Aktualizované október 2026 · zoradené podľa našej miery popularity (vyhľadávanie, návštevy a objednávky pre každou prácu) · 180 dielov umelca Igor Grabar v našom katalógu
Rýchla odpoveď
Číslo jeden medzi obrazmi umelca Igor Grabar je Group Portrait with Cornflowers (1914). Na druhom a tretom mieste: September Snow (1903) a Under Birches (1904). Náš katalóg obsahuje 180 diel od umelca Igor Grabar. Zoznam 100 uvedených tu predstavuje najznámejšie diela usporiadané podľa poradia, spolu s rokom a múzeou, v ktorej sa nachádza originál.
Group Portrait with Cornflowers is a 1914 work by Igor Grabar. The painting presents a group portrait of two women seated at a table. Blue flowers are positioned in the foreground, set against a backdrop of an outdoor scene featuring a tree.
Introduction to the Artist and Painting Igor Emmanuilovich Grabar, a renowned Russian artist, created the captivating painting September Snow in 1903. This oil on canvas piece measures 79 x 89 cm and is classified under the Realism style. The Painting's Composition and Elements The painting depicts a serene winter scene in front of a house with columns, showcasing a porch with a bench surrounded by trees that have shed their…
The Frost. Sunrise1941
12
Portrait of Anton Azbe1899
13
House Corner in Winter1904
14
Portrait of Martin Winkler1933
15
Lenin and Stalin talking to Peasants1938
16
Portrait of Sergei Chapligin1935
17
Self-Portrait with Palette1934
18
Portrait of V.G.Dulova1935
19
Autumn, Rowan Tree and Birches1906
20
Portrait of Sergei Prokofiev1941
21
Girl in Russian Shawl1890
22
Old Man1891
23
Nanny with Child1892
24
Roofs under the Snow1889
25
Munich Café1894
26
Portrait of Emmanuil Hrabar (painter's father)1895
27
Christ Resurrection Celebration1894
28
On North Dvine.3 Postcard1902
29
On North Dvine.1 Postcard1902
30
On North Dvine.5 Postcard1902
31
On North Dvine.6 Postcard1902
32
On North Dvine.2 Postcard1902
33
On North Dvine.4 Postcard1902
34
Under Birches1904
35
Ray of Sun1901
36
Snowdrifts1904
37
Winter1904
38
Winter. Rook Nests1904
39
Estate Corner (Ray of Sun)1901
40
Lady with Dog1899
41
Golden Falls1901
42
Fading Day1904
43
Coachman1904
44
Golden Leaves1901
45
Dugino. Sunrise1904
46
Tea Break1904
47
Winter Landscape1901
48
Still Life1904
49
Balustrade1901
50
Lady by Piano1899
51
Sleet1905
52
Winter1903
53
New Summer Cottage1903
54
May Evening1905
55
The Fat Women1904
56
Still Life of Flowers and Fruit1904
57
Snow in March1904
58
Lilacs and Forget-Me-Nots1905
59
February Azure1904
60
Jam Jar and Apples1904
61
Spring Flow1904
62
The Frost1907
63
Winter1906
64
Delphiniums1908
65
Morning Dew1907
66
Table with Leftovers1907
67
Frosty Morning. Pink Rays1906
68
Flower Garden1915
69
Morning Tea1917
70
Pock1915
71
Pock1915
72
Pears on a Blue Tablecloth1915
73
Pears on a Green Cloth1922
74
Siya Monastery1920
75
Valley of the Moscow River. Autumn Days1922
76
Apples and Pears1921
77
Self-Portrait in a Hat1921
78
The Frost1918
79
March Snow1921
80
Red Aplles on Pink Tablecloth1920
81
Landscape with Birches1920
82
The entrance to the Estate1922
83
Still life in red tones with fruit and cups1921
84
Turkestan Apples1920
85
Autumn1921
86
Spring Breeze1905
87
Clearing Skyes1928
88
Landscape. Country House1924
89
Portrait of O.Grabar-Dobryanskaya1925
90
Autumn Evening1923
91
Self-portrait with Wife1923
92
Portrait of Artist's Wife1928
93
Portrait of N.P.Gorbunov1927
94
Summer Evening1923
95
Carousel1925
96
Portrait of Valentina Grabar1931
97
Portrait of K.Medova1932
98
Old Barn in Winter1933
99
Logs1932
100
Svetlana1933
Štyri najčastejšie témy v tomto poradení spolu s najlepším obrazom pre každú z nich.
Vyberte dekádu, aby ste si pozreli jej najznámejší obraz.
Introduction to the Artist and Painting Igor Emmanuilovich Grabar, a renowned Russian artist, created the captivating painting September Snow in 1903. This oil on canvas piece measures 79 x 89 cm and is classified under the Realism style. The Painting's Composition and Elements The painting depicts a serene winter scene in front of a house with columns, showcasing a porch with a bench surrounded by trees that have shed their…
Group Portrait with Cornflowers is a 1914 work by Igor Grabar. The painting presents a group portrait of two women seated at a table. Blue flowers are positioned in the foreground, set against a backdrop of an outdoor scene featuring a tree.
Group Portrait with Cornflowers (1914) sa umiestňuje na prvom mieste, za ním nasledujú September Snow (1903) a Under Birches (1904).
Igor Grabar mal 43 rokov: Group Portrait with Cornflowers je datované 1914 a Igor Grabar sa narodil v 1871.
Group Portrait with Cornflowers, September Snow, Under Birches, Roses on the Window, Nikolai Gogol. The Overcoat, Radiant Morning, Lenin in Working Cabinet, Portrait of Painter Neradovsky, The Frost and the Sunrise a Winter Morning. Rok a múzeu pre každé dielo nájdete v hornnej časti rebríčka.
V našom katalógu sa nachádza 180 diel od umelca Igor Grabar, datovaných od 1889 do 1946.
V období 1900s: 45 z 100 obrazov v tomto rebríčku pochádza z tohto obdobia, vrátane September Snow.
Najstaršie na tejto stránke: Roofs under the Snow (1889). Najnovšie: Portrait of Painter Neradovsky (1946).
Medzi 100 obrazmi v tomto rebrísku: Forests (27), Winter (17) a Buildings (17).
Oil On Canvas, z 4 z 100 obrazov usporiadaných v tomto zozname.
Post-impressionism a Socialist realism, na základe obrazov usporiadaných na tejto stránke.
Igor Grabar sa narodil 25. marca 1871 v Budapešti, vtedy ešte v rámci Monarchie Austro-Uhorsko. Jeho otec, Emmanuil Hrabar, bol ruským právnikom a politikom rusínskemho pôvodu, čo v rodine udržiavalo neustálu prítomnosť ruskej kultúry. Po absolvovaní strednej školy v Jegorijevske v sa Igor presťahoval do Moskvy, aby sa zapísal na internát Michaila Katkova. Práve v týchto formujúcich rokoch sa začal jasne vyviknúvať jeho hlboký záujem o výtvarné umenie a kresbu.
Jeho formálne vzdelanie nieslo rytmus niekoľkých významných európskych umeleckých centier. V roku 1894 vstúpil do Štúdiia akadémie krásnych umení v Petrogradozi, kde pôsobil pod vedením majstra, ktorým bol Ilya Repin. Tento obdobie štúdia bolo následované odchodom do Mníchova. Tam si našiel svoje miesto v ateliéri Antona Àžbeho. Jeho vzdelanie však nebolo obmedzené len na malba; doplnil ho aj architektúrnym kurzom na Mníchskej polytechnickej škole pod vedením F. von Thierscha, čím si rozšíril svoj umelecký obzor o hlboké porozumenie štruktúre a forme.
Jeho život sa neustále pohyboval medzi tichom ateliéru a administratívnymi chodbami najdôležitejších ruských inštitúcií. V roku 1913 bol vmenovaný na funkciu exekutívneho riaditeľa Tretyakovskej galérie v Moskve. Táto zodpovednosť sa vyvíjala spolu s meniacim sa politickým prostredím, až napokon v období od roku 1918 do 1925 pôsobil ako riaditeľ Štátnej Tretyakovskej galérie. Jeho pôsobenie však nebolo obmedzené len na plátno; bol vydavateľom, restaurátorom a históriom umenia, ktorý sa snažil organizovať a zachrániť vizuálnu históriu svojej krajiny.
Akadémický svet predstavoval ďalšie významné prostredie pre jeho prácu. V roku 1921 zastával funkciu profesora restaurácie umenia na Moskovskej štátnej univerzite. Jeho vplyv na univerzite pokračoval aj v roly profesora umeleckého historika. Okrem výučby v učitoch prevzal zodpovednosť za vedenie Vedeckého výskumného ústavu dejín umenia pri Akadémii vied. Jeho administratívny dosah sa rozšíril až na najvyššie štátne úrovne, keď bol v roku 1943 vymenovaný za riaditeľa Všeruského umeleckého akadémie.
V období medzi rokmami 1903 a 1907 nadobudol jeho ťah pędzla špecifickú, rytmickú kvalitu. Často pracoval s divizionistickou technikou, ktorá smerovala k pointillizmu, pričom na plátno nanášal farby v malých, odlíšených ťahoch, ktoré spolu tvorili bohatú textúru povrchu. Tento prístup mu umožnil zachytiť jemné premeny svetla, ktoré sa prelievajú cez krajinu. Grabar bol známy tým, že malil priamo z prírody, často sa vyhýbal návyku vytvárať si prípravné skice alebo črtežné návrhy predtým, než sa dotkol plátna. Táto okamžitá spontánnosť dodáva jeho dielom pocit priamého, živého pozorovania.
Jeho paleta sa opierala o odvážne farby, ktoré definovali tvar aj atmosféru obrazu. To bolo obzvlášť zreteľné v jeho zobrazeniach snehu, kde sa mu vďaka precíznej aplikácii pigmentu podarilo zachytiť jeho meniace sa textúry a hru svetla. Hoci jeho tvorba vykazuje príbuznosť k hnutiu Jugendstil, jeho pozornosť zostala upretá na fyzické vlastnosti jeho predmetov. Pozorne sledoval, ako svetlo interaguje s prostredím, či už išlo o rozkvetnutú záhradu alebo tiché, intímne interiérove prostredie.
Jeho štetec sa často obracal k tichým rytmom krajiny a jemným premenám svetla. V obraze September Snow, vytvorenom okolo roku 1903, je cítiť hlboký záujem o to, ako sa meniace ročné obdobie usádza na krajine. Tento fascinujúci pohľad na svet prírody sa znovu objavuje v díle Spring Flow z roku 1904 a v obraze Landscape with a Haystack. Grabar mal unikátný spôsob vykresľovania snehu, ktorým dokázal zachytiť jeho textúru a spôsob, akým pokrýva zem. Jeho prácu z roku 1904, Pavilion in Kuzminki, dopĺňa podobná starostlivosť o prostredie a harmóniu, s akou sa architektúra zapadá do svojho prirodzeného kontextu.
Okrem venkovských panoramatických pohľadov však Grabar so zmyslom pre detail pozoroval aj predmety a ľudí, ktorí definovali daný okamih. The Embroideress slúži ako jasný príklad realistického štýlu, ktorý sa sústredí na precíznosť zachváteného motívu. V obraze Going to Work zachytáva každodenný život ruského ľudu a nachádza hlbší význam v obyčajných pohyboch pracovného dňa. Jeho intímne domáce scény sa často točili v okruhu malých, tichých momentov, ako je napríklad Samovar z roku 1905, alebo pokojná prítomnosť postavy v obraze Lady by Piano, ktorý nakreslil okolo roku 1899.
Neskoršie roky jeho života boli hlboko zakorenené v neustálom snažení o zachovanie minulosti. Igor Grabar riadil dielne na obnovu umenia v dvoch odlišných obdobiach – najprv od roku 1918 do 1930 a následne od roku 1944 až do svojej smrti v máji 1960. Tieto roky zasvätil dojárstvu historických diel a zabezpečovaniu technických potrieb umeleckej konzervácie, čím sa stal strážcom kultúrneho dedičstva. Až do svojho posledného dňa, 16. mája 1960, zostával na vrchole sovietského umeleckého prostredia, kde jeho prínos bol nezastupiteľný.
Jeho vplyv pretrvával cez celé dekády a zanechal nezvyčajnú stopu v spôsobe, akým sa umenie študuje a udržiava. Jeho tvorba zostáva fascinujúcim predmetom záujmu pre umelcov aj nadšencov, ktorí skúmajú technické nuansy jeho éry. Igor Grabar prežil zásadné transformácie v krajine ruského umenia a po celý svoj život si dokázal udržať významné postavenie v rámci jeho inštitucionálnych štruktúr, čím sa stal neoddeliteľnou súčasťou umeleckého osudu jeho krajiny.
Jeho majstrovské plátna sú rozptýlené v niekoľkých významných galériách na území Ruska aj Ukrajiny. V Moskve jeho tvorbu uchovávajú v Tretyakovskej galérii, čo odzrkadľuje jeho dlhoročný, hlboký vzťah k tejto prestížnej inštitúcii. Súčasťou portfólia je aj Štátne múzeum krásnych umení mena Pushkina, ktoré vedľa zbierok Štátneho ruského múzea ponúka návštevníkom fascinujúce štúdie svetla a krajiny, ktoré definovali jeho umeleckú dráhu.
Okvenokráj v hlavnom meste však nie je jediným miestom, kde sa jeho umelecký odkaz prejavuje. V Rusku si jeho tvorbu uchováva Múzeum umenia v Novokuznetsku. Na Ukrajine zase v Hudobnom múzeu v Charkove nájdeme jeho obrazy, ktoré trvácne dokumentujú jeho prínos k vizuálnej histórii tejto éry. Možnosť vidieť jeho diela v týchto rôznych kontextoch nám umožňuje hlbšie pochopiť, ako umelci ako Igor Grabar pracovali s farbou a textúrou v rozmanitých prostredíach.
Lady by Piano
September Snow
Spring Flow
Pavilion in Kuzminki
Samovar
Sleet
