Гаранция за връщане на сумата · 100 дни Безплатна доставка по целия свят
449564произведения на изкуството 30613художници 4658музеи 32езици
Преглед в реален мащаб Преглед с AR Купете ръчно рисувана картина Превключване към дигитално изображение Изпрати
Детайли Ръководство Добави в любими Изтегляне Подобни артикули Рентгенова снимка Слайдшоу Въпроси и отговори Статистика

Untitled.

Размери
81.0 x 41.0 cm

A master of the Osogbo Art Movement, Rufus Ogundele fused Yoruba myth with modernism. Discover his vibrant paintings and prints today.

Изкуството, представено на тази страница, е защитено от законите за авторско право, което означава, че не можем законно да създаваме или продаваме идентични репродукции. Тази защита се прилага съгласно международни споразумения като Бернска конвенция и от националното законодателство, включително разпоредбите на Закон за авторското право на САЩ – Раздел 17.

Този метод е напълно съвместим с законите за авторско право, тъй като не включва копиране или дублиране на защитеното произведение. Вместо това става въпрос за творческа реинтерпретация – нова картина, която е вдъхновена от оригинала, но не е идентична с него.

Жикле / Художествен принт

Giclée печат или принт върху платно с музейно качество, бързо производство и гъвкави опции за завършен вид. ( Купете ръчно рисувана картина Превключване към дигитално изображение)

Стандартен
персонализиран
CM
INCH

Изберете от нашите предварително зададени размери, които съответстват на оригиналните пропорции на произведението.

ширина
височина

Въведете необходимата ширина и височина, за да паснат на вашата рамка или стена. Принтовете могат само да се изрязват, но никога не могат да бъдат по-големи от оригиналната картина, така че при размер с различен формат част от изображението ще бъде загубена. Преди да започнем печат, ще ви изпратим дигитален мок업 за одобрение. Изображението, показано на тази страница, не показва реалното изрязване — само мок업ът го показва.

Доставка по целия свят () в рамките на 2 седмици вместо стандартните 4/5 седмици. (9 Ноември)

Безплатна експресна доставка по целия свят
Висококачествено ленено платно
Пълно застраховане на доставката
Гаранция за възстановяване на митнически такси
Гаранция за пълно съответствие на цветовете
Политика за връщане в рамките на 100 дни (само при дефекти)
100% Гаранция за връщане на сумата
Оферта за отстъпка при поръчка на повече бройки

Обща цена

€ 58

Untitled.

Жикле / Художествен принт

Размер на репродукцията

-

Обща цена

€ 58

Born in 1940 in Oshogbo, Rufus Ogundele attended the workshops organized by Ulli and Georgina Beier in the 1960s. He worked primarily using emulsion paints. Later he developed his skills as a printmaker under the guidance of Georgina Beier. His art was a blend of European artistic techniques with Yoruba mythical content. Normally, he outlines his figures using emulsion paint then he fills the background with white and paints the remaining areas in different colours. He developed interest printmaking when Georgina Beier invited him and Jacob Afolabi to work in her house. There he learned the technique of linocut.In this work, he depicts three patterned stick like hair combs. They are depicted in purple, brown, yellow, orange and green colors. The vibrant use of colors exemplifies the Oshogbo art school as it singles it out in its rich use of vivid and bright colors to depict symbols and stories for Yoruba mythology.

Въпроси и отговори

Какви цветове доминират в „Untitled.“ на Rufus Ogundele?

Цветовата идентичност на „Untitled.“ на Rufus Ogundele: палитра от Earthy, доминирана от Driftwood (#bd7f50).

Къде мога да купя принт на „Untitled.“ на Rufus Ogundele?

За да поръчате принт на „Untitled.“ на Rufus Ogundele, просто го направете на неговата страница за поръчка: Художествен принт: художествен принт върху памучно платно или архивен канвас хартия.

Колко хармонични са цветовете на „Untitled.“ на Rufus Ogundele?

„Untitled.“ на Rufus Ogundele демонстрира Discordant Palette цветова хармония.


Биография на художника

The Stage and the Studio

Osogbo, 1946. The air carries the weight of Yoruba oral tradition and the energy of performance. Before the brush, there is the stage. Rufus Ogundele moves within the Duro Ladipo Theatre Company, a space where myth and movement collide. He performs alongside his uncle’s troupe, absorbing the rhythms of Yoruba opera and the dramatic tension of stories like Oba Koso. This early immersion in theatre provides the structural foundation for his visual language. The theatricality of the stage later finds its way into the compartmentalized compositions of his canvases.

The shift toward visual art begins in the 1960s. He enters the workshops organized by Ulli and Georgina Beier, creative incubators that foster the Osogbo Art School. In 1963, he joins these sessions, finding a space where formal academic shackles are stripped away. Under the guidance of mentors like Dennis Williams and Georgina Beier, his hands move from the theatrical gesture to the application of emulsion paint. He learns the precision of linocut and the technical demands of printmaking, developing a method that relies on strong black outlines and rhythmic patterns.

A Fusion of Form and Myth

His technique is a deliberate synthesis. He outlines figures with heavy emulsion paint, then fills the background with white before layering other colors into the remaining spaces. This process creates a sense of depth through flat, bold color fields. The subject matter draws directly from Yoruba cosmology and spiritual symbolism. He depicts the presence of Ogun, the orisha of iron, and explores themes of everyday life and fantasy through a modern lens. His work does not merely illustrate myth; it reinterprements it using European modernist techniques.

The visual language is defined by specific elements:

  • Bold Outlines: Strong black borders that contain the energy of each figure.
  • Color Fields: The use of deep reds, rich blacks, and earth tones to ground the spiritual themes.
  • Patterned Compositions: Rhythmic, compartmentalized structures that mirror the complexity of oral storytelling.

Global Reach and Lasting Presence

The reach of his work extends far beyond the borders of Nigeria. During the 1960s, his prints travel with a Smithsonian Institution exhibition across the United States. His art appears in London at the Institute of Contemporary Arts and finds audiences in Germany, France, and Japan. In 1983, he occupies a residency at Iwalewa-Haus in Bayreuth, Germany, marking a period of international artistic exchange. He also contributes to the communal growth of the movement by co-founding Ogun Timehin Studios, training the next generation of creators.

His legacy is held in significant collections, including the Yemisi Shyllon Museum of Art in Lagos and various universities across the United States. Even as his career concludes with his death in 1996, the influence of his approach to modern abstraction remains visible in the continued evolution of the Osogbo art scene. He bridged the gap between ancestral symbolism and contemporary expressionism, leaving behind a body of work that remains rooted in indigenous thought while speaking to a global aesthetic.

Rufus Ogundele

Rufus Ogundele

1946 - 1996 , Nigeria

Бърза информация

  • Artistic Movement Or Style: Osogbo Art School
  • Artists Who Influenced This Artist:
    • Ulli Beier
    • Georgina Beier
    • Dennis Williams
  • Full Name: Rufus Ogundele
  • Nationality: Nigerian
  • Notable Artworks:
    • Birds
    • Ships at Harbour
    • Untitled
  • Place Of Birth: Osogbo, Nigeria
  • Date Of Birth: 1946
  • Date Of Death: 1996