impact, one might consider the following milestones of his career:

Cultural Documentation: A lifelong commitment to recording the environmental and architectural shifts within Lebanon and the Middle East.

Interdisciplinary Mastery: The seamless integration of sculptural form, video installation, and mixed media to explore themes of archaeology and identity.

Global Artistic Presence: Recognition through major exhibitions at the Museum of Modern Art (MoMA), MACBA in Spain, and the Sursock Museum in Beirut.

Symbolic Innovation: The use of monumental works like Flying Machine to bridge the gap between historical scientific legacy and contemporary ecological concerns.

Музей

Идеальный дворец почтальона Шеваля

На выставке в Лион, Франция

Сон, высеченный в камне: Видение Фердинанда Шева

В самом сердце Лиона, Франция, возвышается сооружение, которое бросает вызов самим законам архитектурной логики и служит глубоким свидетельством непоколебимости человеческого духа.

Идеальный дворец почтмейстера Шева

— это не просто здание; это уникальный памятник

ар брют

, рожденный руками человека без специального образования, но обладающего безграничным воображением. Фердинанд Шев, скромный почтовый служащий, более тридцати лет кропотливо собирал камни вдоль своего маршрута доставки, ведомый единственным преобразующим видением, которое зародилось в 1879 году. Этот необычайный подвиг упорства превратил обычную гальку и валуны в фантастический каменный ландшафт, создав шедевр, ставший краеугольным камнем истории народного искусства.

Прогулка по дворцу подобна погружению в осязаемый лихорадочный сон. Его архитектура представляет собой дерзкое, вихревое слияние стилей, отвергающее жесткие границы классического дизайна. Можно оказаться под

готическими арками

, чтобы внезапно столкнуться со сложными завитками

барокко

или экзотическими ритмичными узорами

индуистских мотивов

. Эта архитектурная симфония создает ощущение вечного открытия, где каждый поворот открывает новый слой сложности. Сами стены кажутся живыми, украшенными замысловатым гобеленом резьбы, которая демонстрирует поразительное интуитивное мастерство владения материалом и формой, доказывая, что истинный художественный блеск часто рождается из самых неожиданных и неизученных источников.

Главные сокровища этого каменного лабиринта поистине завораживают. Дворец служит огромной скульптурной галереей, где из скалы проступают калейдоскоп животных, мифологических фигур и мировых символов. Посетителей часто покоряет деликатное, но мощное присутствие таких работ, как

«Птица у источника жизни»

и пугающе прекрасный

«Осьминог»

. Эти скульптуры сочетают в себе элементы сюрреализма с глубокой религиозной иконографией, создавая символический язык, который кажется одновременно древним и авангардным. Каждая тщательно проработанная фигура говорит о глубоких убеждениях Шева и его способности наполнить холодный камень ощущением живого дыхания и духовной глубины.

Помимо своего физического великолепия, Идеальный дворец занимает уникальное место в мировом художественном диалоге. Он становился объектом значимых выставок, закрепивших его статус иконы как для ученых, так и для энтузиастов аутсайдерского искусства. Для коллекционеров и дизайнеров интерьера дворец представляет собой высшее проявление

самовыражения

и отказа от условностей. Он служит мощным напоминанием о том, что красота не требует родословной или формального образования; ей нужна лишь непоколебимая вера в собственное видение. Дворец остается местом паломничества для тех, кто ищет вдохновения в силе человеческого творчества, способного превратить обыденное в монументальное.