Jamstvo za povračilo denarja · 100 dni Brezplačna svetovna dostava
449.514umetninine 30.612umetniki 4.658muzeji 32jeziki
Vpis v katalog

Female nude holding apple

1941. Oil, 174.0 x 124.0 cm.

Slika 1. André Derain, Female nude holding apple, 1941. Prikazano kot reprodukcija, ki jo izbirate: , .

§ 1Katalogovni podatki

Dimenzije
174.0 x 124.0 cm

§ 2Abstraktno

Opis zbirateljskega predmeta

A captivating Neoclassical depiction of a nude female figure by André Derain from 1941 uses soft light and classical harmony to create a sensual atmosphere that you can bring into your own collection.

Biografija umetnika

Ustanovitelj fauvizma, André Derain, je slaven zaradi svojih barvitih londonskih platn. Odkrijte njegova drzna in ekspresivna dela še danes.

§ 3Komentacija

A Vision of Timeless Grace

In the quiet, evocative depths of André Derain’s 1941 masterpiece, Female Nude Holding Apple, we encounter a moment suspended in time, where the raw vitality of life meets the disciplined elegance of classical form. This painting serves as a profound window into the artist's later evolution, moving away from the explosive, fragmented colors of his Fauvist beginnings toward a more serene and structured Neoclassicism. The subject—a solitary female figure standing with an air of quiet confidence—commands the viewer's attention through her sheer presence. As she holds the fruit, there is a palpable sense of weight and substance to her form, rendered with a mastery that celebrates the human silhouette against a somber, atmospheric backdrop.

The composition is a masterclass in balance and contrast. Derain utilizes a dark, almost nocturnal background to push the illuminated contours of the woman's body forward, creating a sculptural depth that feels both intimate and monumental. The soft light that graces her skin does more than just reveal shape; it breathes life into the canvas, highlighting the smooth transitions of shadow and light that define her anatomy. A single white cloth, draped with deliberate grace behind her, provides a striking visual counterpoint to the surrounding darkness, guiding the eye through the composition and adding a layer of textural complexity that enhances the painting's overall sense of realism and poise.

Symbolism and the Classical Spirit

Beyond its aesthetic beauty, the artwork is rich with the echoes of art history. The inclusion of the apple—a motif as old as civilization itself—introduces a layer of symbolic depth, evoking themes of temptation, knowledge, and the eternal cycle of nature. Within the context of the Naive Art and Primitivism movement, this simplicity allows the viewer to connect with the primal essence of the subject. Derain’s technique here leans into the ideals of harmony and proportion, reminiscent of the great classical masters, yet he infuses it with a modern sensibility that feels grounded and tactile.

For the discerning collector or interior designer, this piece offers more than mere decoration; it provides an emotional anchor. The painting’s restrained color palette and focused subject matter make it an ideal centerpiece for spaces designed for contemplation and sophistication. Whether placed in a contemporary gallery setting or a classic study, Female Nude Holding Apple radiates a sense of permanence and quiet strength. Owning a high-quality reproduction of this work allows one to invite the profound stillness and historical weight of Derain’s vision into their own environment, fostering an atmosphere of cultured elegance and timeless beauty.

Vprašanja in odgovori

Ali je na voljo prenos v visoki ločljivosti za "Female nude holding apple"?

Digitalno sliko dela "Female nude holding apple" avtorja André Derain lahko kupite na njegovi strani Visokoresolucijska digitalna slika: prenos digitalne slike visoke ločljivosti.

Ali je "Female nude holding apple" na voljo kot umetniški tisk?

"Female nude holding apple" je na voljo kot umetniška grafika na bombažnem platnu ali arhivskem papirju za platno. Naročila lahko oddate na strani Kakovostna umetniška tiskanina v izbrani velikosti.

Kakšna je priporočena nastavitev tiska za "Female nude holding apple" avtorja André Derain?

Velikost Large, orientacija Tall: to je priporočena nastavitev tiska za "Female nude holding apple" avtorja André Derain.

§ 4Umetnik

André Derain

André Derain

1880 - 1954, Francija

Kratek pregled o André Derain

  • Artistic Movement Or Style:
    • Fauvizem
    • Novi klasicizem
  • Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Ekspresionizem']
  • Artists Who Influenced This Artist:
    • Van Gogh
    • Cézanne
  • Date Of Birth: 1880
  • Date Of Death: 1954
  • Full Name: André Derain
  • Nationality: Francoz
  • Notable Artworks:
    • Gore pri Collioureu
    • London Bridge
    • Harlekin in Pierrot
  • Place Of Birth: Chatou, Francija

Biografija umetnika

Z early life, družina in izobraževanje

Leta 1880 se je v Chatouju, voču v regiji Yvelines v Franciji, rodil André Derain. Njegovo zgodnje obdobje je oblikovalo mirno pokrajine Île-de-France, kjer se je v njem začela razvijati naravna radovednost do okolice. Do leta 1895 je že začel samostojno raziskovati umetnost, saj je želel vizualni svet razumeti skozi svoje oči, ne pa skozi formalno poučanje. To obdobje samostojnega raziskovanja mu je omogočilo razvoj osebnega načina opazovanja, preden bi mu stroga pravila akademije lahko naložila svojo voljo.

Potez slikarja ni bila edina njegova miselnost. Leta 1898 je poiskal bolj strukturirano izobraževanje in je na Académie Camillo kratek čas študiral za inženirja. Prav v teh akademskih dvoranah je njegovo življenje doživelo odločilno preobrat; obhajal je predavanja za slikanje pri Eugène Carrière in tam srečal Henri Matisse. To srečanje je spremenilo pot njegovega življenja, odmaknilo ga od inženirske natančnosti in ga usmerilo proti ekspresivnim možnostim platna. Njegove ambicije so bile močne, vendar je njegov napredek prekinila dolžnost državljanstva. Od septembra 1901 do leta 1904 je opravljal vojno službo v Commercy, obdobje razdalje, ki je začasno zamaknilo njegov razvijajoč se umetniški razvoj.

Fauvistična revolucija in Collioure

Poletje leta 1905 je prineslo nenadno, svetlobno spremembo v življenja, ki sta jih oblikirala André Derain in Henri Matisse. Skupaj sta potovala v ribiško vas Collioure, kraj, kjer je svetloba delovala, kot da zahteva povsem nov način opazovanja. V tem obmorskih okolju se je umetnik začel oddaljevati od tradicionalnih pravilzastih načinov upodabljanja. Njegovo delovje iz obdobja med letoma 1905 in 1906 je bilo zaznamovano z neukrotjeno barvnostjo, ki je šokirala tiste, navajene na bolj subtilne in tihe odtenke. Z uporabo preproščenih linij in pretirališčenega izrazitja barv je poskuval zajeti samo esenco pokrajine, kjer so intenzivni, neizmešani odtenki prevladali nad naravnostjo sveta.

Ta radikalen pristop k slikarstvu je v javnosti in mediu sprožil vroče odzive. Umetniki so vzbudili tako veliko presenečenje, da so jih kritiki poimenovali Les Fauves, ali divje zveri. To ime, ki je bilo prvotno namenjeno preklepstvu njihove domnevne pomanjkljivosti v disciplini, je skupina kasneje ponosno sprejela. Derainova platna v teh letih niso bila poskusa fotografičnega kopiranja narave, temveč so barvo uporabljala kot neposredno izrazilo čustev. Njegovi potezi čopiča so bili drzni, palete pa osupljive, kar je predstavljalo popoln odklon od vsega, kar je pretekle umetnost poznala.

Londonske slike in naročila

V marcu leta 1906 je umetniški trgovec Ambroise Vollard v umetniku prepoznal novo smer razvoja in ga poslal v London. To ni bila le navadna izlet, temveč načrtno naročilo, da zajame bistvo mesta, ki je že dolgo veljalo za motiv štetnih slikarjev. André Derain je prisel v angleško prestolnico in začel urbanističko pokrajino videti skozi prizmo intenzivnih barv, s čimer se je odmaknil miru francoske podeželja. Svojo misijo je želel prevesti v nekaj, kar se čuti, namesto da bi bilo le vizualno opazovano; želel je ujeti energijo metropole v njeni najčistši obliki.

V tem obdobju je umetnik ustvaril serijo tridesetih platn, v katerih je svojo pozornost usmeril na Tamavo in masivno arhitekturo mesta. Ni si želel ponazarjati sivih meglic, ki so jih pogosto povezujemo z reko, temveč je uporabil drzne odtenke za prikaz gibanja vode in siluet mostov. Njegova vizija mesta je predstavljala radikalno odločitev od atmosfere in razsvetlavanja, ki sta bila značilna za predhodnike. Namesto tega se je osredotočil na strukturno težo znamenitosti in nenehno spreminjajočo se svetlobo urbanega okolja.

Ta dela so ostala med njegovimi najbolj priljubljenimi stvaritvami, saj so ponudila svež pogled na že uveljavljeno okolje. S fokusom na Tamavo in Tower Bridge je zajel občutek sodobnosti in nemirnega gibanja. Debela plast barv in nekonvencionalna paleta barv sta mu omogočali, da je mesto prikazal kot živo, dihalno entiteto, sestavljeno iz svetlobe in senč, ki se nenehno preplieta.

Evolucija proti klasičizmu in gotičnemu slogu

Ko so leta odhajala, so se divji impulsi njegove mladosti začeli umirjati. Okoli leta 1907 je njegova roka in oko presegla pretekle naloge, njegovo delo pa je postalo bolj asketično. Neobrestavljive barve, ki so nekoč definiral pri njegovega platna, so se podredile bolj discipliniranemu pristopu. Ta premik ni bil nenaden prelom, temveč postopno gibanje proti strukturi in obliki. Iščil je drugačen kind resnice, tisto, ki jo je bilo najti v tihi moči kompozicije, namesto v šoku barvnih kontrastov.

V obdobju med letoma 1911 in 1914 je André Derain vstopil v fazo, ki so jo mnogi imenovali njegovo gotičsko obdobje. V tem času je postal bolj izrazit njegov interes za stare mistre in klasične oblike. Odmaknil se je od glasnih, neizmešanih pigmentov svoje zgodnje faze in poiskal bolj nadzorčan ter intelektualno zahtevnejši način gledanja na svet. To je bil čas iskanja, ko se je zavirnil nazaj k temeljom umetnosti, da bi našel novo pot naprej.

Velika vojna je ponovno spremenila pejsaž njegovega življenja in njegove umetnosti. Po končavi konflikta se je pojavil kot vodilna figura gibanja, znanega kot Vrnitev k redu. Ta novi klasičizem je v dobi globokih sprememb iskal stabilnost in jasnost. Postal je osrednja figura v tem preporodu, saj je pomagoval usmeriti umetnost proti bolj strukturirani in tradicionalni estetiki. Njegovo del je odražalo to težnjo po redu, vključujoč občutek trajnosti, ki ga ni bilo opredeljiti v njegovih bolj eksperimentalnih letih.

Pozne leta in smrt

Ko so leta odhajala, so se umetnikovi zanimanja širila zmej ali platna v svet gledališča. Leta 1919 je svoj ustvarjalni pogled usmeril na glavno blagajno, ko je zasnoval balet La Boutique Fantasque za Ballets Russes. Ta vstop v svet scenografije in kostarstva je razkril čevščen smisel ritma in spektakla, ki je popolnoma dopolnil njegovo razvijajočo se estetiko. Njegova sposobnost, da je s skozi obliko in barvo pritegnil pozornost, je bila še naprej priznana med njegovimi kolegi, kar mu je leta 1928 prineslo prestižno priznanje Carnegie Prize.

Naloga poznejših desetletij njegovega življenja je bila zaznamovana z neprekinjeno težnjo po novem klasicizmu, ki je predstavljal odklon od divjih impulzov njegove mladosti. Kljub političnim preobratom v evropskem okolju je ostal aktiven v umetnostnem svetu. Končno je umrl 8. septembra 1954 in pustil za sobą bogat dediščvo del, ki so preoražala številne in različne načine izražanja.

Dediščina in vpliv

Valovi fauvističnega gibanja, ki ga je André Derain pomagal utestaviti skupaj z Henrijem Matissem, so se širili daleč predelà prvotnega šoka zaradi njihove izbire barv. S tem ko je razvzel tradicionalne vezi med barvo in fizičnim svetom, je pomagal očistiti pot za strukturne inovacije kubizma in čustveno intenzivnost, ki jo najdemo v modernem ekspresionizmu. Njegovo nenehno iskanje novega vizualnega jezika je pomenilo, da so lekcije, pridobljene v sončih obletenih pokrajinah Collioureja, končno potovale na sever in vplivala na razvoj nemškega ekspresionizma. On ni le slikal; pomagal je ponoviti definicijo samega namena črtečega poteza črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega črtečega చரப்பல்லாத ஒரு மேலதிக விவரங்களை நீங்கள் தெரிந்துகொள்ள விரும்பினால், தயவுசெய்து எங்களை தொடர்பு கொள்ளவும்.

§ 5Primerjavelna dela

§ 6Vprašanja

Ključni podatki

  • Artist: André Derain
  • Artistic style: Neoclassicism
  • Year: 1941
  • Movement: Naïve Art / Primitivism

§ 7Citiraj ta zapis

AllPaintingsStore.com, “André Derain, Female nude holding apple (1941)”, https://allpaintingsstore.com/sl/art/andre-derain-female-nude-holding-apple-8XXNAA-en/ (pridelano 16 oktober 2026).

§ 8Reprodukcija dela

Ročno izdelana oljna reprodukcija

Ročno slikano olje na platnu v vaši izbiri velikosti in okvirja, izdelano po naročilu naših umetnikov. ( Preklop na tiskanine Preklop na digitalno sliko)

V robu naročilnega lista je navedeno; trenutno stanje tega lista se glasi:

Female nude holding apple

Tehnik reprodukcije

Velikost reprodukcije

-

Izbor vrhunskih umetnikov

Več podrobnosti, dovršenosti in dodatnega časa za izdelavo

-

Okvir za reprodukcijo

-

-

Za umetniška dela ali reprodukcije, ki so po katerikoli strani širše od 105 cm (približno 41 palč), bo okvir poslan v razstavljeni obliki kot komplet. Ta metoda zagotavlja varno dostavo in preprečuje poškodbe med transportom.

Potrebna je profesionalna montaža – to ni izdelek za DIY izdelavo.
Komplet mora sestaviti in platno napeti izkušen profesionalni okvirjest, pri čemer bo uporabil lepil za les (ni vključeno), klešče za napetje platna in spone, da bi ohranil pravokotnost letev med sušenjem lepila. Nepravilna montaža ali neenakomerna napetost platna lahko trajno poškoduje umetniško del in ni pokrita z našo garancijo.

  • Vključene so vse letve iz masivnega lesa, natančno izrezane po meri.

  • Montaža poteka s priloženimi vijaki, vendar je za kotiče potrebna lepil za les, ki ga ni v kompletu in ga mora zagotoviti vaš okvirnik.

  • Za uporabo so potrebna profesionalna orodja, ki niso vključena: klešče za napinjanje platna (napetnik) in sponke za ohranjanje pravokotnosti letev med sušenjem lepila.

Pomembno:
Za stike v kotih potrebujete lepil za les, nosilce je treba z spenjačami držati, dokler se lepil popolnoma ne suši, za zategovanje platna na sestavljenem okvirju pa potrebujete spenjače za platno. Noben od teh pripomočkov ni vključen v komplet. Pred naročilom te velikosti, prosimo, poskrbite za izkušenega profesionalnega okvirja.

Značka z imenom

-

-

Zaščitni lak

Sijajni lak (poudarja barve ter zagotavlja zaščito pred svetlobo in vlago)

-

Prilagodi svoje umetniško delo

Primeri možnih prilagoditev: zamenjava obraza s fotografijo kupca; dodajanje hišnega ljubljenčka (npr. zamenjava mačke s psom); vključitev skritega sporočila v ozadje; sprememba krajšave ali elementov ozadja.

-

Hitra dostava

Mednarodna dostava () v 3/4 tednih namesto običajnih 5 tednov. (13 november). Brez kompromisov pri kakovosti.

-

Hitra dostava

Globalna dostava () v 5 tednih. (20 november).

Vključeno v ceno

Skupna cena

€ 230

Vključeno v vsako naročilo

  • Brezplačna ekspresna dostava po vsem svetu
  • Visokokakovostno laneno platno
  • Popolno zavarovanje pošiljke
  • Garancija povračila carine in uvoznih davkov
  • Garancija popolnega barvnega ujemanja
  • 100-dnevna politika vračil (le v primeru okvar)
  • Garancija 100% povračila denarja
  • Popust pri večjem naročilu
Obrazec za naročilo