Garancija povraćaja novca · 100 dana Besplatna dostava širom sveta
449.581umetnička dela 30.617umetnici 4.705muzeji 32jezici
Valuta
    Jezik
      Atelje · Osnovan 2015. · Pariz, Francuska
      AllPaintingsStore
      allpaintingsstore.com

      Džon Martin

      1789 - 1854

      Kratke informacije

      • Vibe: dramatično
      • Copyright status: Public domain
      • Mediums:
        • ulje na platnu
        • akril na platnu
      • Best occasions:
        • centralni element
        • izjava
      • Top 3 works:
        • Pandemonium
        • Destruction of Tyre
        • Ева
      • Lifespan: 65 years
      • Museums on APS:
        • Тхе Тате Бритен
        • Art Gallery of South Australia
        • Toledo Museum of Art
        • Yale Center for British Art
        • Muzej Viktorije i Alberta
      • Creative periods: mature period

      Džon Martin: Majstor melodramatičnog romantizma

      Džon Martin (1789–1854) bio je slavni engleski romantičarski slikar, gravir i ilustrator čije su dramatične kompozicije očaravale viktorijansku javnost. Rođen u Hejdon Bridžu, u Nortamberlendu, 19. jula 1789. godine, izrazio je uspon od skromnih početaka do statusa jednog od najpopularnijih umetnika svog vremena. Postao je poznat po svojim prostranim pejzažima ispunjenim sitnim figurama, koji prikazuju biblijske scene i fantastične narative sa moćnim osećajem razmere i dubokih emocija.

      Rani život i umetnički razvoj

      Martinov rani život obeležili su praktični poslovi. Bio je šegrt kočaraškog majstora u Njukastlu na Tajnu, gde je učio heraldičko slikarstvo – veštinu koja će kasnije odrediti njegovu pedantnu pažnju posvećenu detaljima. Godine 1806. preselio se u London, gde se oženio sa devetnaest godina i sam sebe izdržavao časovima crtanja i radovima na akvarelima, kao i dekorativnim radovima na porcelanu i staklu. Ovaj period je izbrusio njegove tehničke veštine, omogućavajući mu istovremeno da istražuje različite umetničke medije. Njegova rana dela pokazuju rastuće interesovanje za dramatično osvetljenje i kompoziciju, što je nagoveštavalo njegov kasniji prepoznatljiv stil.

      Umetnički stil i značajna dela

      Prepoznatljiv Martinov stil karakterišu veličanstvena razmera, melodramatični intenzitet i pedantni detalji. Često je prikazivao biblijske teme, kao što su Uništenje Sodoma i Gomora i

    • Belšazarova gozba
    • , sa teatralnim senzibilitetom koji je duboko odjekivao kod publike. Njegovi pejzaži, poput dela Crkva Harnam, blizu Salizburija, pokazali su njegovu sposobnost da uhvati mirne seoske prizore uz zadržavanje osećaja veličanstvenosti. Ključna dela koja svedoče o njegovoj umetničkoj virtuoznosti uključuju:

      • Uništenje Sodoma i Gomora: Monumentalan prikaz božanske odmazde, koji demonstrira Martinovu veštinu u portretisanju haosa i uništenja na ogromnoj razmeri.
      • Belšazarova gozba: Ilustracija biblijske priče sa dramatičnim osvetljenjem i zamršestim detaljima, naglašavajući pad Babilona.
      • Manfred i alpska veštica: Inspirisano Bajronovom poezijom, ovo delo je primer Martinove sposobnosti da književne narative pretvori u vizuelno zadivljujuće kompozicije.
      • Satan budi pale anđele (iz dela Raj izgubljeni): Moćna interpretacija Miltonovog epskog poeme, koja prikazuje njegovu veštinu u prikazivanju dramatičnih scena iz literature.
      • Pandemonijum: Fantastičan prikaz prestonice Pakla, demonstrirajući Martinov imaginativni domet i majstorstvo u perspektivi.
      • Zemlja iguanodona: Rani primer paleoumetnosti, koji odražava rastuće interesovanje za naučna otkrića u to vreme.

      Priznanja i nasleđe

      Džon Martin je tokom svog veka postigao značajno priznanje. Valter Sikert ga je 1821. godine nazvao „najpopularnijim slikarom svog vremena“, a primio je i zlatnu medalju od ruskog cara Nikole I. Dobitnik je reda Leopolda od kneza Leopolda Saksovokamburškog i Gote, postajući zvanični istorijski slikar kneza Leopolda. Njegova dela su izlagana u Nacionalnoj galeriji i Tate galeriji, čime je učvrstio svoje mesto u britanskom umetničkom etablismanu.

      Uprkos periodu relativne zaboravljenosti nakon njegove smrti 17. februara 1854. godine, Martinovo delo je doživelo preporod u apreciji. Danas se njegova slika prepoznaju po jedinstvenom spoju romantične drame, pedantnog detalja i maštovitog dometa. Njegov uticaj se može videti u radovima kasnijih umetnika, uključujući Džejmsa Francisa Danbija, kojeg su inspirisali Martinovi dramatični pejzaži. Džon Martin ostaje važna figura u istoriji britanske umetnosti, slavljen zbog svoje sposobnosti da gledaoce prenese u epske svetove ispunjene i zastrašujućom lepotom i užasnom moći.

      Pitanja i odgovori

      Mogu li da sortiram dela umetnika Džon Martin prema boji?

      Radove umetnika Džon Martin možete istražiti prema boji na njegovoj stranici Spektralni indeks.

      Gde mogu da vidim koloristički profil radova umetnika Džon Martin?

      Upotrebu boje kod umetnika Džon Martin u delima navedenim na ovaj veb-sajt možete proučiti na umetnikovoj stranici Genom palete.

      Gde mogu da vidim dela umetnika Džon Martin u 3D galeriji?

      Radove umetnika Džon Martin možete pogledati u 3D galeriji na stranici 3D muzej umetnika.

      Postoji li potpuna lista dela umetnika Džon Martin?

      Sva dela umetnika Džon Martin na ovaj veb-sajt mogu se pregledati na stranici Sva umetnička dela umetnika.

      Kako da pronađem dela umetnika Džon Martin na određenu temu?

      Stranica Preko ključnih reči umetnika Džon Martin grupiše dela umetnika prema njihovim ključnim rečima.

      Mogu li da pregledam dela umetnika Džon Martin prema paleti boja?

      Radove umetnika Džon Martin možete pregledati prema paleti boja na Preko palete boja stranici umetnika.

      Gde mogu da vidim dela umetnika Džon Martin poređana prema atmosferi?

      Soba raspoloženja umetnika Džon Martin je stranica koja prikazuje umetnikova dela raspoređena prema raspoloženju.

      Postoji li pregled svih motiva koje je Džon Martin naslikao/la?

      Radove umetnika Džon Martin možete istražiti prema tematici na stranici Atlas tema ovog umetnika.