Uppdaterad november 2026 · rangordnad efter vår popularitetspoäng (sökningar, besök och beställningar för varje verk) · 1 verk av Peter Copmann i vår katalog
Snabbt svar
Det mest kända verket av Peter Copmann är Portræt af en ung pige (1824); originalet finns på Statens Museum for Kunst i Köpenhamn. Av de 1 verk av Peter Copmann som finns i vår katalog är detta de 1 mest kända, rangordnade med årtal och museum, så att du kan välja den målning du vill beställa.
Museet som innehar flest av målningarna på denna sida.
| Museum | Stad | Verk av Peter Copmann | Målningar från denna lista |
|---|---|---|---|
 Statens Museum for Kunst |
Köpenhamn | 1 | Portræt af en ung pige |
Alla daterade Peter Copmann-målningar på denna sida är från 1824 och är listade här efter rang.
Välj ett år för att se dess målningar.
Portræt af en ung pige (1824) rankar först.
Peter Copmann var 30 år gammal: Portræt af en ung pige är daterad 1824, och Peter Copmann föddes 1794.
1 verk av Peter Copmann finns i vår katalog.
Främst i Statens Museum for Kunst (Köpenhamn). Se museatabellen ovan för den fullständiga listan.
Ja. Varje målning på denna sida kan beställas som en handmålad oljereproduktion eller som ett tryck. Öppna målningen, välj storlek och lägg din beställning.
Born in 1794, Peter Copmann lived through a period of significant artistic transition. His life, which concluded in 1850, was defined by a commitment to capturing the likeness of individuals and the quiet details of the natural world. Working primarily in Denmark, he developed a skill for both the delicate touch of pastel and the precise lines of lithography. His hands were as comfortable with the soft, powdery texture of a portrait as they were with the technical demands of printmaking.
His work often focused on the human face, seeking to find the character within a sitter's gaze. In his 1832 pastel portrait of the composer Friedrich Kuhlau, Copmann demonstrated his ability to interpret existing works, creating a new version of a portrait originally painted by Christian Horneman. This ability to translate one medium into another shows a deep understanding of light and form. He did not merely copy; he reinterpreted the essence of his subjects through his own lens.
Copmann’s repertoire was diverse, spanning from the intimate scale of a portrait to the expansive views of a rural scene. He moved between different artistic subjects with ease, often finding beauty in the simplest elements of nature. His technical range allowed him to explore various ways of seeing the world:
In his lithograph of Johan Christian Ryge, there is a specific focus on the subject's unwavering gaze. This directness creates a sense of psychological depth, making the viewer feel the weight of the sitter's presence. It is a quiet, steady way of engaging with the world, avoiding the dramatic in favor of the sincere.
