Umenec
Narodený v Victoria, Kanada
Emily Carr (1871–1945): A Life Rooted in the Landscape and Spirit of British Columbia
Emily Carr, narozena 13. decembra 1871 v Victoria, Britské Kolónie, bola viac než len maliarka; bola kronikárkou meniacej sa sveta, vášnivou pozorovateľkou siahnajúcej majestátu pacifického pobrežia a bohatého kultúrneho dedičstva svojich prvých národov. Jej život vyvíjal proti pozadeniu rýchlo sa rozvíňajúcej Kanády – národa zápasovacieho o svoju identitu a vzťah k svojim pôvodným obyvateľom. Dcéra Richarda a Emily Carr, anglických emigrantov ktorí hľadali príležitosť v rozvírajúcich sa kolóniách, vyrastala v domácnosti ktorá hodnotila ako tradíciu tak pokrok. Táto dvojakosť hlboko ovplyvnila jej umelecké videnie. Už od útleho veku ju podporoval otec Richard Carr, ktorý dokázal talentovaný vzhľadom na okolité prostredie. Maliarka však nepozerala len na krásu prírody; túžila zachytiť dušu tejto krajiny – jej prirodzené mocné pôsobie a záhadnosť.
Rané roky
Emily Carr sa narodila 13. decembra 1871 v Victoria, Britské Kolónie. Bola druhým najmladším z ôsmi detí, s štyrmi väčšími sestrami a jedným bratom, ktorého však Dick nepripísal život. Její otec Richard Carr bol narodený v Crayforde, Kent, Anglicko, a cestoval Európou, Amerikami a Karibskou republikou za účelom nájsť miesto kde jeho podnikateľské záujmy mohli rozvíjať sa. Jeho manželka Emily Saunders krátko vrátila z Českých republík aby si užili bohatstvo ktoré získal ako obchodník v Kalifornii, pred tým než sa trvalo presťahoval do Victorie v roku 1863. Mesto bolo emigrantské Britské kolónie domovom Songhees prvých národov a významným obyvateľstvom Čínskych pracovníkov a obchodníkov. O svojho otca Carr píše:
„Od čoho si pamätám, otec bol všetko naplánovaný a v poriadku. Domov bol veľký a dobre vystavaný z červeného sekvoja Kalifornského, záhradu starostlivým spôsobom udržiavanú. Všetko okoloňho bolo veľmi anglické. Bolo to akooby otec zakopával obrovské nostalgické mesto pod nový pôdozemný vrstva a táto vrstva zakoreňovala a rozvinula sa Anglicky…. Bol tam živý viničný háj, záhradné pásy primrose a pasienky s kráľovskými stromami. Len jeden z otcových pozemkov zostal Kanádsky. Bol to kus zemľou ktorý neskôr kúpiť keď Kanada mladým ľuďom láska svoju krajinu.“1
Richard Carr bol kľúčovým vplyvom na mladú Emily: hrdosťou na svoje anglické pôvodie, podľa nej, želal si „kanadské vzdelanie“ pre svoju rodinu. Poslal svoje dcéry do verejných škôl namiesto súkromných škol ktoré boli považované za správne vzdelávanie mladých vrstovníčiek viktoriánskej doby. Jeho dar Emily na jej jedenásty deň narodenia bol Človekove knihy prírody, a podporoval jej nezávislosť a ducha – identifikáciu ktorú nikdy nepripísala a ktorá pravidelne zobrazovala v knihách a časopisoch ktoré vyprodukovala počas svojho života.
Štúdium v Kalifornii a Anglicku
Emily Carrina matka, ktorej bola veľmi blízka, zomrela tuberkúlózou keď Carr mala štrnásť rokov. Keď jej otec zomrel dva roky neskôr, rodinu zabezpečila najstaršia dcéra Edith. Nemohla tolerovať svoju sestru tvrdosť ktorá ju dopĺňala, Carr presvedčila svojho strážneho rodiča Jamesa Lawsona aby dovolila že študuje umenie na Kalifornskom výške dizajnu začiatkom roku 1890. Po troch rokoch bola nútená vrátiť sa do Victorie pretože vyľahčovateľské finančné prostriedky rodiny. Začať učiteľstvo umenia v svojom štúdiu a až keď získala dostatok úspor, vyrazila v roku 1899 na druhý štúdium sojourn na Westminster School of Art v Londýne Anglicko. Nebola spokojná s jeho konzervatívnym výučbou a štatistikami Londýna, opustila školu po dvoch rokoch.
V roku 1901 Carr išla St Ives, umelckú kolonii a rybárske mesto v Cornwalle kde ju odporúčal spolužiak z Londýna Julius Olsson (1864–1942) a jeho pomocník Algernon Talmage. Tam sa pripojila Meadows Studio v Bushey Hertfordshire kde študovala pod vedením Johna Whiteley.
Štúdium v Kalifornii a Anglicku
Carr študovala na Kalifornskom výške dizajnu (1890–1892) a neskôr na Westminster School of Art v Londýne (1899), pričom ponorila sa do európskych umeleckých prúdov. Napriek tomu našla sama seba stále viac príťažlivým návratom k svojej rodnej Britanskej Kolónii, uznávajúc že pravá umelecká vyjadrenie nezáleží na kopírovaní ale autentickej reprezentácii svojej vlastnej skúsenosti. Najprv bola ovplyvnená Post-Impressionizmom, Carr postupne odstupovala od konvenčných technik rozvíjajúc štýl ktorý bol charakteristický jasnými farbami dynamickým štetcovým útokom a témou skoro až živočíchovým energiami. Pivolný okamih v jej vývoji priniesla stretnutie s prvými národmi Britanskej Kolónie pozdĺž pobrežia Britanskej Kolónie. cestovala rozsiahle prostredím týchto oblastí dokumentujúc ich obce totemové tyče a ceremoniálne objekty s úctou a respektom. Tieto skúsenosti hlboko ovplyvnili jej tvorbu infúzujúc ju duchovnou hĺbkou a záväzkom k zachytávaniu kultúry ktorá čelila obrovskému tlaku od koloniálneho vedenia Carr nebola len maľovaná o prvých národov; snažila sa vyjadriť ich svetový názor spojenie s pôdou a hlboké symbolické významy zakoreňované v ich umení. Jej obrazy stali sa mocnými vyhláseniami o kultúrnej ochrane umeleckej inovácie.
Carr študovala na Westminster School of Art v Londýne (1899), pričom ponorila sa do európskych umeleckých prúdov. Napriek tomu našla sama seba stále viac príťažlivým návratom k svojej rodnej Britanskej Kolónii, uznávajúc že pravá umelecká vyjadrenie nezáleží na kopírovaní ale autentickej reprezentácii svojej vlastnej skúsenosti. Najprv bola ovplyvnená Post-Impressionizmom, Carr postupne odstupovala od konvenčných technik rozvíjajúc štýl ktorý bol charakteristický jasnými farbami dynamickým štetcovým útokom a témou skoro až živočíchovým energiami. Pivolný okamih v jej vývoji priniesla stretnutie s prvými národmi Britanskej Kolónie pozdĺž pobrežia Britanskej Kolónie. cestovala rozsiahle prostredím týchto oblastí dokumentujúc ich obce totemové tyče a ceremoniálne objekty s úctou a respektom. Tieto skúsenosti hlboko ovplyvnili jej tvorbu infúzujúc ju duchovnou hĺbkou a záväzkom k zachytávaniu kultúry ktorá čelila obrovskému tlaku od koloniálneho vedenia Carr nebola len maľovaná o prvých národov; snažila sa vyjadriť ich svetový názor spojenie s pôdou a hlboké symbolické významy zakoreňované v ich umení. Jej obrazy stali sa mocnými vyhláseniami o kultúrnej ochrane umeleckej inov
Múzeum
Súčasne vystavené v Vaughan, Kanada
Svätejisko ducha a zeme
Vśród klesajúcich kopcov a bujných lesov Kleinburgu v Ontáriu stojí McMichael Canadian Art Collection ako hlboký svedok umeleckého ducha Kanady. Je to však niečo viac než len archív obrazov a pláten; je to imerzívna cesta do samotného srdca kanadskej identity, ktorá bola vytesaná prostredníctvom surovej krásy krajiny a odvážnych vizí jej najikonickejších tvorcov. Inštitúcia založená v roku 1955 vášnivými zberateľmi Robertom a Signe McMichaelovými začala ako osobná pocta evokatívnym dielom Toma Thomsena a legendárnej Skupiny siedem. To, čo kedysi bol súkromný sen, rozkvitlo do národne uznávaného svät 곳iska, kde sa hranice medzi umením na stenách a prírodou vonku zdajú byť úplne rozpustené.
Podstata McMichael spočíva v jeho nezrovnateľnej schopnosti zachytiť neukotveného ducha Severu. V jadre zbierky stoja majstrovské diela Skupiny siedem – umelcov ako Lawren Harris, A.Y. Jackson a J.E.H. MacDonald – ktorých revolučné štýly definovali národnú estetiku. Ich diela pulzujú živými farbami a rytmickými, odvážnymi ťahmi štetca, ktoré odrážajú nielen vizuálnu pozorovanie krajiny, ale aj hlbokú emocionálnu rezonanciu s ňou. Pre náročného zberateľa alebo interiérového dizajnéra, ktorý hľadá kúsky vyvolávajúce silu a pokoj, tieto práce ponúkajú neporovnateľné spojenie s drsnými textúrami kanadskej divočiny. Okrem týchto titánov sa múzeálne 보유ia sa dôstojne rozširojujú do bohatých tradílač Indigenous art, vrátane vzácnych archívov papierových prác od inuitských umelcov, čo zabezpečuje príbeh taký diverzifikovaný, aká je samotná zem.
Kde sa architektúra stretáva s divinou
Zážitok v McMichael definuje harmonické spojenie umenia a prostredia. Architektúra múzea nevnucuje sa 40hektárovému areálu; namiesto toho sa vnúka do krajiny a zrkadlí organický tok okolitých lesov. Táto plynulá integrácia umožňuje návštevníkom pobežovať krásne upravenou sochárskou záhradou, kde súčasné kanadské diela stoja ako tichí strážcovia medzi domorodými stromami a divokými kvetmi. Keď sa človek prechádza po scenických turistických trasách, ktoré sa vlnia lúkami a lesmi, múzeum sa stáva živou galériou. Hlboký historický rezonanciu nájdete aj v samotných pozemkoch, najmä na cintoríne, kde odpočívajú niektorí členovia Skupiny siedem, čím sa zbierka ukotvuje priamo do zeme, ktorú zobrazuje.
Inštitúcia neustále rozširuje umelecké hranice prostredníctvom revolučných výstav, ktoré podporujú vitalné kultúrne dialógy. Od retrospektívnych osláv majstrov ako Edwin Holgate a Kazuo Nakamura až po súčasné inštalácie, ktoré spochybňujú naše vnímanie priestoru a identity, McMichael zostáva dynamickou silou v umeleckom svete. Nedávne vrcholy, ako je evokatívna výstava
Morrice v Benátkach
, demonštrujú schopnosť múzea premostiť priepast medzi kanadskou divočinou a medzinárodnými umeleckými smermi. Pre každého milovníka umenia nie je McMichael len cieľom pozorovania, ale miestom tichej kontemplácie a hlbokého objavovania, ktoré uchováva svetlejší umelecký odkaz Kanady pre budúce generácie.
