Обновлено Ноябрь 2026 · рейтинг на основе нашего показателя популярности (количество поисковых запросов, посещений и заказов для каждой работы) · 6 работ Sofie Ribbing в нашем каталоге
Быстрый ответ
Самая известная картина Sofie Ribbing — это Studiehode (1860); оригинал находится в Национальный музей искусства, архитектуры и дизайна, Осло. Self-portrait (1865) и Painting (1894) — это числа два и три. Из 6 работ Sofie Ribbing в нашем каталоге это 6 самых известных произведений, ранжированных по популярности с указанием года создания и музея, чтобы вы могли выбрать картину для заказа.
4 музеев, в которых находится большинство картин со страницы.
| Музей | Город | Работы Sofie Ribbing | Картины из этого списка |
|---|---|---|---|
 Национальный музей искусства, архитектуры и дизайна |
Осло | 3 | Studiehode, Painting, Italiensk pike |
 Vasari Corridor |
Florence | 1 | Self-portrait |
 Национальная портретная галерея Швеции |
Стреннсе | 1 | Helena Roed (1843-1926), dansk, verksam i Sverige, författare, kulturskribent, g.m. professorn i estetik Carl Rupert Nyblom |
 Gothenburg Museum of Art |
Gothenburg | 1 | Boys drawing |
35 лет творчества Sofie Ribbing, от 1860 до 1894: пролистайте хронологию по годам и выберите подходящий период для вашего интерьера.
Выберите год, чтобы увидеть его картины.
Studiehode (1860), Национальный музей искусства, архитектуры и дизайна, Осло, занимает первое место, за ним следуют Self-portrait (1865) и Painting (1894).
Sofie Ribbing было 25 лет: работа Studiehode датирована 1860, а Sofie Ribbing родился в 1835.
В нашем каталоге представлено 6 работ Sofie Ribbing, датированных периодом с 1860 по 1894.
В основном в Национальный музей искусства, архитектуры и дизайна (Осло), Vasari Corridor (Florence) и Национальная портретная галерея Швеции (Стреннсе). Полный список см. в таблице музеев выше.
Самая ранняя работа на этой странице: Studiehode (1860). Самая поздняя: Painting (1894).
В Национальный музей искусства, архитектуры и дизайна, Осло хранятся 3 картин из этого списка, включая Studiehode, Painting и Italiensk pike.
Да. Каждую картину на этой странице можно заказать как ручную масляную репродукцию, так и печать. Выберите картину, укажите размер и оформите заказ.
The Södraholm estate in Adelöv parish holds the beginning of Sofie Amalia Ribbing’s story. Born in 1835 to Swedish nobility, her early years are framed by the Bråneryd estate near Jönköping. Her father, Per Arvid Ribbing, manages the local district court, while her mother, Karolina Augusta Ehrencrona, brings a lineage of high standing. This aristocratic upbringing provides more than just status; it offers an early immersion in fine painting collections that shape her developing eye.
The trajectory shifts in 1850. The Royal Swedish Academy of Fine Arts in Stockholm becomes her first formal training ground. But the borders of Sweden are too small for her ambitions. She moves toward the Düsseldorf Academy, seeking the guidance of Karl Ferdinand Sohn. This transition marks a departure from local tradition toward the influential Düsseldorf School style. Her education expands through the streets of Paris, where she works under Jean-BT-Ange Tissier, and into Brussels, studying under Louis Gallait.
Her brush finds its strength in the intimate and the domestic. She specializes in portraits and genre scenes, often capturing families within their private settings. In 1864, a specific moment of creation emerges: Ritande Gossar, or Boys Drawing. The work gains immediate recognition, eventually being acquired by the Gothenburg Art Association for a record sum. This painting later earns a place in the Europeana 280 project, representing Swedish art to a broader European audience.
Her technical development follows a path of geographic expansion. As she moves through Copenhagen, London, and Rome, her subject matter adapts to the light and people she encounters. Her portfolio includes:
The map of her life is a series of studio visits and exhibitions. She establishes herself in the Brussels Salon in 1866 and participates in the Industrial Exposition of Stockholm that same year. Her presence is felt in London’s Royal Academy during the 1870s, and she displays works in Copenhagen and Amsterdam. These are not merely travels; they are professional engagements that place her work in the hands of major institutions.
Her final chapters unfold far from her Swedish birthplace. She spends time in Rome, sharing the company of fellow artists like Agnes Börjesson. The end comes in 1894 in Christiania, now Oslo, while she is visiting Norway. Her legacy remains anchored in the permanent collections of the Uffizi Gallery, the National Gallery of Norway, and the Nationalmuseum in Stockholm.
