Aktualizované október 2026 · zoradené podľa našej miery popularity (vyhľadávanie, návštevy a objednávky pre každou prácu) · 2 121 dielov umelca Edvard Munch v našom katalógu
Quick answer
Number one among Edvard Munch's paintings is Šriek (1893), whose original is at the Nasjonalgalleriet, Oslo. In second and third place: Vampyren nasjonalgalleri oslo and Puberty (1914). Our catalogue holds 2,121 works by Edvard Munch. The 100 listed here are the most famous, in rank order, with the year and museum of each original.
Созданный в 1893 году норвежским художником Эдвардом Мунхом, этот шедевр искусства занимает место среди самых узнаваемых и глубоко влиятельных изображений истории искусства. Это не просто изображение сцены; это живое выражение человеческого состояния — первобытное выражение экзистенциальной тревоги, беспокойства и отчуждения, которое продолжает резонировать с публикой сегодня.
Toto umelodelačno dielo predkladá detailný pohľad na dve postavy zapletené do vášnivého, no zároveň znepokojivého objatia. Kompozíciu dominujú ich prepletené telá, ktoré okamžite vyvolávajú pocit intimity a zraniteľnosti. Munch sa zámerne vyhýba jasným rysom tváre a namiesto toho sa sústredí na kontúry ich tiel a sugestívnu silu ich pózy. Táto úmyselná nejasnosť pozýva diváka, aby na túto scénu projektoval vlastné emócie a interpretácie. Postavy sú zasadené do tmavého, nejasného pozadia,…
Mladá dievka sedí na okraji postele, jej telo je v čelnom pohľade orientované voči horizontálnej ploche matrace. Jej končetiny sú skrižované a rukami sa snaží zakryť panenský kvas, čo je inštinktívne gesto skromnosti a zraniteľnosti. Postava je vykreslená v jemných, bledých tónoch, ktoré ostro kontrastujú s fragmentovaným, mozaikovým pozadím. Na ľavej strane leží neďaleko nej vankúš; na pravej strane sa na svetlejšiu stenu vrhá veľká, tmavá tieň. Táto silueta pôsobí…
Predstavenie umelca a diela Edvard Munch bol nórsky maliar, ktorého dielo Úzkosť 2, vytvorené v roku 1894, predstavuje kvetinárny príklad expresionizmu. Tento umelecký štýl kladie dôraz na subjektívnu emocionálnu skúsenosť umelca a často využíva deformované alebo exagerované tvary na vyjadrenie intenzívnych emócií. Úzkosť 2 je súčasťou Munchovho umeleckého dorobku, ktorý hlboko skúma témy úzkosti, strachu a ľudskej existencie. Informácie o obraze a jeho štýl Tento obraz zachytáva skupinu ľudí stojacich…
Edvard Munch’s “The Kiss” (1897) isn't merely a depiction of romantic embrace; it’s a profound exploration of isolation, vulnerability, and the unsettling undercurrents of human connection. Painted during a period of intense personal turmoil for the artist – marked by illness, loss, and a pervasive sense of dread – the work transcends simple representation to become a visceral embodiment of Munch's psychological landscape. The scene unfolds within a deliberately ambiguous…
Edvard Munchova maľba "Tánec Života" (1899) nie je len obraz, ale vstup do podvedomia. Je to expresívna majstrovské dielo, ktoré vás vtáča do sveta pulzujúcich farieb, dynamického pohybu a hlbokého emocionálneho zážitku. Tento ikonický kus z Munchovej slávnej série "Frieza Života" skúma komplexity ľudských vzťahov a plynúci čas prostredníctvom živého spoločenského podujatia, ktoré sa pred nami odohráva. Je to obraz, ktorý vyvoláva otázky o láske, strachu, smerti a neustále sa…
Introduction Explore the depths of human emotion and urban life in Edvard Munch's captivating work, 'Night Street Karl Johan 03'. This masterpiece is a testament to Munch's unique style and his ability to evoke powerful feelings through art. Artist: Edvard Munch Edvard Munch (1863-1944) was a Norwegian painter and printmaker, known for his Expressionist style. His work often depicted intense emotions and personal experiences, reflecting the inner turmoil of modern…
Obraz "Melanchólia", namaľovaný v roku 1894 nórskym umelcom Edvardom Munchom, je silným zobrazením úzkosti konca storočia a vzrastajúceho expresionistického hnutia. S rozmermi 81 x 101 cm presahuje rámec čistej krajinomaľby a stáva sa hlbokým skúmaním ľudských emócií – konkrétne, váhy melanchólie a izolácie. Munch neobarvuje len plátno farbami; vytvára portrét duše v stave intenzívneho trápenia.
Edvard Munchova *Madonna* nie je len obraz; je to intenzívna emocionálna cesta do srdca ľudskej skúsenosti, ktorá prekračuje hranice jednoduchého reprezentovania a ponúka hlboké ponáhľanie sa pozrite na výtvarný svet. Tento diel z roku 1894 predstavuje vrcholný príklad expresionizmu – umeleckého smeru, ktorý kladie dôraz na subjektívny emocionálny zážitok namiesto objektívnej reality. Munch odmieta tradičné umelecké konvencie a využíva svižné čiary, deformované tvary a zámyselne roztrasený farebný základ vyjadrujúc vnútornú…
„Julaften i bordell“ (1905) od Eduarda Muncha je obraz, ktorý vás vtáča do pulzujúceho, no zároveň plného emócií interiéru. Tento fascinujúci umelecký dielo ukazuje Munchovu charakteristickú expresívnu techniku – kombináciu výrazných farieb a dynamických postriekaní – s cieľom vytvoriť pocit intímnosti a zamyšlenia. Je to obraz, ktorý sa neponáša na jednoduchom zobrazovaní, ale snaží sa vyjadriť hlboké emócie a psychologické stavy, ktoré boli charakteristické pre Munchovu tvorbu v tomto období.
Madona1894 · Munch Museum
12
Ashes1894 · Národné múzeum umenia, architektúry a dizajnu
13
The Day After1895 · Nasjonalgalleriet
14
Blízko mŕtveho lô (horečka)1915 · Munch Museum
15
Cree (casein on cardboard)1893 · Národné múzeum umenia, architektúry a dizajnu
16
Rozdelenie1896 · Bergen Kunstmuseum
17
Dieťa a smrť1899 · Kunsthalle Bremen
18
Cupid a Psyche1907
19
The Kiss1895
20
The Murderer1910 · Munch Museum
21
Dievčatá na promenáde1904 · Kimbell Art Museum
22
Man! I Feel Like a Woman!1905 · Munchovo múzeum
23
Vampír1893 · Gothenburg Museum of Art
24
Česť1897 · Munchovo múzeum
25
Zádes1892
26
Oko v Oku1894
27
Chorá dievčatko - maliarska verzia - 1926
28
Stretnutie v priestore1899 · Tel Aviv Museum of Art
29
Chorobné dieťa1925 · Munch Museum
30
Mladá žena na brehu1896 · Munch Museum
31
Čierne dieťa1885
32
Mesiac1895 · Nasjonalgalleriet
33
Výkrik1893 · Munch Museum
34
Kiss IV1902
35
Vraha1907 · Munch Museum
36
Autoportrét1895 · Kunsthaus Zürich
37
Melancolía, Laura1899 · Munch Museum
38
Muži kúpeľní1907
39
Čierne dieťa1896 · Gothenburg Museum of Art
40
Dva srdcia1899 · Tel Aviv Museum of Art
41
Death at the helm1893 · Munch Museum
42
Storm1893
43
Smrť a mladá žena1893 · Munch Museum
44
Madona1902 · Ohara Museum of Art
45
The Three Stages of Woman (Sphinx).1894
46
Štyri veky života1902 · Bergen Kunstmuseum
47
Mesačná svetloba1893 · Národné múzeum umenia, architektúry a dizajnu
48
Cupid and Psyche1907 · Munch Museum
49
Hviezdičná noc1893
50
Zimná noc1900 · Kunsthaus Zürich
51
Objatí1892
52
Matka a Dcéra1897 · Nasjonalgalleriet
53
Dievčatá na moste1901 · Nasjonalgalleriet
54
Dievča pri okne1893 · Art Institute of Chicago
55
Nude I1913 · Munch Museum
56
Garden with Red House1882
57
Noc1890
58
Úzkosť1894
59
Madonna1894 · Hamburger Kunsthalle
60
Neznámy obraz (7660)
61
Vampire II1902
62
Eifersucht1895 · Bergen Kunstmuseum
63
Portrét Herberta Esche1905 · Kunsthaus Zürich
64
Tanec na pláži1904 · Národní galerie Praha
65
The Sick Child1907 · Thiel Gallery
66
Woman Combing Her Hair1892
67
The Assassin1910
68
"The Killer" - Zabijateľ1906
69
Pod kaštanovníkom1937 · Munch Museum
70
Starry Night1923
71
Starry Night1901 · Museum Folkwang
72
Hostiniec v St. Cloud1890
73
Melancholy1894
74
Death in the Sickroom1893 · Munch Museum
75
Three Girls in Åsgårdstrand1905 · Thiel Gallery
76
ZÁZĽIB1907 · Munch Museum
77
Friedrich Nietzsche1906 · Munch Museum
78
The girl and death1894
79
Lübeck Harbour with the Holstentor1907
80
The Researchers: Central Group with Alma Mater1910 · Munch Museum
81
Irmgard Steinbart1913 · Mildred Lane Kemper Art Museum
82
Smrťová komora1915 · Munch Museum
83
Snow shovelers1911
84
Svadba bohéma1927 · Munch Museum
85
Self-Portrait on the Glass Veranda1930 · Munch Museum
86
The Dead Mother and Child1901 · Kunsthalle Bremen
87
Pri ruleti1892
88
Summer1889
89
Vampire1894
90
Helge Bäckström1893 · Thiel Gallery
91
friedrich nietzsche
92
Self-Portrait I1896
93
fortvivlan1892
94
Akt1896 · Rasmus Meyer Collection
95
Ungdom (Youth)Museum Folkwang
96
Skriet oslo
97
Red vine1898
98
Anton Brünings1919
99
Skriet Olja, NG Oslo1893
100
The House is Burning!1927 · Munch Museum
The four most frequent subjects in this ranking, with the top painting for each.
8 múzeá, v ktorých sa nachádza najviac obrazov z tejto stránky.
| Múzeá | Mesto | Diela umelca Edvard Munch | Obrazy z tohto zoznamu |
|---|---|---|---|
 Munch Museum |
Oslo | 1 030 | Vampyren nasjonalgalleri oslo, Puberty, Úzkosť 2 |
 Nasjonalgalleriet |
Oslo | 10 | Šriek, Tánec Života, Melanchólia |
 Bergen Kunstmuseum |
Bergen | 42 | Night street Karl Johan 03, Rozdelenie, Štyri veky života |
 Národné múzeum umenia, architektúry a dizajnu |
Oslo | 51 | Ashes, Cree (casein on cardboard), Mesačná svetloba |
 Kunsthaus Zürich |
Zürich | 25 | Autoportrét, Zimná noc, Portrét Herberta Esche |
 Thiel Gallery |
Stockholm | 13 | The Sick Child, Three Girls in Åsgårdstrand, Helge Bäckström |
 Gothenburg Museum of Art |
Gothenburg | 5 | Vampír, Čierne dieťa |
 Museum Folkwang |
Essen | 5 | Starry Night, Ungdom (Youth) |
Select a decade to see its top painting.
Dielo Čierne dieťa od Edvarda Muncha je oveľa viac než len vizuálnym záznamom choroby; je to hlboká a hmatná skúmaťka smútku, straty a strašidelného tieňa smrti. Tento súbor obrazov a grafik, vytvorený v rôznych verziách v období medzi rokom 1885 a 1926, predstavuje jedno z najintímnejších a rozhodujúcich diel v celom Munchovom umeleckom živote. Jeho korene siahajú priamo k tragickej smrti jeho mladšej sestry Johanny Sophie, ktorá v len pätnástich…
Созданный в 1893 году норвежским художником Эдвардом Мунхом, этот шедевр искусства занимает место среди самых узнаваемых и глубоко влиятельных изображений истории искусства. Это не просто изображение сцены; это живое выражение человеческого состояния — первобытное выражение экзистенциальной тревоги, беспокойства и отчуждения, которое продолжает резонировать с публикой сегодня.
„Julaften i bordell“ (1905) od Eduarda Muncha je obraz, ktorý vás vtáča do pulzujúceho, no zároveň plného emócií interiéru. Tento fascinujúci umelecký dielo ukazuje Munchovu charakteristickú expresívnu techniku – kombináciu výrazných farieb a dynamických postriekaní – s cieľom vytvoriť pocit intímnosti a zamyšlenia. Je to obraz, ktorý sa neponáša na jednoduchom zobrazovaní, ale snaží sa vyjadriť hlboké emócie a psychologické stavy, ktoré boli charakteristické pre Munchovu tvorbu v tomto období.
Mladá dievka sedí na okraji postele, jej telo je v čelnom pohľade orientované voči horizontálnej ploche matrace. Jej končetiny sú skrižované a rukami sa snaží zakryť panenský kvas, čo je inštinktívne gesto skromnosti a zraniteľnosti. Postava je vykreslená v jemných, bledých tónoch, ktoré ostro kontrastujú s fragmentovaným, mozaikovým pozadím. Na ľavej strane leží neďaleko nej vankúš; na pravej strane sa na svetlejšiu stenu vrhá veľká, tmavá tieň. Táto silueta pôsobí…
Step closer and observe the quiet intensity within this room. The scene centers on a young person, identifiable by their reddish-orange hair, sitting upright in a bed. Beside them, a dark, bowed figure leans inward, creating an intimate yet claustrophobic space. There is a heavy, somber quality to the atmosphere, rendered through muted tones of deep blue, murky green, and shadowy grey. This palette is interrupted only by the fiery…
V hustom nárazení zelene odpočíva jediná postava. Veľké, prekrývajúce sa listy tláčia z horných častí plátna a vytvárajú strop z hlbokých lesných tónov a bledú mätovej farby. Človek je tu malý, zapustený do zeme, obklopený širokými, gestickými ťahmi kaštanového listia. Výrazný modrý prvok na odeve narúši dominanciu ochry a hnedých odtieňov. Slnečné svetlo tu neexistuje; zostáva len rozptýlené svetlo, ktoré sa plocho usádza na predmet obrazy.
Šriek (1893), Nasjonalgalleriet, Oslo, ranks first, followed by Vampyren nasjonalgalleri oslo and Puberty (1914).
Edvard Munch was 30: Šriek is dated 1893, and Edvard Munch was born in 1863.
Šriek, Vampyren nasjonalgalleri oslo, Puberty, Úzkosť 2, the kiss, Tánec Života, Night street Karl Johan 03, Melanchólia, Madona a Julaften i bordell. Year and museum for each are in the ranking above.
2,121 works by Edvard Munch are in our catalogue, dated 1882 to 1937.
Mainly in Munch Museum (Oslo), Nasjonalgalleriet (Oslo) a Bergen Kunstmuseum (Bergen). See the museum table above for the full list.
In 1890s: 52 of the 100 paintings ranked here date from that time, including Šriek.
Earliest on this page: Garden with Red House (1882). Latest: Pod kaštanovníkom (1937).
Among the 100 paintings ranked here: Anxiety (16), Landscape (14) a Woman (13).
Olej na plátne, for 36 of the 100 paintings ranked here.
Expresionizmus, based on the paintings ranked on this page.
The Munch Museum, Oslo holds 27 of the paintings ranked here, including Vampyren nasjonalgalleri oslo, Puberty a Úzkosť 2.
Yes. Every painting on this page can be ordered as a hand-painted oil reproduction or a print. Open the painting, choose the size and place your order.
Edvard Munch bol nórsky maliar, ktorého život bol hlboko prepojený s krajinou a ťažkou atmosférou jeho ojczyzny. Narodený 12. decembra 1863, väčšinu svojej existencie strávil skúmaním komplexnosti ľudskej psychiky prostredníctvom štetca a náradia na grafikú. Jeho tvorba pôsobila často ako priame predĺženie jeho vlastných vnútorných bojov, ktoré premieňal na viditeľné a zdieľané emócie. V umeleckom svete zostal aktívnou postavou až do svojej smrti 23. januára 1944.
Jeho schopnosť zachytiť chvieňenie ľudskej existencie dosiahla svoj vrchol v roku 1893 vytvorením diela Výkrik. Toto konkrétne díelo sa stalo jedným z najuznávaných obrazov západného umenia, rozpoznaným celosvetovo pre svojom vykresleniu existenčnej úzkosti. Zatiaľ čo mnohí umelci sa snažili replikovať fyzikálny svet, Munch sa zaujímal o veci, ktoré nie je možné vidieť, ako je úzkosť a tíža osamelosti. Farbu a tvar použil na to, aby dal podobu neviditeľným silám, ktoré zasahujú ľudskú dušu.
Počas svojej dlhej kariéry vytvoril bohaté umelecké díelo, ktoré pokrývalo mnoho rôznych médií. Jeho tvorba zahŕňala napríklad:
Edvard Munch sa narodil v roku 1863 v srdieri surových a nehostinných norských krajin. Jeho detstvo formovalo domovisko, v ktorom bola prítomnosť choroby neustálou sprievodkyňou. V roku 1868 zomrela jeho matka na tuberkulózu, čo bol gubitok, ktorý zanechal hlbokú stopu v duši mladého chlapca. Tento pocit krehkosti sa ešte viac prohlbiel v roku 1877, keď jeho sestra Johanne Sophie v 15 rokoch tiež podľahla tejto devastujúcej chorobe. Tieto skoré tragédie znamenali, že tiene smrťi boli pevne vtkané do samotnej látky jeho každodenného života.
Jeho otec, Christian Munch, pracoval ako lekár a zdravotnícky dôstojník. Christian bol muž hlbokej náboženskej oddanosti, no zároveň bojoval s temperamentom, ktorý bol nervózny a až obsesívne náboženský. Atmosféra v domove bola často ťažká od pocitu existenciálneho strachu. V takomto prostredí vyrastal Edvard, ktorý sa často venoval kresleniu, aby si zaplietol čas počas dlhých zimných mesiacov, kedy mu choroba bránila v návšteve školy. Tieto rané skúsenosti smútku a strachu sa nakoniec nezabudateľvo odrazili na jeho plátnach.
Svoje formálne vzdelanie získal na Kráľovskej škole umenia a dizajnu v Kristianii. Práve tu začal budovať technické zručnosti, ktoré mu neskôr poslúžili ako základ pre hlboké skúmanie ľudskej psychiky. Jeho odborný výcvik mu poskytol pevný základ pre umeleckú dráhu, ktorú strávil prekladom vnútorného trápenia do vizuálnej podoby.
V uliciach Kristianie, niekedy známej ako Oslo, sa Edvard Munch stretol s komunitou, ktorá spochytila a spochytila všetko, čo ho doteraz učili. Pohyboval sa v bohemských kruhochach mesta, v prostredí ľudí, ktorí žili mimo prísnych pravidiel tej doby. Medzi nimi bol naturalistický maliar Christian Krohg, ktorý bol súčasťou tohto progresívneho okruhu. Tieto stretnutia neboli len spoločenskými udalosťami; boli to priestory, kde sa diskutovalo o nových spôsoboch vnímania sveta a kde sa tieto myšlienky skutočne žili.
Práve pod vplyvom nihilistu Hansa Jægera sa začal obratiť aj Munchov vlastný smer. Jæger ho povzbudil, aby sa vzdal zdvořilých, akademických tradícií svojej doby. Pobudol umelca, aby sa pozrel dovnútra seba a začal maľovať svoj vlastný emocionálny a psychický stav. Bol to radikálny nápad. Namiesto toho, aby sa snažil zachytiť svet tak, ako sa javil ostatným, začal Munch používať svoje plátno na vyjadrenie vnútorných búrok vlastnej mysle.
Pohyb v srdciach európskeho umelníctva umožnil Edvardovi Munchovi vidieť vlastné impulzy odrazené v dielach iných tvorcov. V Paríži stretol techniky umelcov ako Paul Gauguin a Vincent van Gogh. Od nich sa naučil nesmierne veľa, keďže absorboval spôsob, akým využívali farbu a tvar na to, aby sa presiahli rámec jednoduchej reprezentácie reality. Jeho čas v tomto veľkomolete ho priviedol aj k umelcovi, ktorým bol Henri de Toulouse-Lautrec. Tieto stretnutia mu pomohli vypracovať spôsob vnímania, ktorý uprednostňoval to vnútorné pred tým, čo je viditeľné navonok.
Pobyt v Berlíne zasielal jeho zameranie smerom k hlbším a znepokojujúcim vrstvám ľudskej mysle. Práve tam sa stretol so švédskym dramatikom, ktorým bol August Strindberg. Tieto väzby s osobnosťami ako Strindberg podnietili jeho hľadanie psychologických tém. Začal využívať svoje umenie na skúsenie chvieň ľudskej existencie, pričom sa vzdal naturalistických zobrazení v prospech štýlu, ktorý dokázal vyjadriť ťažkobu strachu a úzkosti.
Edvard Munch nemal za cieľ len tak jednoducho replikovať fyzický svet tak, ako sa mu prejavoval pred očami. Namiesto toho sa snažil externalizovať svoj vnútorný stav, metódu, ktorú nazval maľba duše. Využíval deformované tvary a rytmické línie na to, aby vyjadril chvieľne trasenie ľudskej existencie, čím premenil psychické trápenie do viditeľnej a hmatateľnej podoby. Jeho ťahy štetcom často odrážali turbulencie jeho vlastnej mysle, pričom využíval farbu a tvar na to, aby preložil to, čo cítil, namiesto toho, čo videl.
Tento hlboký sústredný smer k vnútornému životu ho priviedol k rozssiahlym experimentom s rôznymi médiá. Bol vysoko aktívnym grafikom, ktorý pracoval s litografiou, drevorytom a akvatintou, aby rozšíril pôsobivostť svojho umenia. Jeho technické spektrum bolo nesmierne široké a zahŕňalo aj hĺbkové techniky, ako sú akvatinta, suchá ihlica či gravírovanie na meďi. Tieto metódy mu umožnili vrstvovať textúry a línie, ktoré zrkadlia komplexnosť ľudských emócií.
Edvard Munch sa snažil zachytiť opakovajúce sa cykly ľudskej existencie prostredníctvom série diel, ktoré nazval Frízy života. Táto kolekcia sa sústredila na ťažké, nevyhnutné témy lásky, strachu, smrti a úzkosti. Jeho cieľom nebola jednoduchá reprezentácia života, ale skôr hlboké skúmanie vnútorných búrok, ktoré ho definujú. Jeho obrazy často slúžili ako spôsob, ako prepracovať smútok a psychické chvënie, ktoré ho sprevádzali od mladosti.
Mnohé z jeho najznámejších vizuálnych podôbaní sa zrodili práve z týchto osobných potíazí. Koncept Výkriku vytvoril počas pobytu v Kristianii, pričom využil víriace, ohnivé krajiny na vyjadrenie pocitu existenčného hrôzy. V iných díelach namieril svoj pohľad smerom k zložitosti ľudského spojenia a krehkosti života. Obraz Madona skúma pretiekanie sexuality a smrť, zatiaľ čo Nemocné dieťa zostáva dojímavou spomienkou na stratu jeho sestry Sophie. Tieto diela odzrkadľujú človeka, ktorý sa snaží pochopiť tiene, ktoré ho neustále sprevádzajú.
Neskoršie roky života, ktoré žil Edvard Munch, boli poznačené zásadným zlomom v jeho osobných návykoch aj v jeho tvorivom prostredí. Po psychickom kolapse v roku 1908 sa rozhodol prestať s nadmerným pitím alkoholu. Toto obdobie zmien ho odlíhlo od búrlivých sociálnych scén jeho mladosti. Namiesto toho strávil zvyšok svojich rokov v pokoji a súkromí, kde si našiel tichý priestor na pokračovanie v svojej umeleckej praxi.
Jeho tvorivá činnosť zostala stabilná až do konca jeho života. Keď v roku 1944 skonal, nahromazdil bohatú kolekciu 1006 obrazov. Zatiaľ čo svet okolo neho čelil obrovským otupeniam druhej svetovej vojny, väčšina jeho diel prežila tento konflikt, čím sa zabezpečilo, že jeho vizuálny jazyk zostane dostupný pre budúce generácie, aby ho mohli študovať a prežívať.
Munchova schopnosť konfrontovať temné aspekty ľudskej existencie pomohla pripraviť cestu pre nemecký expresionizmus. Ako pionier expresionizmu sa odklonil od zdvořilých pravidiel akademickej umeleckej tvorby, aby našiel spôsob, ako vykresliť vnútorné búrky mysle. Prekladom psychického trápenia do vizuálnej podoby zásadne zmenil spôsob, akým umelci pristupovali k plátnu. Jeho dielo sa stalo kamenným základom hnutia modernizmu, ktoré presunulo zorné ohnisko z toho, čo vidí oko, na to, čo musí znášať duša.
Jeho prítomnosť je hlboko vníetelná v histórii nórskeho umenia. Pomohol definovať národnú identitu prostredníctvom skúmania univerzálnych ľudských skúseností. Spôsob, akým využíval farby a deformované línie na vyjadrenie existenčných chvieň, zanechal stopu, ktorú mnohí umelci nasledovali. Jeho vplyv zasiahol ďaleko za hranice Norska a ovplyvnil to, ako moderný svet vníma úzkosť a izoláciu.
Aby ste mohli plne vnímať šírku jeho životného diela, musíte vybrať cestu do Osla v Nórsku. Munchovo múzeum je hlavným strážcomom jeho odmietateľného odmietania, ktoré v sebe uchráva obrovskú kolekciu pokrývajúcu celý spektrum jeho umeleckej tvorby. Je to miesto, kde sa jasne vynikne samotný rozmach jeho produkcie a ponúka hlboký pohľad na témy, ktoré skúmal počas svojich dlhých rokov maliarskej aj grafickej tvorby.
Ďalšie významné diela sa nachádzajú v iných veľkých inštitúciách v meste. Národná galéria v Osle uchráva verziu Výkriku z roku 1893, vyttornú temperou a kredou na kartón. Toto konkrétne dzielo ponúka odlišnú textúru a pocť, ktoré sa líšia od ostatných verzií. Okrem toho je Národné múzeum Nórsk de domovom jednej z verzií obrazu Madonna, čo návštevníkom umožňuje vidieť, ako pristupoval k rovnakému motívu prostredníctvom rôznych umeleckých pohľadov.
