Papper

Guide till studentkonst

Storm Clouds

Namn Klass Datum

David Bomberg, Storm Clouds (1932), Salford Museum - Art Gallery. Reproducerad i referenssyfte; alla rättigheter förbehållna upphovsrättsinnehavaren. Se denna duk i rörligt ljus: teckningen, den sanna färgen under vernissen, det nakna pigmentet

Fakta om verket

Konstnär
David Bomberg allpaintingsstore.com/sv/artists/david-bomberg_sv/
Konstnärens levnadsår
1890 – 1957
Målat
1932
Ursprunglig storlek
65 x 75 cm
Rörelse
Vorticism
Period
Modern
Plats för utställning
Salford Museum - Art Gallery allpaintingsstore.com/sv/museums/salford-museum-art-gallery-greater-manchester_sv/
Artistic style
Landscape painting
Notable elements
Lush greenery, scattered clouds
Subject or theme
Mountain landscape and nature

I sammanhanget

Storm Clouds — David Bomberg

Vilken storlek har den?

Originalet mäter 65 × 75 cm (höjd × bredd), avbildat här bredvid en vuxen person av genomsnittlig längd.

När målades detta?

  1. 1890
  2. 1900
  3. 1910
  4. 1920
  5. 1930
  6. 1940
  7. 1950

Övre raden: åren. Undre raden: konstnärens ålder vid början och slutet av varje tidsperiod — 0 vid födseln, 67 vid dödsfallet.

Målat när konstnären var 42. Konstnären blev 67 år gammal. 53 av de 100 daterade verk av denna konstnär i vår katalog skapades tidigare.

Skuggat: David Bomberg livstid (1890–1957) ▲ detta verk, 1932 varje daterad målning, decennium för decennium

Första verk: fram till 1920 Huvudsakliga verksamma år: 1920–1942 Senare verk: från 1942

Dessa tre tidsperioder delar upp de verk som denna katalog omfattar i en första fjärdedel, en mittre hälft och en sista fjärdedel. De utgör inte konstnärens fullständiga produktion: ett glesare skede kan bero på luckor i dokumentationen snarare än på en period av stillhet. Samma år med konstnärens liv utlagt längs dem

Jämför med

Välj ett av verken ovan: nämn två saker som det har gemensamt med detta, och en sak som skiljer dem åt.

Fler verk som passar tillsammans med detta: allpaintingsstore.com/sv/art/similar/david-bomberg-storm-clouds-AQSFUL-en/

Färger

Mätt från bilden

    Huvudfärg

    Quinacridone Magenta #706158

    Katalogiserad palett

    • #706158
    • #9A837A
    • #453F32
    • #C5B9A8

    Dessa färger i konstnärens hela palett Hitta andra målningar efter färg

    Färgpalett
    Earthy Den dominerande färggruppen i bilden.
    Namn på huvudfärg
    Quinacridone Magenta
    Intensitet
    Balanced Hur mättade och varierade färgerna är, från en enda dämpad nyans till många klara färger.
    Kontrast
    Balanced I vilken utsträckning färgerna skiljer sig åt i ljusstyrka och mättnad över bilden.
    Harmoni
    Softly Mixed Palette Hur väl färgerna samspelar, från kontrasterande till helt enhetliga.
    Ljusstyrka
    Balanced Hur ljust eller mörkt bilden upplevs som helhet, från djupa skuggor till ljusa högdagrar.
    Mättnad
    Subtle Color Färgernas renhet och intensitet, från nästan grått till helt livfullt.

    Var i världen betraktas den här målningen?

    • lägst 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% och mer
    Denna målning har i sig själv för få registrerade besökare för att kunna kartläggas, så planschen visar varje verk av David Bomberg under de senaste tolv månaderna — 5 länder totalt. Var dessa siffror kommer ifrån

    De tio ledande länderna

    1. 1 Kina 89,1%
    2. 2 Amerikas förenta stater 4,3%
    3. 3 Bulgarien 2,2%
    4. 4 Spanien 2,2%
    5. 5 Paraguay 2,2%

    Hitta de tre mörkaste länderna på kartan. Finns museet som förvarar den här målningen i något av dem? Skriv ner en anledning till varför människor långt borta skulle kunna titta på den.

    De 20 mest visade verken av David Bomberg

    1. 1 Ju Jitsu, 1913 5,2%
    2. 2 The Mud Bath 5,2%
    3. 3 Mont Saint Hilarion och Ruinerna av Slottet, 1948 5,2%
    4. 4 Alora, Andalucia, 1935 5,2%
    5. 5 Composition, 1919 5,2%
    6. 6 Sappers at Work : Canadian Tunnelling Company, R14, St Eloi, 1919 3,4%
    7. 7 Ronda, Spain, 1957 3,4%
    8. 8 Trendrine, Cornwall, 1947 3,4%
    9. 9 Double Self Portrait (recto), 1937 3,4%
    10. 10 The St John Ophthalmic Hospital, Jerusalem, 1927 3,4%
    11. 11 Kanalbanken, 1920 3,4%
    12. 12 Flowers, Evening Gold, 1947 3,4%
    13. 13 Kitty, the Artist's Sister, 1929 3,4%
    14. 14 Study for Ghetto Theatre I, 1921 3,4%
    15. 15 David Bomberg, 1937 3,4%
    16. 16 The Broken Aqueduct, Wadi Kelt near Jericho, 1926 1,7%
    17. 17 Flowers in Sunlight, 1943 1,7%
    18. 18 Bideford, Devon, 1946 1,7%
    19. 19 Ronda Bridge, Spain, 1935 1,7%
    20. — Storm Clouds, 1932 denna målning 0,0%

    Tillsammans utgör dessa verk 66,8% av all den uppmärksamhet som denna konstnärs målningar har fått under de senaste tolv månaderna. Katalogen innehåller 109 verk av denna konstnär, varav 38 har betraktats minst en gång. Denna målning har ännu inte visats under den här perioden — den avslutar listan utan en ranking. Samma siffror, månad för månad

    Staplarna mäter uppmärksamhet, inte kvalitet. Välj verket högst upp och detta: nämn en sak som kan göra en målning berömd utöver hur väl den är målad.

    Om detta konstverk

    Storm Clouds — David Bomberg

    A Symphony of Nature: The Majesty of Storm Clouds

    In the evocative landscape of David Bomberg, nature is never merely a backdrop; it is a living, breathing protagonist. His 1932 masterpiece, Storm Clouds, invites the viewer into a realm where the terrestrial and the celestial collide in a breathtaking display of raw power and quietude. The painting captures a majestic mountain range, draped in lush greenery, rising with silent strength against an expansive sky. Scattered clouds drift across the firmament, acting as brushstrokes of light and shadow that lend a profound sense of depth and dimension to the composition. This is not just a depiction of scenery, but a window into the very soul of the earth, where every peak and valley tells a story of endurance and timeless beauty.

    The technique employed in this work reflects Bomberg’s sophisticated command over form and atmosphere. Through a masterful application of color and texture, the artist achieves a remarkable balance between movement and stillness. The palette is carefully curated to evoke a sense of tranquility; soft greens and earthy tones ground the viewer in the physical reality of the mountains, while the shifting grays and whites of the clouds introduce a dynamic, ethereal quality. For the discerning collector or interior designer, this piece offers a unique opportunity to introduce a focal point that possesses both weight and lightness—a work that commands attention through its subtle complexities rather than through overt spectacle.

    Historical Resonance and Emotional Depth

    To understand Storm Clouds, one must consider the artistic lineage of David Bomberg. As a prominent figure among the 'Whitechapel Boys,' Bomberg’s journey was shaped by the radical energies of early 20th-century modernism, including the influences of Cubism and the structural lessons of Cézanne. Yet, in this particular work, we see a departure from the purely geometric toward a more organic, emotive expressionism. The painting serves as a testament to his ability to synthesize the structured lessons of his training with a deep, spiritual connection to the natural world. It captures a moment of atmospheric tension—the breath held before a storm—creating an emotional resonance that is both unsettling and deeply peaceful.

    For those seeking to curate a space of reflection and inspiration, this reproduction offers more than mere decoration; it provides an atmosphere. The interplay of light through the clouds and the solid permanence of the mountains create a sanctuary of serenity within any room. Whether placed in a contemporary gallery-style living area or a classic study, Storm Clouds acts as a meditative anchor, reminding us of the sublime beauty that exists in the fleeting moments of our natural world. It is an investment in artistry that brings the enduring spirit of the landscape into the intimacy of the home.

    Konstnär och museum

    Konstnär

    David Bomberg

    Född i Birmingham, Storbritannien

    Tidigt liv och konstnärlig utbildning

    Född: Birmingham, Storbritannien (5 december 1890)

    Död: London, Storbritannien (19 augusti 1957)

    En av de så kallade 'Whitechapel Boys' – en grupp konstnärer från East End som framträdde i början av 1900-talet.

    Bomberg föddes i Birmingham som son till de polsk-judiska immigrantföräldrarna Abraham och Rebecca Bomberg. Hans konstnärliga resa tog sin början vid City and Guilds Technical Art School, innan han vidareutbildade sig till litograf i Birmingham.

    Under åren 1908–1910 studerade han för Walter Sickert vid Westminster School of Art, där han påverkades djupt av Sickers fokus på form och det urbana livet. Ett avgörande möte med Paul Cézanne skedde genom Roger Fryts utställning "Manet and the Post-Impressionists" år 1910. Vid Slade School of Art (1911) belönades han med Tonks Prize för sin teckning av medstudenten Isaac Rosenberg.

    Avantgardets år: Kubism, futurism och kontroverser

    Vid Slade var Bomberg en del av en anmärkningsvärd generation som inkluderade Mark Gertler, Stanley Spencer, C.R.W. Nevinson och Dora Carrington.

    Han inspirerades av de italienska futuristernas utställningar i London 1912 samt Frys andra postimpressionistiska utställning (med konstnärer som Picasso, Matisse, fauvister och Wyndham Lewis).

    Han utvecklade en särpräglad stil som förenade kubism och futurism – kännetecknad av geometriska kompositioner, begränsade färgpaletter, kantiga figurer och rutnätsliknande strukturer.

    Hans radikala ansats ledde till att han uteslöts från Slade School of Art 1913, då hans metoder ansågs vara för vågade för institutionens konventionella traditioner.

    Han var under en kort period knuten till Bloomsbury-gruppens Omega Workshops och ställde ut med Camden Town Group. Han visade en närhet till Wyndham Lewis vorticistiska rörelse men valde att förbli oberoende och vägrade fullt engagemang.

    Från krig till landskap: Ett stilskifte

    Erfarenheterna som menig soldat under första världskriget fick en genomgripande inverkan på hans konstnärliga vision och ledde till en rörelse bort från abstraktionen.

    Under 1920-talet antog Bomberg en mer figurativ stil, med fokus på porträtt och landskap hämtade direkt från naturen. Han utvecklade en alltmer expressionistisk teknik, präglad av texturerad impasto och emotionell intensitet.

    Omfattande resor genom Mellanöstern (särsk vare sig Palestina) och Europa influerade hans senare verk i betydande grad. Hans skildringar av Jerusalem är särskilt anmärkningsvärda.

    Sena år och arv

    Från 1945 till 1953 undervisade han vid Borough Polytechnic (numera London South Bank University), där han påverkade en hel generation konstnärer, däribland Frank Auerbach, Leon Kossoff, Philip Holmes, Cliff Holden, Edna Mann, Dorothy Mead, Gustav Metzger, Dennis Creffield, Cecil Bailey och Miles Richmond.

    Han var gift med landskapsmålaren Lilian Holt.

    Trots perioder av relativ glömska under sin livstid har Bombergs verk under de senaste decennierna vunnit allt större erkännande som ett betydelsefullt bidrag till brittisk modern konst.

    David Bomberg House vid London South Bank University är uppkallat efter honom för att hedra hans minne.

    Hans arv ligger i den unika syntesen av europeiska avantgarderörelser och hans senare utveckling av en kraftfull, expressiv landskapsstil som lyckades fånga essensen av plats och mänsklig erfarenhet.

    Museum

    Salford Museum - Art Gallery

    Utställd på Greater Manchester, United Kingdom

    A Victorian Legacy Preserved: Exploring Salford Museum & Art Gallery

    Salford Museum & Art Gallery stands as a testament to both artistic heritage and local identity, nestled in the heart of Greater Manchester. Founded in 1850 as Britain’s first free public library—a bold vision for its time—the museum resides within Lark Hill House, a magnificent mansion constructed in 1790 that now serves as an evocative backdrop to its remarkable collections. More than just bricks and mortar, Lark Hill embodies the spirit of Victorian ambition and philanthropy, mirroring the values underpinning the institution’s enduring mission.

    Architectural Significance:

    The mansion's Georgian façade speaks volumes about the era’s aesthetic sensibilities—symmetry, grandeur, and meticulous craftsmanship are hallmarks of its design. Its interior spaces have been thoughtfully preserved, allowing visitors to step back in time and experience the atmosphere of Victorian society.

    A Journey Through Time:

    Lark Hill Place, a meticulously recreated Victorian streetscape, isn’t merely decorative; it's an immersive educational tool. Visitors can wander amongst period shops and residences, gaining firsthand insight into daily life during the 1890s—a fascinating contrast to the modern cityscape surrounding it.

    Celebrating Artistic Diversity: The Museum’s Collection Highlights

    Salford’s artistic treasures span centuries, reflecting influences from across Europe and beyond. The Paintings Gallery houses masterpieces by artists ranging from Romantic painters like John Constable to Impressionists experimenting with light and color. Examining these canvases reveals not only stylistic evolution but also the cultural preoccupations of their respective times—themes of landscape, portraiture, and mythology are recurring motifs.

    Ceramic Excellence:

    The Ceramics Collection showcases a stunning progression in pottery techniques and artistic expression. From Staffordshire porcelain to Wedgwood stoneware, each piece tells a story about industrial innovation and decorative artistry.

    Decorative Arts Showcase:

    Explore exquisitely crafted furniture pieces—Victorian sofas upholstered in velvet and mahogany tables adorned with inlaid marquetry—alongside textiles featuring intricate floral patterns and vibrant hues. These objects illuminate the tastes of Victorian elites and demonstrate the skill of artisans working at the forefront of their craft.

    More Than Just Exhibits: Engaging Experiences

    Salford Museum & Art Gallery distinguishes itself through its commitment to fostering connections between art and community. Regular events, including artist talks and workshops, provide opportunities for visitors to engage directly with artistic ideas and practices. Furthermore, the ‘Relax with Art’ sessions offer a tranquil space for contemplation and reflection—a welcome respite from the bustle of urban life.

    Accessibility & Community Focus:

    Admission is free, reflecting the museum's dedication to inclusivity and ensuring that art appreciation remains accessible to all.

    Supporting Local Talent:

    The Museum’s Shop offers a curated selection of gifts inspired by Salford’s artistic heritage—a tangible reminder of the museum’s mission to celebrate creativity.

    A Destination for Inspiration

    Whether you're an art historian researching Victorian aesthetics, an interior designer seeking inspiration for elegant spaces, or simply someone captivated by history and beauty, Salford Museum & Art Gallery promises a rewarding experience. Its unique blend of architectural grandeur, artistic diversity, and community engagement makes it a truly exceptional cultural institution.

    Läs mer här

    Hitta detta online

    QR-kod som länkar till nedladdningssidan för Storm Clouds

    allpaintingsstore.com/sv/art/download/david-bomberg-storm-clouds-AQSFUL-en/

    Källhänvisning för detta konstverk

    MLA
    Bomberg, David. Storm Clouds. 1932, Salford Museum - Art Gallery. https://allpaintingsstore.com/sv/art/david-bomberg-storm-clouds-AQSFUL-en/
    APA
    Bomberg, David (1932). Storm Clouds [Painting]. Salford Museum - Art Gallery. https://allpaintingsstore.com/sv/art/david-bomberg-storm-clouds-AQSFUL-en/
    Chicago
    David Bomberg. Storm Clouds. 1932. Salford Museum - Art Gallery. https://allpaintingsstore.com/sv/art/david-bomberg-storm-clouds-AQSFUL-en/
    Harvard
    Bomberg, David (1932) Storm Clouds. Salford Museum - Art Gallery. Available at: https://allpaintingsstore.com/sv/art/david-bomberg-storm-clouds-AQSFUL-en/

    Titta närmare

    Storm Clouds — David Bomberg

    Se närmare

    Svara med egna ord. Det finns inga felaktiga svar här – bara svar som du kan förklara.

    1. Vad fångar ditt öga först, och varför?
    2. Vilka färger eller former skapar stämningen – och vad är det för stämning?
    3. Vår katalog klassificerar detta verk under: mountains, clouds, trees. Håller du med? Vad skulle du lägga till eller ta bort?
    4. Se tillbaka på Study for Ghetto Theatre I (1921) tidigare i denna guide. Nämn två saker som det har gemensamt med detta verk, och en sak som är annorlunda.
    5. David Bomberg var ungefär 42 när detta skapades. Vad i verket påminner om arbetet hos en konstnär i den åldern?

    Ditt svar

    Skriv ett kort stycke om detta konstverk. Använd informationen från tidigare delar av denna guide samt dina svar ovan.

    Frågor och svar

    Vem är konstnären bakom "Storm Clouds"?

    "Storm Clouds" skapades av David Bomberg. Informationen på denna sida beskriver David Bombergs originalverk.

    Vilken stämning och känsla förmedlas i "Storm Clouds"?

    "Storm Clouds" av David Bomberg förmedlar en Tranquil känsla inom en övergripande Serene stämning.

    Vilken period av David Bombergs karriär tillhör "Storm Clouds"?

    Inom David Bombergs karriär tillhör "Storm Clouds" perioden Avant-Garde Period. Denna fas underlättar jämförelser med konstnärens övriga verk.