Оновлено Жовтень 2026 · за рейтингом нашої популярності (кількість пошукових запитів, переглядів та замовлень для кожної роботи) · 98 робіт Розанова Ольга Володимирівна у нашому каталозі
Швидка відповідь
Найпопулярнішою картиною серед робіт Розанова Ольга Володимирівна є Non-objective Composition (1916). На другому та третьому місцях: Female Portrait (1907) та Portrait of a girl (1911). Наш каталог містить 98 робіт Розанова Ольга Володимирівна. У списку наведено 97 найвідоміших творів у порядку їхнього рейтингу із зазначенням року створення та музею, де зберігається оригінал кожного з них.
The gaze meets Non-objective Composition, a work that exists as a collage on paper. Created by the artist Olga Rozanova, this piece emerges from the year 1916. It presents a world where the physical boundaries of the medium begin to shift, inviting a sense of wonder at how simple materials can suggest such complex, rhythmic movement.
Sideboard with Dishes1915 · Державна Третьяковська галерея
Замовити копію ручної роботи from $170 →
Corner of the House and Bullfinches on the Tree. Winter1907 · Державна Третьяковська галерея
Замовити цю картину from $170 →
Lady in pink (Artist's sister Anna Rozanova)1911 · Yekaterinburg Museum of Fine Arts
Замовити копію ручної роботи from $170 →
Still Life with Peatcher and Apples1910 · Державний російський музей
Замовити цю картину from $170 →
Illustration for Souz Molodyozhi1913
26
Color Painting1917 · Державний російський музей
Composition with Cards1915 · Kovalenko Krasnodar Regional Art Museum
Замовити цю картину from $170 →
Four Aces. Simultaneous Representation1915 · Державний російський музей
Замовити копію ручної роботи from $170 →
Non-Objective Composition. Color painting1917 · National Art Museum of Azerbaijan
Оберіть розмір from $170 →
Non-Objective Composition. Color Painting1917 · Державний російський музей
Замовити копію ручної роботи from $170 →
Non-Objective Composition. Color Painting1917 · Державний російський музей
Замовити цю картину from $170 →
Green Stripe1917 · MOMus–Museum of Modern Art–Costakis Collection
Замовити копію ручної роботи from $170 →
Still life. Gloxinias1913 · Nizhny Novgorod State Art Museum
Замовити копію ручної роботи from $170 →
Man on the Street (Analysis of Volumes)1913 · Музей Тиссена-Борнмізеса
Замовити цю картину from $170 →
Moderne Movie Theater1915 · Slobodskoy Museum and Exhibition Center
Замовити цю картину from $170 →
Non-Objective Composition (Suprematism)1916 · Yekaterinburg Museum of Fine Arts
Замовити цю картину from $170 →
Чотири найпопулярніші сюжети цього рейтингу з найкращими картинами для кожного з них.
8 музеїв, у яких зберігається найбільша кількість картин із цього списку.
| Музеї | Місто | Твори Розанова Ольга Володимирівна | Картини з цього списку |
|---|---|---|---|
 Державний російський музей |
Санкт-Петербург | 21 | In Cafe, Non-Objective Composition (Suprematism), Restaurant |
 Державна Третьяковська галерея |
Москва | 9 | Suprematism, Female Portrait, Sideboard with Dishes |
 Samara Art Museum |
Samara | 6 | Boulevard, Watches and Cards, construction work |
| Slobodskoy Museum and Exhibition Center | Municipal Formation of the City of Slobodskoy | 5 | Suprematism, Cityscape, Moderne Movie Theater |
 Nizhny Novgorod State Art Museum |
Nizhny Novgorod | 4 | Suprematism, Still life. Gloxinias, Queen of diamonds |
 Ivanovo Regional Art Museum |
Ivanovo Urban Okrug | 3 | Female Portrait, Selfportrait, Jack of Clubs |
 Astrakhan State Art Gallery |
Astrakhan | 3 | Portrait of Lady in Green Dress, Simultaneous Representation of Kings of Hearts and Diamonds, Still-life. Vase |
 Yekaterinburg Museum of Fine Arts |
Yekaterinburg | 2 | Lady in pink (Artist's sister Anna Rozanova), Non-Objective Composition (Suprematism) |
Від 1907 до 1917, приблизно за десять років, тут наведено список датованих картин Розанова Ольга Володимирівна рік за роком, спочатку найкращі роботи.
Оберіть рік, щоб переглянути його картини.
The gaze meets Non-objective Composition, a work that exists as a collage on paper. Created by the artist Olga Rozanova, this piece emerges from the year 1916. It presents a world where the physical boundaries of the medium begin to shift, inviting a sense of wonder at how simple materials can suggest such complex, rhythmic movement.
Інші картини 1916
Non-objective Composition (1916) посідає перше місце, за ним слідують Female Portrait (1907) та Portrait of a girl (1911).
Розанова Ольга Володимирівна було 30 років: Non-objective Composition датована 1916, а Розанова Ольга Володимирівна народився(-лася) у 1886.
Non-objective Composition, Female Portrait, Portrait of a girl, Jack of Diamonds, Queen of Diamonds, Portrait of Lady in Green Dress, Portrait, In Cafe, Simultaneous Representation of Kings of Hearts and Diamonds та Selfportrait. Рік та музей для кожного вказані у рейтингу вище.
У нашому каталозі представлено 98 робіт автора Розанова Ольга Володимирівна, датованих періодом з 1907 по 1917.
Переважно в Державний російський музей (Санкт-Петербург), Державна Третьяковська галерея (Москва) та Samara Art Museum (Samara). Повний список наведено в таблиці музеїв вище.
У 1915: 22 із 97 картин у цьому рейтингу датуються цим часом, зокрема Jack of Diamonds.
Найраніші на цій сторінці: Female Portrait (1907). Найновіші: Color Painting (1917).
Серед 97 картин, що увійшли до цього рейтингу: Dishware (3), Life (3) та Roads (3).
Oil On Canvas, для 4 із 97 картин у цьому рейтингу.
Cubism, на основі картин, що увійшли до рейтингу на цій сторінці.
У Державний російський музей, Санкт-Петербург зберігається 21 картин із цього списку, зокрема In Cafe, Non-Objective Composition (Suprematism) та Restaurant.
Так. Кожну картину на цій сторінці можна замовити як ручну олійну репродукцію або як принт. Відкрийте картину, виберіть розмір і оформіть замовлення.
У бурхливій історії російського авангарду ім’я Ольги Розанової часто залишається в тіні більш відомих постатей, таких як Малевич чи Кандинський. Проте, ця виняткова художниця, народжена у 1886 році в провінційному Меленки, Володимирської губернії, була не просто учасницею революційних мистецьких течій, а й новаторкою, яка розширювала межі абстрактного мистецтва та закладала фундамент для майбутніх поколінь художників. Її короткий, але надзвичайно плідний творчий шлях – це захоплива історія пошуку, експериментів і нестримної жаги до самовираження.
Ольга Розанова отримала першу мистецьку освіту в приватній студії Костянтина Юона, де разом з іншими талановитими учнями, такими як Любов Попова та Надія Удальцова, заглиблювалася у вивчення живопису. Спочатку її творчість була тісно пов’язана з неопримітивізмом – стилем, що черпав натхнення в російському народному мистецтві та сільській культурі. Проте, вже незабаром Розанова відчула тяжіння до більш радикальних течій, зокрема до кубофутуризму, який захопив її своєю динамікою, енергією та прагненням відобразити швидкий темп сучасного життя. Її участь у Першій вільній міжнародній футуристичній виставці в Римі у 1914 році стала важливим етапом у її кар’єрі, дозволивши представити свої роботи широкій аудиторії та познайомитися з передовими європейськими тенденціями.
У 1916 році Розанова приєдналася до групи супрематистів, очолюваної Казиміром Малевичем. Супрематизм, з його прагненням до абсолютної абстракції та відмови від будь-яких образів реального світу, здавався їй ідеальним способом вираження внутрішніх переживань та духовних пошуків. Проте, на відміну від Малевича, який зосереджувався на геометричних формах, Розанова приділяла особливу увагу кольору. Вона вірила, що колір має здатність безпосередньо впливати на емоції глядача, обходячи раціональне мислення. Її полотна перетворювалися на яскраві, пульсуючі поля кольорів, які створювали відчуття внутрішньої гармонії та духовної піднесеності.
У свої останні роки Розанова розробила унікальний стиль, який вона сама назвала "живописом кольором". Це були прості, лаконічні композиції, що складалися з великих площ насиченого кольору. Ці роботи, такі як її знаменита "Зелена смуга", вражають своєю чистотою та виразністю, а також демонструють глибоке розуміння взаємодії кольорів. Сьогодні багато мистецтвознавців вважають, що ці полотна стали провісниками абстрактного експресіонізму, стилю, який з’явився набагато пізніше в Америці та здобув світову популярність. На жаль, творчий шлях Ольги Розанової трагічно перервався у 1918 році через хворобу – дифтерію. Вона померла у віці лише тридцяти двох років, залишивши після себе невелику, але надзвичайно цінну спадщину.
Не дивлячись на короткий творчий період, Ольга Розанова зробила значний внесок у розвиток російського авангарду. Її експерименти з формою та кольором, її прагнення до чистого самовираження та її новаторські ідеї щодо взаємодії мистецтва та емоцій надихають художників і сьогодні. Розанова була не просто послідовницею модних течій, а й оригінальним митцем, який створив свій власний, неповторний стиль. Її творчість – це свідчення сили людського духу та безмежних можливостей мистецтва.
