Five A.M لوحة زيتية مرسومة يدوياً – مقاسات قياسية ومخصصة

جينيفر لوش بارتليت هي فنانة أمريكية استثنائية، اشتهرت بلوحاتها ومطبوعاتها التي تمزج ببراعة بين الجماليات المنهجية للفن المفاهيمي والأسلوب التصويري للتعبيرية الجديدة. وتتجلى عبقريتها في العديد من أعمالها المنفذة على ألواح فولاذية صغيرة مربعة مغطاة بالمينا، والتي يتم تجميعها في تكوينات شبكية لتشكل أعمالاً فنية ضخمة ومبهرة.
ولدت بارتليت باسم جينيفر لوش عام 1941 في لونج بيتش بكاليفورنيا، وهي واحدة من أربعة أبناء. كان والدها يمتلك شركة إنشاءات، بينما كانت والدتها رسامة توضيحية للأزياء تركت مجالها لتكريس حياتها لتربية أبنائها. نشأت في ضواحي لونج بيتش، بالقرب من المحيط بما يكفي لتتطور لديها ألفة عميقة مع المياه، وهو عنصر سيظهر مراراً وتكراراً في أعمالها الناضجة. درست في كلية ميلز في أوكلاند بكاليفورنيا، وتخرجت بدرجة البكالوريوس عام 1963، ثم انتقلت إلى نيو هيفن لتدرس في مدرسة ييل للفنون والعمارة، في وقت كانت فيه "التقليلية" (Minimalism) هي الأسلوب المهيمن. هناك، نهلت من معارف كبار الفنانين مثل جوزيف ألبرز، وجاك تواركوف، وجيم داين، وريتشارد سيرا، حتى حصلت على درجة الماجستير في الفنون الجميلة عام 1965.
لقد وصفت بارتليت تجربة دراستها في ييل بأنها التأثير الأوسع في حياتها، قائلة: "لقد خطوتُ داخل حياتي الحقيقية". وفي مقابلة أجرتها عام 2005 مع النحاتة إليزابيث موراي، استعرضت قائمة بالأشياء التي كانت تشغل بالها كطالبة فنون في سنتها الأولى:
من بين المؤثرات المبكرة لبارتليت كان الرسام أرشيل غوركي، الذي أعجبت برسمه، وبييت موندريان، لما يضفيه عمله من إحساس بالسكون، وسول ليويت، بمنهجيته المفاهيمية.
بعد زواجها من طالب الطب إد بارتليت عام 1964، تنقلت بين منطقة سوهو في نيويورك ونيو هيفن، حيث درست في جامعة كونيتيكت. وعقب طلاقها عام 1972، انتقلت للعيش في نيويورك بشكل دائم وبدأت التدريس في مدرسة الفنون البصرية. وفي عام 1983، تزوجت من الممثل الألماني ماتيو كاريير، وأنجبت منه ابنتها أليس، قبل أن ينفصلا في أوائل التسعينيات.
تُعرف بارتليت بشكل أساسي بلوحاتها ومطبوعاتها التي تتناول موضوعات مألوفة — تتراوح من المنازل والحدائق إلى المحيطات والسماء — بأسلوب يدمج بين عناصر الفن التشخيصي والتجريدي؛ بل إنها صرحت بأنها لا تقبل التمييز بين الفن التصويري والفن التجريدي. غالباً ما تعمل في أشكال متسلسلة أو تنشئ لوحات متعددة الأجزاء (polyptychs)، وتعتمد بانتظام أنظمة قواعدية توجه التباينات داخل مجموعة معينة من الأعمال، مما يتطلب منا التركيز على "الإدراك، والعملية، وتأثير تغير المنظور — وعلى القفزات التي تحدث في عقولنا مهما ظننا أننا عقلانيون". وفي أواخر الستينيات، وتحت تأثير أعمال جون كيج، بدأت بإدخال عناصر الصدفة في أعمالها.
تميل أعمالها الواقعية إلى الموضوعات اليومية البسيطة، مثل المنازل المتواضعة. وغالباً ما تتكون تجهيزاتها الفنية من لوحات متعددة بالإضافة إلى أشياء ثلاثية الأبعاد. ومن الأمثلة على ذلك عمل "منزل بباب مفتوح" من عام 1988، الموجود في مجموعة متحف هونولولو للفنون، والذي يتكون من ثنائية زيتية على القماش مع بناء نفس المنزل من الخشب. وتضم المجموعات العامة التي تحتفظ بأعمال جينيفر بارتليت كلاً من: متحف دالاس للفنون، ومتحف هونولولو للفنون، ومتحف لوس أنجلوس كاونتي للفنون، والمتروبوليتان في نيويورك، ومتحف الفنون الجميلة في هيوستن، ومتحف الفن الحديث (نيويورك)، ومتحف فيلادلفيا للفنون، ومتحف سان فرانسيسكو للفن الحديث، وتيت مودرن، ومتحف ويتني للفن الأمريكي.
يرى معظم النقاد أعمال بارتليت كمزيج مبتكر، مفعم بالطاقة، واسع النطاق وطموح، وقد وُصفت بأنها واحدة من أفضل رسامي جيل ما بعد التقليلية. وقد أشار أحد الكتاب إلى أن المفارقة المركزية في عملها تكمتم في قدرتها على أخذ الشبكة العقلانية المنضبطة التي يفضلها الفنانون المفاهيميون واستخدامها لإطلاق سيل مؤثر من الصور التي تشترك في الكثير مع أعمال التعبيرية الجديدة في الثمانينيات، وتدين بالفضل أيضاً للمدرسة الانطباعية. ورغم أن بعض النقاد وجدوا أعمالها سطحية أو مفرطة في التركيز على المظهر الخارجي، إلا أنها شهدت عدة معارض استعادية، بدأت في متحف بروكلين عام 1985، وصولاً إلى معارض حديثة في متحف الفن الحديث بنيويورك عام 2011 ومتحف باريش للفنون عام 2014.
في بداياتها، قدمت بارتليت عدداً من الأعمال ثلاثية الأبعاد التي أخضعتها لظروف قاسية مثل التجميد والتحطيم. كما أدركت رغبتها في إيجاد سطح للرسم يكون قابلاً للمحو ولكن بنمط شبكي يشبه ورق الرسم البياني الذي كان يستخدمه العديد من الفنانين المفاهيميين آنذاك. ومن هنا ابتكرت ما أصبح الآن أحد موادها المميزة: ألواح فولاذية بمساحة قدم مربع، ذات سطح أبيض ناصع من المينا المطلي، مطبوع عليها شبكة دقيقة بمقدار ربع بوصة. وقد قامت بتصنيع هذه الألواح بكميات كبيرة، وعملت لاحقاً بأحجام أخرى أيضاً.
من خلال عملها الشهير المبكر "رابسودي" (Rhapsody)، أعادت بارتيت ابتكار شكل الجدارية للفن المفاهيمي. "رابسودي" هي لوحة منفذة على 987 بلاطة فولاذية مغطاة بالمينا، مرتبة في شبكة بارتفاع 7 بلاطات وعرض يصل إلى حوالي 142 بلاطة، تمتد عبر جدران متعددة. يتكون موضوع العمل من تنويعات على ما اعتبرته بارتليت العناصر الأساسية للفن: أربعة رموز عالمية (المنزل، الشجرة، المحيط، الجبل)، وأشكال هندسية (الخط، الدائرة، المثلث، المربع)، والألوان (25 درجة لونية). وتتوزع الأقسام السبعة تحت عناوين: "مقدمة"، "جبل"، "خط"، "منزل"، "شجرة"، "شكل"، و"محيط".

المزيد...