Pengarna tillbaka-garanti · 100 dagar Fri frakt i hela världen
646 446konstverk 53 409konstnärer 5 406museer 32språk
Porträtt av Jacques Lipchitz

Jacques Lipchitzs målningar: De 25 mest kända, rankade

Uppdaterad oktober 2026 · rangordnad efter vår popularitetspoäng (sökningar, besök och beställningar för varje verk) · 25 verk av Jacques Lipchitz i vår katalog

Snabbt svar

Det mest kända verket av Jacques Lipchitz är Seated Figure (1917); originalet finns på Art Institute of Chicago i Chicago. Seated Woman (1918) och Seated Man with Guitar (1918) är siffrorna två och tre. Av de 25 verk av Jacques Lipchitz som finns i vår katalog är detta de 25 mest kända, rangordnade med årtal och museum, så att du kan välja den målning du vill beställa.

1891 – 1973, Druskininkai Cubism Flest verk: Israel Museum

Topp 10 rankade målningar av Jacques Lipchitz

1
Seated Figure (1917) av Jacques Lipchitz

Seated Figure

1917 · Stone · Art Institute of Chicago, Chicago

The pale limestone holds a quiet weight, its surface rough and uneven under the light. Within this block, a human presence emerges not through soft curves, but through a deliberate arrangement of rectangular planes and stacked layers. The figure sits, yet the body is fragmented into sharp, angular edges that defy traditional anatomy. Each piece of stone seems to interlock like a mechanical device or an organic obelisk, creating a…

4
Figure (1930) av Jacques Lipchitz

Figure

1930 · Bronze · MoMA - Museum of Modern Art, New York

Jacques Lipchitz's "Figure," sculpted in 1930, stands as a profound testament to the transformative power of Cubism and its enduring fascination with exploring the fundamental concepts of form and perception. This bronze masterpiece transcends mere representation; it invites a deep, meditative contemplation on the very essence of human existence through a deliberately abstracted aesthetic. In an era defined by rapid societal shifts, Lipchitz utilized a fragmented language to capture the…

5
Bellerophon Taming Pegasus: Large Version (1964) av Jacques Lipchitz

Bellerophon Taming Pegasus: Large Version

1964 · Sculpture · Kemper Museum of Contemporary Art, Kansas City

In the realm of modern sculpture, few works capture the raw, kinetic energy of mythic struggle as profoundly as Jacques Lipchitz’s Bellerophon Taming Pegasus. This large-scale masterpiece serves as a breathtaking bridge between the ancient legends of antiquity and the fractured, dynamic language of twentieth-century abstraction. The sculpture depicts the legendary hero Bellerophon in the climactic moment of subduing the winged horse, Pegasus. Rather than presenting a static, classical tableau,…

Jacques Lipchitzs målningar rankade 11 till 25

Jacques Lipchitzs målningar efter motiv

De fyra vanligaste motiven i denna ranking, med det främsta verket för varje.

Museer som innehar Jacques Lipchitzs originalverk

De 8 museer som innehar flest av målningarna på denna sida.

Museum Stad Verk av Jacques Lipchitz Målningar från denna lista
Israel Museum, JerusalemIsrael Museum Jerusalem 4 Seated Woman, Seated Man with Guitar, Woman with Clasped Hands
Art Institute of Chicago, ChicagoArt Institute of Chicago Chicago 1 Seated Figure
MoMA - Museum of Modern Art, New YorkMoMA - Museum of Modern Art New York 1 Figure
Kemper Museum of Contemporary Art, Kansas CityKemper Museum of Contemporary Art Kansas City 1 Bellerophon Taming Pegasus: Large Version
Buffalo AKG Art Museum, BuffaloBuffalo AKG Art Museum Buffalo 1 Étude de statue (Study for a Statue)
Museum Folkwang, EssenMuseum Folkwang Essen 1 Arlequin et clarinette
Guggenheim Museum Bilbao, BilbaoGuggenheim Museum Bilbao Bilbao 1 Variation on the Theme of Last Embrace (Salvataggio) III
Yale University Art Gallery, New HavenYale University Art Gallery New Haven 1 The Man with the Mandolin

Jacques Lipchitz per decennium: den främsta målningen från varje decennium

Verk per decennium

Välj ett decennium för att se dess främsta målning.

Jacques Lipchitzs målningar: vanliga frågor

Vilken är den mest kända målningen av Jacques Lipchitz?Visa svar

Seated Figure (1917), Art Institute of Chicago, Chicago, toppar listan, följd av Seated Woman (1918) och Seated Man with Guitar (1918).

Hur gammal var Jacques Lipchitz när Seated Figure målades?Visa svar

Jacques Lipchitz var 26 år gammal: Seated Figure är daterad 1917, och Jacques Lipchitz föddes 1891.

Vilka är de 10 främsta målningarna av Jacques Lipchitz?Visa svar

Seated Figure, Seated Woman, Seated Man with Guitar, Figure, Bellerophon Taming Pegasus: Large Version, Woman with Clasped Hands, Untitled (777), Untitled (692), Untitled (491) och Untitled (173). År och museum för varje verk anges i rankningen ovan.

Hur många verk av Jacques Lipchitz finns listade?Visa svar

25 verk av Jacques Lipchitz finns i vår katalog, daterade 1917 till 1972.

Var förvaras originalmålningarna av Jacques Lipchitz?Visa svar

Främst i Israel Museum (Jerusalem), Art Institute of Chicago (Chicago) och MoMA - Museum of Modern Art (New York). Se museatabellen ovan för den fullständiga listan.

Vilken period producerade Jacques Lipchitzs mest kända målningar?Visa svar

Under 1910s: 7 av de 25 målningar som rankas här härstammar från den tiden, inklusive Seated Figure.

Vilka är de tidigaste respektive senaste kända målningarna av Jacques Lipchitz?Visa svar

Tidigaste på denna sida: Seated Figure (1917). Senaste: Variation on the Theme of Last Embrace (Salvataggio) III (1972).

Vilka är de främsta motiven i Jacques Lipchitzs målningar?Visa svar

Bland de 25 målningar som rankats här: Geometric form (4) och Sculpture (4).

Vilket medium är de flesta original av Jacques Lipchitz utförda i?Visa svar

Bronze, för 2 av de 25 målningar som rankas här.

Vilken konstinriktning förknippas Jacques Lipchitz med?Visa svar

Cubism, baserat på målningarna som rankats på denna sida.

Vilka original av Jacques Lipchitz finns på Israel Museum?Visa svar

Israel Museum, Jerusalem har 4 av de målningar som finns med i denna ranking, inklusive Seated Woman, Seated Man with Guitar och Woman with Clasped Hands.

Om konstnären: Jacques Lipchitz

Ett liv skulpterat av förändring: Jacques Lipchitzs resa

Född som Chaim Jacob Lipschitz år 1891 i den litauiska staden Druskininkai, var Jacques Lipchitz konstnärliga bana dramatiskt formad av både förflyttning och innovation. Hans tidiga liv, rotat i en litauisk-judisk familj där hans far arbetade som entreprenör, styrde honom initialt mot ingenjörsstudier. Men en spirande kreativitet, nära fört kännedom genom moderns stöd, drev honom mot Paris år 1909 – en stad som vid denna tid pulserade av konstnärlig revolution. Han skrev in sig vid École des Beaux-Arts och Académie Julian och sänkte sig ner i de livliga kretsarna i Montmartre och Montparnasse. Det var inom dessa sammanhang han knöt vänskapsband med giganter som Juan Gris, Pablo Picasso och Amedeo Modigliani – den senare är berömd för att ha fångat Lipchitz och hans hustru Berthe i ett gripande dubbelporträtt. Dessa tidiga kontakter var avgörande och lade grunden för Lipchitzs omfamnande av kubismen, om än en stil som tydligt präglades av hans egen personliga känslighet.

Formens kristallisering: Lipchitz och den kubistiska skulpturen

Lipchitz översatte inte bara måleriet till tre dimensioner; han skulpterade kubismen. Trots att han var djupt influerad av Picassos och Braques fragmenterade perspektiv, behöll Lipchitz en anmärkningsvärd grad av figuration i sitt arbete fram till omkring 1915–16. Hans skulpturer var inte helt abstrakta; de anade igenkännbara former, genomsyrade av en känsla av emotionell tyngd. Detta utvecklades till vad som kom att kallas ”kristallkubism”, en stil kännetecknad av facettering och transparens – ett försök att fånga flera synvinklar samtidigt inom en enda form. Han experimenterade med att bryta upp rummet och skapade dynamiska kompositioner som tycktes skimra av ett inre ljus. Hans soloutställning 1920 på Léonce Rosenbergs Galerie L'Effort Moderne i Paris befäste hans position som en ledande gestalt inom skolan i Paris och visade upp detta unika skulpturala språk. Verk som ”Harlekin med klarinett” exemplifierar denna period, där fragmenterade former fortfarande lyckas förmedla en känsla av lekfull energi och mänsklig närvaro. Han dekonstruerade inte bara formen; han återuppbyggde den enligt en ny visuell logik.

Exil och förnyelse: En ny värld, en förnyad vision

Andra världskrigets hotande skugga tvingade fram en djup omvälvning i Lipchitz liv. När naziregimen stramade sitt grepp om Frankrike och förföljelsen av judar intensifierades, tvingades han fly sitt adopterade hemland. Med den ovärderliga hjälpen från den amerikanska journalisten Varian Fry i Marseille lyckades han undkomma till USA, där han slutligen slog sig ner i New York och senare i Hastings-on-Hudson. Denna omplacering var inte bara ett geografiskt skifte; det markerade en vändpunkt i hans konstnärliga bana. Samtidigt som han fortsatte att utforska kubistiska principer, började Lipchitzs verk anta nya dimensioner som speglade exilens trauma och ett växande engagemang för existentiella teman. Han skapade monumentala skulpturer som ”Muses födelse” (1944–1950), beställd till minne av Jerome Wiesner, vilket demonstrerade hans mästerskap i brons och hans förmåga att förmedla djup emotion genom abstrakta former.

Sena reflektioner: Tro, arv och en tillflykt i Toscana

Under sina senare år upplevde Lipchitz en fördjupad koppling till sin judiska tro och omfamnade religiös efterlevnad med förnyad hängivenhet – han studerade till och med dagligen och bar tefillin på uppmaning av Lubavitcher-rebbén, rabbin Menachem Schneerson. Denna andliga väckelse gav hans arbete ett nytt lager av mening. Han återvände ofta till Europa och fann tröst och inspiration i Pietrasanta, Italien, där han knöt en nära vänskap med den medskulptör Fiore de Henriquez. Hans självbiografi, författad tillsammans med H. Harvard Arnason och publicerad 197amente vid en utställning på Metropolitan Museum of Art, erbjöd en gripande reflektion över hans liv och konstnärliga resa. Jacques Lipchitz gick bort på Capri i Italien år 1973, men hans kropp fördes till Jerusalem för begravning – ett bevis på hans djupa koppling till sitt arv. Hans toskanska villa, Bozio, fungerar idag som ett judiskt sommarläger, vilket säkerställer att hans arv fortsätter att inspirera framtida generationer. Han lämnade efter sig inte bara en anmärkningsvärd samling skulpturer, utan också ett kraftfullt exempel på konstnärlig motståndskraft och den outtröttliga mänskliga anden.

Alla 25 verk av Jacques Lipchitz →