Niekto nenechal kus hliníkového pásu položený cez recepčný pult, nevyleštený, skôr ako pracovný vzork namiesto exponátu, a galériový pracovník ho za tú hodinu, čo som tu, nepohnul. Má váhu, ktorú som neočakával. Keď ho zdvihnete, je chladnejší než zlato dve miestnosti späť, a ľahší, a nechce vaše odtlačky prstov tak ako pozlatenina — utrite ho a stopa je preč, pod ním nečaká žiadna červená zemena, ktorá by sa mala ukázať, žiadna história, ktorú by ste mohli narušiť. Položil som ho presne tam, kde som ho našiel, hliník ticho tiká proti mramoru pultu, a pokračujem ďalej.
Miestnosť, kde zlato končí, o tom nedobýva dramaticky. Žiadne manifesto na stene, hoci mohlo tam byť. Len chodba, potom miestnosť, kde sa výriezky stávajú čím to užšie, a znova čím to užšie, až pri tretej miestnosti už žiadna výrieška nie je — plátno jednoducho pokračuje okolo vlastného krosná a končí sa, hrany sú rovné, zátky sú viditeľné, ak sa pozriete na zadnú stranu, čo nikto v tejto miestnosti nerobí, pretože hlavným cieľom je predná strana. Niekde medzi týmito miestnosťami je miesto, kde Kline a Motherwell išli k výrobcovi rámov menom Kulicke a povedali mu, viac-menej, aby sa odšiel — a on pre nich vyrobil zváraný hliníkový pás, na objednávku múzeum v roku '56 pre výstavy, ktoré museli cestovať, bez viditeľného spoja v uhle, pretože spoj je vec, ktorú si človek všimne, a všimat sa už presne to, čo už nechceli. Stalo sa to štandardom. Polovica rámov v tomto krídle je stále, v duchu, týmto rámom.
Najdlhšie stojím pri plátne, ktoré vôbec nemá rám — ide o grafiku, zabalenú, s hranami ukončenými v biele, zavesenú pár centimetrov od steny na spoje, ktorý nie je viditeľný. Zblízka biel edge nie je farba, je to samotné podložné médium, obraz jednoducho končí a čistý okraj preberá vládu, v uhle orezaný tak presne, že sa pod palcom nedá nájsť žiadna spára, na rozdiel od pozlateného rámu v inom krídle, kde bola tá spára polovica zážitku. Prejdite rukou po hornom okraji a je tam jemné poddajné miesto, kde sa plátno stretáva s krosnom pod ním, inde napäté ako bubon. Za ním, medzi plátnom a stenou, je tieň hlboký asi jeden centimetri, ticho vykonávajúci to, čo hliníkový pás kedysi robil hlasne — hovoriť vám, že objekt je samostatná vec, levitujúca, nelepia sa na oživencu, nie je v spojení s miestnosťou. Bez paspartu. Bez skla. Nič medzi vami a povrchom okrem vzduchu a klimatizácie galérie, ktorá niekde v stene bzučí.
Cítiť je vôňa rozpúšťadla, ktorá nepatrí do tejto miestnosti, prichádzajúca odkiaľkoľvek, kde pripravujú ďalšiu výstavu, a vráča ma to — nie nepríjemne, len náhle — pred roky do priateľovej zváracej haly, iskry dopadajúce na betón, on vyrábajúci rám presne ako ten dve miestnosti ďalej pre výstavu, ktorá sa otvorila o tri dni neskôr a nakoniec vyzerala, akoby nezabrala vôbec žiadny čas, čo bola tá celá vychytávka. Ornament vám hovorí, koľko času niečo trvalo. Jeho absencia má vám nič nepovedať, a toto nepovedanie je vlastná forma práce, zvyčajne náročnejšia, lepšie skrytá.
Čo je tá rovná časť toho všetkého, raz povedaná: na sýtej, grafickej, celoplošnej farbe dekorácia nezvyšuje prítomnosť, ona ju kradne — odvážna plochá biela alebo odvážna plochá čierna vykonáva pri nehybnom stave viac práce, než by dokázal akýkoľvek vyrezaný akantový list, a zlato v tejto miestnosti pôsobí ako chyba, nie ako voľba.
Posledná miestnosť pred východom je takmer prázdna — jedno plátno, bez rámov, skôr opreté než zavesené, a strážna kontrolujúca si telefón pri protipožiarnej dverách, dážď z predchádzajúcich hodín je teraz len mokrý lesk na chodníku viditeľný cez sklo za ňou, celá budova vydychuje smerom k zatváraniu.
Tri veci, ktoré ma ľudia pýtajú v miestnostiach po tom, čo zlato prestane žiariť
Ako zarámovať pop art tlač?
Tenko, alebo vôbec. Úzky biely okraj, ktorý nechá sýtu farbu, aby kričala, alebo úzky čierny, ak má dielo radšej kontrast než amplifikáciu — päť centimetrov je v tomto registre už veľmi veľkomyslené, a čokoľvek textúrované, patinované alebo zlaté je cudzím objektom padnutým do miestnosti, ktorá bolo vytvorené tak, aby ho vylúčilo. Na papieri je široká pasparta legitimným popovým ťahom — pôsobí skôr ako druhý farebný blok než ako medzera. Na plátne zrežte rám a nechajte pracovať obal; ten má zvyčajne už vlastný názor na svoje vlastné okraje.
Potrebujú plátna printy vôbec žiadny rám?
Nie. Gallery wrap — obraz alebo čistá farba pokračujúca okolo bokov naprávky — je samostatný, úplný objekt, a je to práve tá miestnosť, ktorou táto esej práve prešla. Ak chcete pocit rámovania bez samotného objektu rámov, použite plávajúci montáž (float mount): udrží napravku z zadnej strany, vytvorí tieňovú medzeru približne jedného centimetra a umožní plátnu pôsobiť ako vesele zavísané, nie ako ohraničené.
Aký je v skutočnosti rozdiel medzi plávajúcim rámom (float frame) a tieňovou krabičkou (shadow box)?
Plávajúci rám je vpredu otvorený — bez skla, plátno je vystavené, medzera odvádza všetku vizuálnu prácu. Tieňová krabička je opačný inštinkt v rovnakom siluete: je sklenená, hlbšia, vytvorená tak, aby za sklom držala niečo trojrozmerné, namiesto toho, aby nechala plochý povrch dýchať. Opýtajte sa, čo sa chráni. Ak je odpoveď nič, chcete plávajúci rám.
Historická konvencia a ceny
Historická konvencia, stručne:
- Modernizmus/Bauhaus (1910–1945): ornament odstránený; rám sa stáva hraničnou čiarou skôr než udalosťou. Matná biela, matná čierna, prírodné drevo, 4–5 cm.
- Abstraktný expresionizmus (1945–1970): rám z zváraného hlinikového pásu od Roberta Kulickeho, objednaný pre MoMA v roku 1956 pre cestovné výstavby — bez viditeľného spojenia rohov. Kline a Motherwell ho tlačili smerom k rámom dostatočne tenkým, aby zmizli; navrhol tiež rám z Lucite pre fotografickú kolekciu MoMA.
- Pop Art (1955–1975): bez rámov, alebo čo najtenšia možná hranica — čistá biela pre jasný výraz sýtej farby, čistá čierna pre kontrast; akrylové lepenie na prednú časť dodáva plochým farbám hĺbku bez pridávania ornamentu.
- Minimalizmus/kontemporánna abstraktná hra (1965–): plávajúci rám (float frame) sa stáva štandardom pre plátna a panely — upevnené z zadnej strany, tieňová medzera, nič neprekrýva obraz.
- Kontemporánna fotografia: tenký čierny rám, bohatý biely paspartu, zámerná absencia dizajnu, aby nič nesúťažilo s obrazom.
- Street art/urbánna súčasnosť (1980–): žiadna dedičná konvencia — surové neoprávnené plátno alebo ostrý box/akrylové lepenie na prednú časť, žiadna stredná cesta.
Katalogové mapovanie (Ceny BuyPopArt, 50×70 cm, doprava zahrnutá):
- Biela minimalistická —
P118B— 224 $ - Čierna moderná —
P118H— 224 $ - Plátno s bielymi hranami (bez rámov) —
WhiteWrap— 122 $ - Zábal s rozmazanými hranami —
BlurSideWrap— 122 $ - Rozšírený/galerijný zábal, obraz pokračuje na stranách —
ExtendedWrap— 122 $ - Rolované, bez rámov —
NoFrame— 0 $
Základná konkurencia: čierny alebo biely rám IKEA, porovnateľná veľkosť, 29,99–49,99 $, bez možnosti plávajúceho rámu, bez produktu typu wrap — úprimný spodný limit pre každého, kto nekupuje rám, ktorý musí držať špecifickú konštrukciu plátna.
Súvisiace na ArtsDot.com
- Chcete vidieť gestá, ktoré v prvom rade spôsobili potrebu zváraného prúdu? Postavte sa pred reprodukciu Marka Rothka a sledujte rám, ktorý sa pokúša, no zmarí, súťažiť s ňou.
- Druhou polovinou príbehu hliníkového prúdu je kultúra tlače, ktorá potrebovala úplne opačný prístup — kanón Andyho Warhola, stále najlepší argument pre zavesenie farby bez akéhokoľvek zdobenia.
- Ak je Kulicke meno, ktoré chcete naďalej skúmať, jeho vlastná katalogová stránka stojí za odbočku: Robert Kulicke.
- Miestnosť, ktorou som prešiel v protismere: kompletný sprievodca desiatimi definujúcimi majstrovskými dielami abstraktného expresionizmu, kde gesto je na prvom mieste a rám až na druhom.
- Pre popovú časť chodby, desť majstrovských diel pop artu, ktoré navždy zmenili históriu umenia, dokazujú výhodu tenkého bieleho okraja lepšie než ja.
- Zaujíma vás, odkiaľ inštitucionálne pochádza logika „float frame“ (plávajúceho rámu)? Vlastná stránka MoMA je zdrojom, ktorý leží v základe väčšiny tohto eseju.
- A ak je minimalizmus cieľom, nie len zastávkou, toto je úplnejšia mapa: Evolúcia a trvajúci vplyv minimalizmu.
Zdroje
Obituary Roberta Kulickeho v časopise Artforum; A Street Frames, „The Ubiquitous Metal Section Frame and its True Inventor“; Tribeca Printworks, „What is a Floater Frame?“; ArtisanHD o akrylových plávajúcich rámoch; Jose Art Gallery, „How to Frame Art Like a Pro.“ Kódy rámov a ceny z vlastného katalógu BuyPopArt.
