Záruka vrátenia peňazí · 100 dní Bezplatné celosvetové doručenie
449 587artworks 30 613umelci 4 660múzeá 32jazyky
Catalogue entry

Bez názvu od Jules Chéret

1917. Giclée Print. National WWI Museum and Memorial.

Fig. 1. Jules Chéret, None, 1917. Shown as the reproduction you are specifying: , .

§ 1Catalogue data

§ 2Abstract

Popis zberateľského predmetu

A poignant 1917 Jules Chéret painting captures the spirit of remembrance with a resolute soldier and ‘Remember the Bond.’ This Belle Époque poster exemplifies his innovative style, perfect for art lovers seeking a timeless piece.

Biografia umelca

Jules Chéret (1836-1932): Francúzsky umelecký grafik a ilustrátor, ktorý zásadne ovplyvnil vývoj modernej reklamy a vytvoril ikonické „cherettes“ zachycujúce život v Paríži. Jeho tvorba oslňuje bohatými farbami a elegantnými obrazcami Belle Époque obdobia.

§ 3Commentary

A Glimpse into the Belle Époque: Unpacking Jules Chéret's "Remember the Bond"

Jules Chéret, a name now inextricably linked with the vibrant energy of Paris’s *Belle Époque*, wasn’t simply a poster artist; he was a pioneer. Born in 1836 to a family steeped in artisan traditions, his artistic journey began not within the hallowed halls of formal academies but amidst the practical realities of a lithographic workshop at the tender age of thirteen. This early immersion into the mechanics of image reproduction ignited a lifelong fascination with visual communication and its potential for mass appeal – a concept radically different from the prevailing artistic norms of the time. His formative years were spent absorbing the techniques and aesthetics of Parisian workshops, but it was his sojourn in London (1859-1866) that truly shaped his distinctive style and approach to commercial art. There, amidst the bustling streets and burgeoning print culture of Victorian England, Chéret encountered a new visual language – one characterized by bold lines, simplified forms, and an emphasis on directness, elements he would later seamlessly integrate into his own work.

“Remember the Bond,” painted in 1917, stands as a potent testament to this evolving artistic sensibility. The image depicts a resolute soldier, clad in the uniform of a bygone era, raising his hand in a gesture both defiant and poignant. Above him, the words “Remember the Bond” are emblazoned in a clear, sans-serif typeface – a deliberate choice that speaks volumes about the painting’s intended message. The composition is strikingly economical; Chéret eschews elaborate detail, relying instead on carefully considered lines and a limited palette of earthy tones to convey a sense of urgency and solemn remembrance.

Decoding Symbolism: The Language of Remembrance

The central figure immediately commands attention. His posture exudes unwavering determination, suggesting not just military prowess but also an inner strength forged in the crucible of war. The raised hand is a universal symbol of warning, solidarity, and remembrance – a direct echo of recruitment posters from earlier conflicts. However, Chéret subtly subverts traditional heroic imagery. The soldier isn’t depicted as a glorious warrior; he appears weary, almost vulnerable, highlighting the human cost of conflict. The background, populated with indistinct figures representing other soldiers and hinting at the presence of tanks – symbols of modern warfare – reinforces this sense of shared sacrifice.

The phrase “Remember the Bond” is particularly significant. “Bond” in this context refers to the intricate network of alliances forged during World War I, primarily between Britain, France, and Russia. It’s a call to action, urging viewers to recall the sacrifices made by those who upheld these bonds and to honor their memory. The simplicity of the text contrasts sharply with the complex geopolitical realities of the time, emphasizing the enduring importance of unity and resilience in the face of adversity.

Technique and Style: A Masterclass in Commercial Art

  • Line Work: Chéret’s signature style is immediately recognizable through his masterful use of bold, confident lines. These lines aren't merely outlines; they possess a dynamic energy that guides the viewer’s eye and imbues the image with movement.
  • Color Palette: The muted earth tones – browns, ochres, and grays – create a somber atmosphere, reflecting the gravity of the subject matter. The limited color range focuses attention on the figure and text, maximizing their impact.
  • Typography: Chéret’s innovative use of typography is crucial to the painting's effectiveness. The clear, legible typeface ensures that the message “Remember the Bond” is instantly understood, while its placement above the central figure creates a powerful visual hierarchy.

A Legacy of Visual Persuasion

“Remember the Bond” exemplifies Chéret’s pioneering role in shaping the modern poster. He demonstrated that commercial art could be both aesthetically pleasing and powerfully persuasive, effectively utilizing visual language to convey complex ideas and mobilize public opinion. This painting serves as a poignant reminder of the horrors of war and the enduring importance of remembrance – a message that resonates deeply even today. Reproductions of this iconic artwork offer a captivating glimpse into a pivotal moment in history, capturing not only the spirit of the *Belle Époque* but also the profound human cost of conflict.

Otázky a odpovede

Pod akými ďalšími menami je známy/á Jules Chéret?

Jules Chéret sa objavuje aj pod inými menami: Žul Chéret.

§ 4The artist

Jules Chéret

Jules Chéret

1836 - 1932, Francúzsko

Quick facts about Jules Chéret

  • Artistic Movement Or Style: *Belle Époque*, Art Nouveau
  • Artists Or Movements Influenced By This Artist:
    • Gesmar
    • De Feure
  • Artists Who Influenced This Artist:
    • Fragonard
    • Watteau
  • Date Of Birth: 1836
  • Date Of Death: 1932
  • Full Name: Jules Chéret
  • Nationality: Francúzsky
  • Notable Artworks:
    • Pan poster
    • Loie Fuller poster
  • Place Of Birth: Paríž, Francúzsko

Biografia umelca

Jules Chéret (1836-1932): The ‘Father of the Modern Poster’

Jules Chéret, meno známe ako „otec modernej plagáty“, bol francúzsky malíř a grafický umelec, ktorý sa stal majstrom v oblasti plagátového umenia. Často ho označovali za revolucionára svojho času – nie len tvorcom krásnych obrazov, ale človekom, ktorý zásadne zmenšil spôsob komunikácie spoločnosti. Narodený sa roku 1836 v Paríži, potomkovým umeleckej dielne boli remeselníci a jeho cesta od skromných začiatkov k uznaniu ako „otca modernej plagáty“ je dôkazom jeho inovatívneho ducha a umeleckého zamerania. Na rozdiel od mnohých umelcov, ktorí boli obmedzení formálnymi akademickými školami, Chéretovo skoré vzdelanie bolo praktické – štúdium grafiky už v trinásť rokoch pod vedením grafického tlačiarstva vyústilo do vášňa, ktorá zmenšila obrazový jazyk spoločnosti. Tento prvý kontakt s tlačiarstvom nebol len učenie sa povolania; bol to ponor do možností komunikácie a vizuálneho presvedčovania. Jeho schopnosti ďalej rozvíjal štúdium na École Nationale de Dessin, kde získal vplyv od umeleckých prúdov Paríža, ale jeho šesťročná pobyt Londýne medzi rokmi 1859 až 1866 sa ukázalo ako zásadný. Tam stretol britské plagátové estetické zamerané na jasnosť a dopad – techniky ktoré neskôr kombinoval so svojím vlastným unikátnym francúzskym citom.

Early Life and Artistic Training

Jules Chéret pochádzal z rodiny remeselníkov v Paríži, kde získal základné vzdelanie v okolí Štefana Jakuba. Jeho umelecká cesta začala štúdiom kreslenia a následne praktickým školením v mladom veku trinásť rokov pod vedením grafického tlačiarstva, kde pôsobil ako pomocník a učiteľ mladších kolegov. Už v pätnástich roku získal prvý príjem za kresby na obklady hudobných vydavateľstiev potom rozhodol sa presťahovať do Londýna aby začal novú pozíciu kresliac obrázky katalóg firmy Maple Furniture Company. Po šiestich mesiacoch bol späť v Paríži kde zarobil veľmi málo peňazí. Napriek tomu získal prvý plagát roku 1858 za inscenáciu „Orphée aux Enfers“ za cenu 100 frankov. Rok neskôr stretol parfumára Eugéna Rimela, ktorý financoval jeho grafický štúdio a jeho prvým úspechom bol plagát „La Biche au Bois“ (1866). Jeho plagáty boli známe svojimi silnými farbami a optimistickými scenami. V roku 1879 získal zlatú cenu na Univerzálnej výstave roku 1879 a striebornú cenu na Výstave roku 1889. V rovnakom roku Théâtre d'Application („La Bodinière“) usporiadalo výstavu viac ako 100 jeho plagátov, pastelí, grafík a kresieb. Už v roku 1890 získal titul Chevalier Légionu Honoru a bol opísaný ako „tvórca umeleckej priemyselnosti“, keďže zmenšil význam umeleckého pôsobenia na uznávaný umelecký výraz. Jeho tvorba však nebola prezentovaná verejnosti až roku 1912, keďže jeho práce boli predovšetkým predávané priamo klientom. Louvre usporiadalo rozsiahlu výstavu jeho diel a jeho talent ako plagátového umelca ale aj ako maliera sa ukázal jasne.

The Rise of Parisian Poster Art

Chéret nezískaval podporu od ustáleného umeleckého sveta; namiesto toho sa obrátil na rozvírajúci sa zábavný priemysel. Paríž bol mesto oslnivých kabaréov, veľkých koncertných miest a čoraz sofistikovanejších divadiel. Chéret bol ich vizuálnym hlasom. Vytvoril plagáty pre ikonické lokality ako Eldorado, Olympia, Folies Bergère, Moulin Rouge a Théâtre de l'Opéra – každý reklamný zážitok nabitý farbami a energiou navrhnutý na priťahovanie publika do sveta špektátu. Jeho talent však nebol obmedzený zábavou; rýchlo získal ponuku od rôznych podnikateľských subjektív – nápojov, parfumov, čistiacich prostriedkov dokonca železničných spoločností – čo dokázalo že reklama nemusel byť len funkčná záležitosť. Nebol to náhodný výber. Chéret rozumel že reklama nemusel byť iba účinná komunikácia; mohla byť krásna, zaujímavá a odrážať atmosféru doby – dobu optimistického rozvoja spoločnosti. Jeho umelecký štýl získal výrazný vplyv od Rococo majstrov ako Fragonard a Watteau – čo prinášalo obraznému jazyku spoločnosti eleganciu a ľahkosť.

Technique and Innovation: Mastering Lithography

Jedným z hlavných faktorov jeho úspechu boli jeho obrazy žien – ikonické „cherettes“. Neboli to ideálne bohyně alebo pokorné viktoriánske ženy prevažujúce v predchádzajúcom umení; boli to živé, nezávislé osoby vyjadrujúce radost’ a dôveru. Vyjadrovali nový duch slobody a modernosti – čo vyzývalo spoločenských normív a odrážalo rozvoj úlohy žien v parížskej spoločnosti. Tento obrazný výraz nebol len umeleckým privilégiovým právom; rezonoval hlboko s publikom ktoré túžilo po zmene – čo prispievalo otvorenejšej atmosfére kde ženy mohli vyjadrovať svoje názory a zapojiť sa do verejného života s väčším autonómiou. Cherettes získali symbolický význam doby – ovplyvnili módne trendy a podpochybovali konvenčné postoje k ženskosti. Jeho technické inovácie v oblasti grafiky – najmä jeho schopnosť dosiahnuť jasné a výrazné farby pomocou len troch až štyroch grafických kamenov – revolučne zmenšili tlačiarstvo a uľahčili dostupnosť kvalitných plagátov. Jeho tvorba bola oslavovaná ako umelecký výraz doby – čo dokázalo že reklama nemusel byť iba účinná komunikácia; mohla byť krásna, zaujímavá a odrážať atmosféru doby – dobu optimistického rozvoja spoločnosti.

Legacy and Influence

Chéret nezískaval podporu od ustáleného umeleckého sveta; namiesto toho sa obrátil na rozvírajúci sa zábavný priemysel. Paríž bol mesto oslnivých kabaréov, veľkých koncertných miest a čoraz sofistikovanejších divadiel. Chéret bol ich vizuálnym hlasom. Vytvoril plagáty pre ikonické lokality ako Eldorado, Olympia, Folies Bergère, Moulin Rouge a Théâtre de l'Opéra – každý reklamný zážitok nabitý farbami a energiou navrhnutý na priťahovanie publika do sveta špektátu. Jeho talent však nebol obmedzený zábavou; rýchlo získal ponuku od rôznych podnikateľských subjektív – nápojov, parfumov, čistiacich prostriedkov dokonca železničných spoločností – čo dokázalo že reklama nemusel byť iba funkčná záležitosť. Nebol to náhodný výber. Chéret rozumel že reklama nemusel byť iba účinná komunikácia; mohla byť krásna, zaujímavá a odrážať atmosféru doby – dobu optimistického rozvoja spoločnosti. Jeho umelecký štýl získal výrazný vplyv od Rococo majstrov ako Fragonard a Watteau – čo prinášalo obraznému jazyku spoločnosti eleganciu a ľahkosť.

§ 5Comparanda

§ 6Questions

Základné informácie

  • Year: 1917
  • Influences:
    • Posters
    • WWI
  • Medium: Painting
  • Title: Remember The Bond
  • Subject or theme: War, remembrance

Kvíz o umení

Pri každej otázke je iba jedna správna odpoveď.

Otázka 1:
What is the primary subject depicted in the painting?
Otázka 2:
The painting’s style and imagery are reminiscent of which historical movement?
Otázka 3:
Which artist created the painting described in the text?
Otázka 4:
In what year was the painting likely created, based on the text?
Otázka 5:
The phrase 'Remember The Bond' suggests a connection to which historical event?

§ 7Cite this entry

AllPaintingsStore.com, “Jules Chéret, None (1917)”, https://allpaintingsstore.com/sk/art/jules-cheret-untitled-D66UGH-en/ (accessed 4 október 2026).

§ 8The reproduction

Ručne maľovaná olejová reprodukcia

Ručne maľovaný olej na plátne vo vašej zvolenej veľkosti a v ráme, vyrobený na mieru našimi umelcami. ( Prepnúť na tlač Prepnúť na digitálny obraz)

It is specified on the order sheet in the margin; the present state of that sheet reads as follows.

None

Technika reprodukcie

Veľkosť reprodukcie

-

Výborne skúsený umelec

Viac detailov, jemnosti a dodatočného času na výrobu

-

Rámovanie reprodukcie

-

-

V prípade umeleckých diel alebo reprodukcií, ktorých ktorákoľvek strana je väčšia ako 105 cm (cca 41 palcov), sa rám dodáva v rozloženom stave ako sada. Táto metóda zabezpečuje bezpečnú доставu a chráni pred poškodením počas prepravy.

Vyžaduje sa odborná montáž – toto nie je produkt na vlastnú prípravu (DIY).
Sada musí byť zmontovaná a plátno napnuté skúseným profesionálnym rámovaníkom, s použitím drevárneho lepidla (nie je súčasťou sady), klieš na napínanie plátna a svoriek na udržanie prav角的 rámov počas schnutia lepidla. Nesprávna montáž alebo nerovnomerné napnutie plátna môže trvalo poškodiť umelecké dielo, čo nie je kryté našou zárukou.

  • Všetky lišty z masívneho dreva sú súčasťou balenia, presne narezané na mieru.

  • Montuje sa pomocou súčasťou balenia dodaných skrutiek, plus drevolepu na spoje v rohoch, ktorý nie je súčasťou balenia a musí si ho zabezpečiť váš montážnik.

  • Vyžadujú sa profesionálne nástroje, ktoré nie sú súčasťou sady: kliešte na napínanie plátna (napínací nástroj) a svorky na udržanie pravých uhlov rámov počas schnutia lepidla.

Dôležité:
Spoje v rohoch si vyžadujú lepidlo na drevo, tyče je potrebné upevniť pomocou svoriek, kým lepidlo úplne newyschne, a napnutie plátna na zostavený rám si vyžaduje klieže na napínanie plátna. Žiadna z týchto pomôcok nie je súčasťou sady. Pred objednaním tejto veľkosti si, prosím, zabezpečte skúseného odborníka na zakladanie rámov.

Popisné označenie

-

-

Ochranný lak

Lesklý lak (zvýrazňuje farby, chráni pred svetlom a vlhkosťou)

-

Prispôsobiť moje dielo

Príklady možností úprav: nahradenie tváre vlastnou fotografiou; pridanie domáceho zvieraťa (napr. nahradenie mačky psom); vloženie skrytého odkazu do pozadia; zmena krajiny alebo prvkov v pozadí.

-

Prioritné doručenie

Celosvetová doprava () za 3 až 4 týždne namiesto štandardných 5 týždňov. (1 november). Bez kompromisov v kvalite.

-

Rýchle doručenie

Celosvetová doprava do za 5 týždňov. (8 november).

V cene

Celková cena

€ 229

Included with every order

  • Bezplatná expresná doprava po celom svete
  • Vysokokvalitné lnianske plátno
  • Kompletné poistenie prepravy
  • Záruka vrátenia colného poplatku
  • Záruka presného farebného zhodnutia
  • 100-dená politika vrátenia tovaru (iba pri vadách)
  • 100% záruka vrátenia peňazí
  • Zľava pri väčšom množstve
Order sheet