Neko je ostavio komad aluminijumske trake položene preko recepcije, neispolirane, više kao radni uzorak nego izložbeni primerak, a čuvar galerije je nije pomerio sat vremena koliko sam ovde. Ima težinu koju nisam očekivao. Podignite je i hladnija je od zlata dve sobe unazad, i lakša je, i ne traži vaše otiske prstiju kao što to radi pozlata — obrišite je i trag nestaje, bez crvene gline ispod koja čeka da se providi, bez istorije koja bi uznemiravala. Odložio sam je tačno tamo gde sam je našao, aluminijum tiho kucka o mermer pulta, i nastavljam dalje.
Soba u kojoj zlato prestaje ne pravi dramu oko toga. Nema manifesta na zidu, iako je mogao biti. Samo hodnik, zatim soba u kojoj lajsne postaju uže, i još uže, sve dok do treće sobe nema više uopšte lajsni — platno jednostavno nastavlja oko svog vlastitog ramovanja i staje, ivice su četvrtaste, klameri se vide ako pogledate sa zadnje strane, što niko u ovoj sobi ne čini jer je poenta cele prostorije u prednjoj strani. Negde između tih soba je mesto gde su Kline i Motherwell otišli kod proizvođača okvira po imenu Kulicke i rekli mu, manje ili više, da se skloni s puta — i on im je napravio zavaren aluminijumski okvir, po porudžbini muzeja '56. godine za izložbe koje su morale da putuju, bez vidljivog spoja u uglu jer je spoj stvar koju treba primetiti, a primećivanje je bilo upravo ono što više nisu želeli. To je postalo standard. Polovina okvira u ovom krilu je još uvek, u duhu, taj okvir.
Najduže stojim ispred platna koje uopšte nema okvir — print, umotan, sa ivicama obrađenim u beloj boji, okačen nekoliko centimetara od zida na nosaču koji se ne vidi. Izbliza bela ivica nije boja, to je sama podloga, slika jednostavno prestaje i čista margina preuzima prostor, precizno zakošena u uglu tako da nema spoja koji bi se mogao naći palcem, za razliku od pozlaćenog okvira u drugom krilu gde je spoj bio polovina uživanja. Prođite rukom duž gornje ivice i oseća se blago popuštanje tamo gde se platno spaja sa drvenim ramom ispod, dok je svuda drugde zategnuto kao bubanj. Iza njega, između platna i zida, senka dubine oko jednog centimetra, tiho radeći ono što je aluminijumska traka nekada radila glasno — govoreći vam da je objekat zasebna stvar, lebdeća, nije zalijepljena za žbukar, nije u kontinuitetu sa sobom. Bez paspartuja. Bez stakla. Ništa između vas i površine osim vazduha i klimatskog uređaja galerije, koji negde u zidu bruji.
Oseća se miris rastvarača koji ne pripada ovoj sobi, dopire iz bilo kog mesta gde pripremaju sledeću postavku, i to me vraća — ne neprijatno, već iznenada — u prijateljevu radionicu za zavarivanje pre mnogo godina, varnice koje padaju na beton, dok on pravi okvir baš kao ovaj dve sobe dalje za izložbu koja je otvorena sa tri dana zakašnjenjem i koja je, na kraju, izgledala kao da nije zahtevalo nimalo vremena, što je bila glavna fora. Ornamentacija vam govori koliko je nešto trajalo. Njen nedostatak bi trebalo da vam ne govori ništa, a to ne-govorite je poseban vid rada, obično još intenzivniji, bolje sakriven.
Što je ravnski deo toga, jednom izrečeno: na zasićenoj, grafičkoj boji koja ide od ivice do ivice, dekoracija ne dodaje prisutnost, ona je krade — hrabra ravna bela ili hrabra ravna crna radi više posla dok stoji mirno nego što bi ikoji rezbareni list akanta mogao ovde, a zlato u ovoj sobi se čita kao greška, a ne kao izbor.
Poslednja soba pre izlaza je skoro prazna — jedno platno, bez okvira, naslonjeno umesto okačenog, i čuvarka koja proverava svoj telefon pored protivpožarnih vrata, kiša od ranije sada je samo mokri sjaj na pločniku vidljiv kroz staklo iza nje, dok cela zgrada uzdiše u iščekivanju zatvaranja.
Tri stvari koje me ljudi pitaju, u prostorijama nakon što zlato prestane da sija
Kako da uokvirim pop art print?
Tanko, ili uopšte ne. Uska bela ivica koja dopušta zasićenoj boji da „vrišti“, ili uska crna ako delu treba kontrast umesto pojačanja — pet centimetara je već velikodušno u ovom registru, a bilo šta teksturirano, patinirano ili zlatno je strani objekat bačen u prostoriju koja je izgrađena da ga isključi. Na papiru, široka paspartuja je legitimna „pop“ odluka — ona se ponaša kao druga blok boja pre nego kao razmak. Na platnu, preskočite okvir i pustite da ivice platna odrade posao; one obično već imaju svoje mišljenje o sopstvenim ivicama.
Da li printovi na platnu uopšte trebaju okvir?
Ne. Gallery wrap — slika ili čista boja koja se nastavlja oko bočnih strana štiva — samostalan je i potpun objekat, i to je upravo ona prostorija kroz koju je ovaj esej upravo prošao. Ako želite senzaciju okvira bez samog predmeta okvira, koristite „float“ montažu: ona prianja uz štivo sa zadnje strane, ostavlja senčastu rupu od otprilike jednog centimetra i omogućava da platno izgleda kao da lebdi, a ne kao da je ograničeno ivicama.
Koja je zapravo razlika između „float“ okvira i „shadow box“ okvira?
„Float“ okvir je otvoren napred — bez stakla, platno je izloženo, a praznina obavlja sav vizuelni posao. „Shadow box“ je suprotan instinkt u istoj silueti: on ima staklo, dublji je i napravljen je da zadrži trodimenzionalni predmet iza stakla, umesto da pusti ravnu površinu da diše. Pitajte se šta se štiti. Ako je odgovor „ništa“, onda želite „float“.
Istorijska konvencija i cena
Istorijska konvencija, sažeto:
- Modernizam/Bauhaus (1910–1945): ornament uklonjen; okvir postaje granična linija, a ne događaj. Mat bela, mat crna, prirodno drvo, 4–5 cm.
- Apstraktni ekspresionizam (1945–1970): okvir od zavarenog aluminijumskog traka Roberta Kulikija, po porudžbini MoMA-e 1956. godine za putujuće izložbe — bez vidljivog spoja u uglovima. Kline i Motherwell su ga podstakli ka okvirima dovoljno tankim da nestanu; on je takođe dizajnirao Lucite okvir za fotografsku kolekciju MoMA-e.
- Pop Art (1955–1975): bez okvira, ili najtanja moguća granica — čista bela boja kako bi se zasićena boja jasno videla, čista crna za kontrast; akrilno prednje montiranje dodaje dubinu ravnoj boji bez dodavanja ornamenta.
- Minimalizam/savremena apstrakcija (1965–): "float" okvir postaje standard za platna i panele — drži se sa zadnje strane, sa senkom u razmaku, ništa ne prekriva sliku.
- Savremena fotografija: tanak crni okvir, široka bela paspartu, namerno sveden dizajn kako ništa ne bi konkurisalo slici.
- Street art/urbana savremenost (1980–): bez nasleđene konvencije — sirovo neokvirno platno ili oštro ivičasta kutija/akrilno prednje montiranje, nema sredine.
Katalog mapiranje (BuyPopArt cene, 50×70 cm, uključena dostava):
- Beli minimalistički —
P118B— $224 - Crni moderan —
P118H— $224 - Platno sa belim ivicama (bez okvira) —
WhiteWrap— $122 - Platno sa zamućenim ivicama —
BlurSideWrap— $122 - Prošireno/galerijsko platno, slika se nastavlja na bočnim stranama —
ExtendedWrap— $122 - Urolano, bez okvira —
NoFrame— $0
Osnova konkurencije: IKEA crni ili beli okvir, uporediva veličina, $29.99–49.99, bez "float" opcije, bez proizvoda sa obmotavanjem (wrap) — iskrena donja granica za svakoga ko ne kupuje okvir koji mora da podrži specifičnu konstrukciju platna.
Povezano na ArtsDot.com
- Želite li da vidite gest koji je u prvom redu učinio zavarenu traku neophodnom? Stanite ispred reprodukcije Marka Rothkoa i posmatrajte kako okvir pokušava, ali ne uspeva, da joj parira.
- Druga polovina priče o aluminijumskoj traci je kultura grafike kojoj je bio potreban potpuno suprotan tretman — kanon Andy Warhol, koji i dalje predstavlja najbolji argument za vise boje bez ikakvog dodatnog ukrašavanja.
- Ako je Kulicke ime koje želite da istražujete dalje, njegova sopstvena stranica u katalogu vredi posete: Robert Kulicke.
- Soba kroz koju sam prolazio obrnutim redosledom, u osnovi: kompletan vodič kroz deset definišućih remek-delata apstraktnog ekspresionizma, gde je prvo važan gest, a okvir tek u drugom planu.
- Za pop stranu koridora, deset pop art remek-delata koji su zauvek promenili istoriju umetnosti dokazuju opravdanost tanke bele ivice bolje nego ja.
- Zanima vas odakle institucionalno potiče logika "float" okvira? Sopstvena stranica MoMA-e je izvor koji leži u korenu većine ovog eseja.
- A ako je minimalizam odredište, a ne samo usputna stanica, ovo je detaljnija mapa: Evolucija i trajni uticaj minimalizma.
Izvori
Objava o smrti Roberta Kulikija u časopisu Artforum; A Street Frames, „Sveprisutni metalni profilirani okvir i njegov pravi izumitelj“; Tribeca Printworks, „Šta je 'floater' okvir?“; ArtisanHD o akrilnim floating okvirima; Jose Art Gallery, „Kako uramiti umetnost kao profesionalac.“ Kodovi okvira i cene iz sopstvenog kataloga BuyPopArt-a.
