Birisi resepsiyon masasının üzerine bir parça alüminyum şerit bırakmış; cilalanmamış, bir sergi parçası olmaktan ziyade çalışan bir numune gibi duruyor ve galeri görevlisi burada olduğum bir saattir onu yerinden oynatmadı. Beklediğimden daha ağır bir hissi var. Elinize aldığınızda iki oda gerideki altından daha soğuk ve daha hafif; yaldızın aksine parmak izlerinizi istemiyor — sildiğiniz anda iz kayboluyor, altında görünmeyi bekleyen kırmızı bir astar yok, rahatsız edilecek bir geçmiş yok. Onu tam olarak bulduğum yere, alüminyumun masanın mermerine karşı hafifçe tıkırtısını duyabileceğiniz şekilde bıraktım ve içeri geçiyorum.
Altının bittiği oda bu konuda dramatik değil. Duvarda bir manifesto yok, olsa da olurdu. Sadece bir koridor, ardından süslemelerin giderek daraldığı bir oda; üçüncü odaya gelindiğinde ise artık hiç süsleme kalmıyor — bir tuval sadece kendi şasisi boyunca devam ediyor ve kenarları dik, arkasına bakarsanız zımbaları görünür halde bitiyor; ki bu odadaki hiç kimse arkaya bakmıyor çünkü asıl mesele ön yüzdür. Bu odalar arasında bir yerde Kline ve Motherwell, Kulicke adında bir çerçeveciye gidip ona aşağı yukarı yoldan çekilmesini söylemişler — ve o da onlara, 56 yılında müze tarafından seyahat etmesi gereken sergiler için sipariş edilen, köşesinde görünür bir ek yeri olmayan kaynaklı bir alüminyum şerit yaptı; çünkü bir ek yeri fark edilecek bir şeydir ve artık fark edilmek istedikleri son şeydi. Bu standart haline geldi. Bu kanattaki çerçevelerin yarısı, ruhsal olarak hâlâ o çerçevedir.
En uzun süre üzerinde hiç çerçeve olmayan bir tuvalin önünde duruyorum — bir baskı, sarmalanmış, kenarları beyazla bitirilmiş, duvardan birkaç santimetre önde, görmediğiniz bir askı aparatı üzerinde asılı. Yakından bakıldığında beyaz kenar boya değil, malzemenin kendisi; görüntü sadece duruyor ve temiz bir kenarlık devralıyor, köşedeki birleşim o kadar hassas ki başparmağınızla bulabileceğiniz bir ek yeri yok; diğer kanattaki, ek yerinin keyfin yarısını oluşturduğu yaldızlı çerçeve gibi değil. Elinizi üst kenar boyunca gezdirin, tuvalin altındaki şasi çubuğuyla birleştiği yerde yumuşak bir esneklik var, geri kalan her yer davul gibi gergin. Arkasında, tuval ile duvar arasında, yaklaşık bir santimetre derinliğinde bir gölge; alüminyum şeridin eskiden gürültüyle yaptığı şeyi sessizce yapıyor — size nesnenin bağımsız, yüzen, sıva ile yapışık olmayan, odayla bütünleşmeyen ayrı bir şey olduğunu söylüyor. Paspartu yok. Cam yok. Sizinle yüzey arasında hava ve duvarın bir yerinde vızıldayan galerinin iklimlendirme sisteminden başka hiçbir şey yok.
Bu odaya ait olmayan bir solvent kokusu, bir sonraki sergi hazırlığının yapıldığı yerden içeri süzülüyor ve beni yıllar öncesine —hoş olmayan bir şekilde değil, sadece aniden— bir arkadaşımın kaynak atölyesine götürüyor; kıvılcımlar betona düşüyor, o ise üç gün gecikmeli açılan ve sonuçta hiç zaman alınmamış gibi görünen bir sergi için iki oda ötedekine tıpatıp benzeyen bir çerçeve yapıyor; asıl numara da buydu zaten. Süsleme, bir şeyin ne kadar sürdüğünü size söyler. Onun yokluğu ise size hiçbir şey söylememelidir ve bu "söylememe" hali, genellikle daha gizli olan, başlı başına bir emek türüdür.
Bunun düz kısmı şudur, bir kez ifade edilmiştir: Doygun, grafik, kenardan kenara renklerin üzerinde süsleme varlık katmaz, aksine onu çalar — cesur, düz bir beyaz veya cesur, düz bir siyah, burada herhangi bir oyulmuş akantus yaprağının başarabileceği her şeyden daha fazla iş yapar; ve bu odadaki altın ise bir seçim değil, bir hata gibi okunur.
Çıkıştan önceki son oda neredeyse boş — tek bir tuval, çerçevesiz, asılmamış, daha ziyade yaslanmış halde duruyor; bir güvenlik görevlisi yangın kapısının yanında telefonunu kontrol ediyor, az önceki yağmur şimdi arkasındaki camdan görünen kaldırımda sadece ıslak bir parıltı; tüm bina kapanışa doğru nefes veriyor.
Işıklar söndükten sonra, odalarda insanların bana sorduğu üç şey
Bir pop art baskı nasıl çerçevelenir?
İnce bir şekilde veya hiç. Doygun rengin bağırmasına izin verecek ince beyaz bir kenarlık ya da eserin güçlenmek yerine kontrast istediği durumlar için ince siyah bir kenarlık — bu tarzda beş santimetre bile zaten cömert sayılır; dokulu, patinalı veya altın varaklı olan her şey, kendisini dışlamak üzere inşa edilmiş bir odaya bırakılmış yabancı bir nesne gibidir. Kağıt üzerinde, geniş bir paspartu meşru bir pop sanatı hamlesidir — bir boşluk doldurucudan ziyade ikinci bir renk bloğu gibi davranır. Kanvaslarda ise çerçeveyi atlayın ve işi kenar kıvrımlarına bırakın; genellikle kendi kenarları hakkında zaten bir fikri vardır.
Kanvas baskıların hiç çerçeveye ihtiyacı var mı?
Hayır. Bir galeri kenarlığı (gallery wrap) — yani görüntünün veya temiz bir rengin şasi yanlarına doğru devam etmesi — kendi başına tamamlanmış bir nesnedir ve bu, az önce içinden geçtiğimiz odadır. Eğer fiziksel bir çerçeve olmadan o çerçeve hissini istiyorsanız, yüzer montaj (float mount) kullanın: şasiyi arkadan kavrar, yaklaşık bir santimetrelik bir gölge boşluğu bırakır ve kanvasın sınırlandırılmış değil de asılı duruyormuş gibi algılanmasını sağlar.
Yüzer çerçeve (float frame) ile gölge kutu (shadow box) arasındaki gerçek fark nedir?
Yüzer çerçeve önü açıktır — cam yoktur, kanvas açıktadır, tüm görsel işi boşluk üstlenir. Gölge kutu ise aynı silüeti giyen zıt bir içgüdüdür: camlıdır, daha derindir, düz bir yüzeyin nefes almasına izin vermekten ziyade camın arkasında üç boyutlu bir şeyi tutmak için inşa edilmiştir. Neyin korunduğunu sorun. Eğer cevap hiçbir şeyse, istediğiniz şey yüzer çerçevedir.
Tarihsel gelenek ve fiyatlandırma
Tarihsel gelenek, özetle:
- Modernizm/Bauhaus (1910–1945): süsleme kaldırıldı; çerçeve bir olaydan ziyade bir sınır çizgisi haline geldi. Mat beyaz, mat siyah, sade ahşap, 4–5 cm.
- Soyut Dışavurumculuk (1945–1970): Robert Kulicke'nın, 1956 yılında MoMA tarafından gezici sergiler için sipariş edilen kaynaklı alüminyum şerit çerçevesi — görünür köşe birleşimi yok. Kline ve Motherwell onu yok olacak kadar ince çerçevelere yönlendirdi; ayrıca MoMA'nın fotoğraf koleksiyonu için bir Lucite çerçeve tasarladı.
- Pop Art (1955–1975): çerçevesiz veya mümkün olan en ince sınır — doygun rengin okunabilmesi için temiz beyaz, kontrast için temiz siyah; akrilik ön montaj (face-mounting), süsleme eklemeden düz renge derinlik katar.
- Minimalizm/çağdaş soyutlama (1965–): float çerçeve, kanvas ve panel için varsayılan hale geldi — arkadan tutturulmuş, gölge boşluğu, görselin üzerine binen hiçbir şey yok.
- Çağdaş fotoğrafçılık: ince siyah çerçeve, geniş beyaz paspartu, hiçbir şeyin görselle rekabet etmemesi için kasıtlı olarak tasarlanmamış yapı.
- Sokak sanatı/kentsel çağdaş (1980–): miras kalan bir gelenek yok — çerçevesiz ham kanvas veya keskin kenarlı kutu/akrilik ön montaj, orta yol yok.
Katalog eşleştirmesi (BuyPopArt fiyatlandırması, 50×70 cm, nakliye dahil):
- Beyaz minimalist —
P118B— 224 $ - Siyah modern —
P118H— 224 $ - Beyaz kenarlı kanvas sarım (çerçevesiz) —
WhiteWrap— 122 $ - Bulanık kenarlı sarım —
BlurSideWrap— 122 $ - Genişletilmiş/galeri sarımı, görsel yanlara devam eder —
ExtendedWrap— 122 $ - Rulo halinde, çerçevesiz —
NoFrame— 0 $
Rakip baz çizgisi: IKEA siyah veya beyaz çerçeve, benzer boyut, 29.99–49.99 $, float seçeneği yok, sarım ürünü yok — belirli bir kanvas yapısını tutması gereken bir çerçeve satın almayan herkes için dürüst taban fiyat.
ArtsDot.com'da İlgili İçerikler
- Kaynaklı şeridi en başta gerekli kılan jesti görmek ister misiniz? Bir Mark Rothko reprodüksiyonunun önüne geçin ve bir çerçevenin onunla rekabet etmeye çalışıp başarısız oluşunu izleyin.
- Alüminyum şeridin hikayesinin diğer yarısı, tamamen zıt bir işleme ihtiyaç duyan bir baskı kültürüdür — hiçbir süsleme olmadan rengi asmanın hala en iyi kanıtı olan Andy Warhol külliyatı.
- Eğer Kulicke ismini araştırmaya devam etmek istiyorsanız, kendi katalog sayfası bu yolculuğa değer: Robert Kulicke.
- Temelde içinde geriye doğru yürüdüğüm oda: Önce jest, sonra uzak bir çerçevenin ikinci sırada geldiği, Soyut Dışavurumculuk'un on belirleyici şaheserine dair eksiksiz bir rehber.
- Koridorun pop tarafı için, sanat tarihini sonsuza dek değiştiren on pop art şaheseri, ince beyaz bir kenarın gerekliliğini benden daha iyi savunuyor.
- Yüzer çerçevenin mantığının kurumsal olarak nereden geldiğini merak mı ediyorsunuz? MoMA'nın kendi sayfası, bu makalenin çoğunun kökündeki kaynaktır.
- Ve eğer minimalizm sadece bir durak değil de varış noktasıysa, işte daha kapsamlı harita: Minimalizmin evrimi ve kalıcı etkisi.
Kaynaklar
Artforum'un Robert Kulicke vefat ilanı; A Street Frames, "Her Yerde Karşımıza Çıkan Metal Bölmeli Çerçeve ve Gerçek Mucidi"; Tribeca Printworks, "Floater (Yüzer) Çerçeve Nedir?"; ArtisanHD'nin akrilik yüzer çerçeveler üzerine yazısı; Jose Art Gallery, "Profesyonel Gibi Sanat Eseri Nasıl Çerçevelenir?". BuyPopArt'ın kendi kataloğundan çerçeve kodları ve fiyatları.
