Ažurirano: октобар 2026 · rangirano prema našem koeficijentu popularnosti (pretrage, posete i porudžbine za svako delo) · 24 dela Georg Baselitz u našem katalogu
Brzi odgovor
Najpoznatije delo iz kolekcije umetnika Georg Baselitz je Supper in Dresden (1983), čiji se original nalazi u muzeju Kunsthaus Zürich, Zrich. Na drugom i trećem mestu: Der Ausgang - Karl (1987) i Female Nude on a Kitchen Chair (1979). Naš katalog sadrži 24 dela umetnika Georg Baselitz. Ovde je navedeno 24 najpoznatijih dela, poređanih prema rangu, sa godinom nastanka i muzejem u kojem se čuva svaki original.
In the vast, commanding expanse of Supper in Dresden, viewers are invited into a world where reality is turned on its head—quite literally. This monumental oil on canvas, stretching over four meters in length, serves as a profound testament to the genius of Georg Baselitz, one of the most provocative voices of the Neo-Expressionist movement. At first glance, the painting presents a chaotic, almost feverish gathering around a long dining…
A man stands within the frame, his form caught in a moment of heavy gesture. He wears a black suit and a tie, yet his shape is distorted, pulled by an unseen tension. His arms reach upward, breaking the stillness of the composition. The canvas holds him in a clash of primary tones, where deep blues meet a sharp, bright yellow. A checkered pattern cuts through the scene, adding a…
Georg Baselitz's "Female Nude on a Kitchen Chair," created in 1979, isn’t merely a depiction of a woman; it’s a raw, unsettling excavation of the human condition. Emerging from the aftermath of World War II and deeply rooted in the fractured landscape of post-war Germany, Baselitz's work consistently grapples with themes of destruction, memory, and the inherent instability of representation. This particular piece embodies these concerns with an arresting intensity,…
Acker1962 · Städel Museum
12
Elke-Akt 21976 · Buffalo AKG Art Museum
13
Landscape with Shoe1976 · Statens Museum For Kunst
14
Eagle1982 · Städel Museum
15
Untitled1983 · Metropoliten музеј у Њујорку
16
Man of Faith1983
17
Female Landscape1985 · Statens Museum For Kunst
18
Picture Sixteen1993 · Bavarske državne slikopisne kolekcije
19
Bedroom (Remix)2005 · Bavarske državne slikopisne kolekcije
20
Crema2004 · Statens Museum For Kunst
21
Vorwärts Wind (Remix)2007 · Albertina Klosterneuburg
22
Di nuovo arrivato2015 · Musée d'Unterlinden
23
Da. Portrait (Franz Dahlem)1969
24
Der hirte
Četiri najčešća motiva u ovom rangiranju, sa najboljim delom za svaki od njih.
8 muzeja u kojima se nalazi najviše slika sa ove stranice.
| Muzej | Grad | Radovi umetnika Georg Baselitz | Slike iz ovog spiska |
|---|---|---|---|
 Bavarske državne slikopisne kolekcije |
Minhen | 4 | Three Field Workers, Sea Swallow, Picture Sixteen |
 Statens Museum For Kunst |
Kopenhagen | 4 | Untitled, Landscape with Shoe, Female Landscape |
 Städel Museum |
Frankfurt | 3 | Oberon (1. Orthodoxer Salon 64 - E. Neijsvestnij), Acker, Eagle |
 Albertina Klosterneuburg |
Klosterneuburg | 2 | Der Ausgang - Karl, Vorwärts Wind (Remix) |
 Kunsthaus Zürich |
Zrich | 1 | Supper in Dresden |
 Tate Britain |
London | 1 | Female Nude on a Kitchen Chair |
 Museum Ludwig |
Kelnu | 1 | Model for a Sculpture |
 Staatliche Kunsthalle Karlsruhe |
Karlsrue | 1 | Fixed Idea |
Izaberite deceniju da biste videli njene najpoznatije slike.
Georg Baselitz's "Female Nude on a Kitchen Chair," created in 1979, isn’t merely a depiction of a woman; it’s a raw, unsettling excavation of the human condition. Emerging from the aftermath of World War II and deeply rooted in the fractured landscape of post-war Germany, Baselitz's work consistently grapples with themes of destruction, memory, and the inherent instability of representation. This particular piece embodies these concerns with an arresting intensity,…
In the vast, commanding expanse of Supper in Dresden, viewers are invited into a world where reality is turned on its head—quite literally. This monumental oil on canvas, stretching over four meters in length, serves as a profound testament to the genius of Georg Baselitz, one of the most provocative voices of the Neo-Expressionist movement. At first glance, the painting presents a chaotic, almost feverish gathering around a long dining…
Supper in Dresden (1983), Kunsthaus Zürich, Zrich, zauzima prvo mesto, a prate ga Der Ausgang - Karl (1987) i Female Nude on a Kitchen Chair (1979).
Georg Baselitz je imao 45 godina: Supper in Dresden je datiran 1983, a Georg Baselitz je rođen 1938.
Supper in Dresden, Der Ausgang - Karl, Female Nude on a Kitchen Chair, Oberon (1. Orthodoxer Salon 64 - E. Neijsvestnij), Three Field Workers, Sea Swallow, Model for a Sculpture, Untitled, Der jäger i Fixed Idea. Godina i muzej za svako od njih navedeni su u rangiranju iznad.
U našem katalogu se nalazi 24 dela umetnika Georg Baselitz, datiranih od 1962 do 2015.
Pretežno u Bavarske državne slikopisne kolekcije (Minhen), Statens Museum For Kunst (Kopenhagen) i Städel Museum (Frankfurt). Za kompletnu listu pogledajte tabelu muzeja iznad.
U periodima 1980s: 8 od 24 slika rangiranih ovde datiraju iz tog vremena, uključujući Supper in Dresden.
Najstarije na ovoj stranici: Acker (1962). Najnovije: Di nuovo arrivato (2015).
Oil On Canvas, za 2 od 24 slika rangiranih ovde.
Neo-expressionism, na osnovu slika rangiranih na ovoj stranici.
Bavarske državne slikopisne kolekcije, Minhen poseduje 4 slika sa ovog rangiranja, uključujući Three Field Workers, Sea Swallow i Picture Sixteen.
Rođen kao Hans-Georg Bruno Kern 23. januara 1938. godine u malom nemačkom selu Deutschbaselitz, umetnik koji će svet upoznati kao Georg Baselitz bio je dete dubokih tranzicija i previranja. Odrastajući u regionu Gornje Lužice usred doslovnog i metaforičkog ruševina Drugog svetskog rata, njegova rani svest bila je neraskidivo povezana sa temama uništenja, raseljavanja i polomljenog poretka slomljenog društva. Ovo formativno okruženje — obeleženo gubitkom zajednice i dugotrajnom traumom okupacije — postalo je temelj njegove umetničke vizije. Pustoš koju je svedočio nije služila samo kao tema; ona je u njemu potakla hitnu, životnu potrebu da preispita utvrđene konvencije i istražuje samu prirodu percepcije kroz prizmu sveta koji je bio okrenut naopačke.
Njegovi rani umetnički sklonosti nahranjeni su dubokom intelektualnom radoznalošću i značajnim kulturnim susretima. Uticaj njegovog oca, osnovnog učitelja, podstakao je disciplinovan pristup posmatranju, dok su duboka pisma Jakoba Böhmea pružila duhovnu i filozofsku složenost njegovom pogledu na svet. Ključni trenutak u njegovom razvoju dogodio se kada se susreo sa delom Louis-Ferdinand von Rayski, Wermsdorfer Wald, na lokalnom školskom skupu. Ovo remek-delo realizma zapalilo je fascinaciju hvatanjem vizuelne istine, vodeći ga ka stvaranju portreta, religijskih motiva i pejzaža koji su, čak i u njegovom mladalačkom dobu, nagoveštavali futurističkiju i uznemirujuću viziju.
Dok se umetnički svet u 1960-im godinama kretao ka sterilnom intelektualizmu minimalizma i konceptualne umetnosti, Georg Baselitz je izneo snažnu, visceralnu pobunu. Postao je vodeći glas neoekspresionizma, pokreta koji je težio da povrati sirovu snagu i emocionalni intenzitet figurativnog slikarstva. Međutim, njegov doprinos bio je daleko od jednostavnog povratka tradiciji. Godine 1969. Baselitz je uveo jednu od najradikalnijih inovacija u modernoj umetnosti: tehniku slikanja svojih motiva naopačke. Ova namerna inverzija nije bila puka fora; to je bio duboki pokušaj da se subjekt liši svog reprezentativnog, sadržajnog karaktera. Okrenuvši figuru naopačke, primorao je posmatrača da se suoči sa veštačkom prirodom samog slikarstva — da pogleda izvan "šta" slike i umesto toga se fokusira na teksturu, boju i fizičku stvarnost boje na platnu.
Ovaj period je obeležio pojava dela koja su izazivala same granice medija. Njegove kompozicije su često oscilirale između prepoznatljive figuralnosti i haotične, grozničave energije. U monumentalnim delima kao što je Supper in Dresden, on je ponovo osmislio istorijske narative kroz prizmu nereda i hromatskog sudara, koristeći upečatljive nijanse ružičaste, plave i crne kako bi stvorio osećaj nemirne, neobuzdane energije. Njegov rad u ovoj eri funkcionisao je kao iskopavanje čovečanstva, koristeći distorziju kako bi izrazio ranjivost i inherentnu nestabilnost pamćenja i identiteta.
Kroz svoju plodnu karijeru, umetnički jezik Georg Baselitz je bio složena tapiserija tkana od mnoštva uticaja, koji se kreću od oštrine socijalističkog realizma i dramatične tenzije manirizma do primordijalnih ritmova afričke skulpture. Ova eklektična sinteza omogućila mu je da stvori korpus dela koji deluje istovremeno duboko ukorenjeno u nemačku istoriju i univerzalno odjekuje u svom istraživanju egzistencijalne borbe. Bilo kroz svoje moćne uljane slike, evocativne skulpture ili zamršene grafičke radove, Baselitz je ostao nepokolebljiv u svojoj posvećenosti stilu koji karakteriše uznemirujuća iskrenost.
Istorijski značaj umetnika kao što je Georg Baselitz leži u njegovoj sposobnosti da transformiše traumu prošlosti u revolucionarsku estetiku za budućnost. On nije samo dokumentovao uništenje; koristio ga je kao alat za ponovnu izgradnju jezika slikarstva. Njegova dostignuća uključuju:
Danas, Georg Baselitz stoji kao jedna od najuticajnijih figura dvadesetog veka, slikar čije delo ostaje snažan dokaz otpornosti kreativnosti pred licem haosa.
