Náhled v interiéru
Sdílet
Sdílet
Podrobnosti o díle
Průvodce
Stáhnout
Podobné položky
Rentgenové snímky
Slideshow
StatistikyVirginie
Zobrazit více
Ručně malovaná olejová reprodukce
Rukou malované olejné plátno v libovolném rozměru i s rámem, vyrobené našimi umělci na zakázku. (
Přepnout na tisk Přepnout na digitální obraz)
P118B Kč10
P118H Kč10
P118W Kč10
P438Z Kč10
P508JH Kč12
P508YH Kč12
P805H Kč10
P805Z Kč10
P919BZ Kč10
P919G Kč10
P919XJ Kč10
P959ZH Kč10
P968JZ Kč12
W106C Kč8
W218G Kč10
W218JH Kč8
W218Y Kč10
W307PJ Kč10
W316G Kč10
W316PJ Kč8
W316Y Kč10
W398PJ Kč8
W4111J Kč10
W500HY Kč15
W500JH Kč15
W692G Kč12
W849H Kč8
W940BG Kč15
W953PJ Kč8
Vyberte si z našich přednastavených velikostí, které odpovídají původním proporcím díla.
Zadejte šířku a výšku, které potřebujete pro váš rám nebo stěnu. Protože se jedná o ruční malbu, při výběru jiného formátu může umělec kolem obrazu domalovat o něco více, nebo jej mírně oříznout — rozhodnete si vy. Před zahájením malby vám zašleme digitální náhled ke schválení. Obraz zobrazený na této stránce neodpovídá skutečnému výsledku — pouze digitální náhled jej zobrazuje.
Po přijetí objednávky vám tým AllPaintingsStore.com zašle e-mail s pokyny a poskytne náhledovou verzi.
Celosvětová doprava () za 3–4 týdny namísto standardních 5 týdnů. (26 říjen). Bez kompromisů v kvalitě.
Zdarma celosvětová expresní doprava
Vysoce kvalitní lněné plátno
Kompletní pojištění přepravy
Záruka vrácení celního poplatku
Záruka věrného barevného souladu
100dení lhůta pro vrácení zboží (pouze při vadách výroby)
100% záruka vrácení peněz
Sleva při více objednávkách
Skleněná varianta je dostupná pouze u rozměrů menších než 110 cm
Virginie
Technika reprodukce
Rozměry reprodukce
-
Celková cena za vybrané možnosti reprodukcí
Kč 5517
A Glimpse into Parisian Elegance
In the quiet, contemplative gaze of Albert Edelfelt’s 1883 masterpiece, Virginie—often celebrated as The Parisienne—one finds more than just a portrait; one encounters the very soul of late nineteenth-century France. The painting captures a young woman poised in a moment of profound introspection, her eyes drifting toward an unseen horizon beyond the frame. This sense of longing and quiet dignity serves as a window into the burgeoning Realist movement, where the goal was no longer to idealize subjects through myth, but to find the extraordinary within the ordinary. As she sits enveloped in the sophisticated atmosphere of Paris, the subject becomes an emblem of a changing era, embodying a delicate balance between intellectual depth and feminine grace.
The emotional resonance of the piece lies in its subtle tension. There is a palpable stillness in her posture, yet her expression suggests a mind racing with thought or perhaps a heart caught in a moment of bittersweet memory. For the collector or the interior designer, this painting offers a sophisticated emotional anchor for any space, providing a sense of calm, cultured reflection that invites the viewer to pause and linger.
Mastery of Light and Texture
Edelfelt’s technical prowess is on full display through his meticulous application of oil on canvas. Having refined his craft under the legendary Jean-Léon Gérôme at the École des Beaux-Arts, Edelfelt brought a rigorous commitment to anatomical precision and textural realism to this work. The artist employs a sophisticated layering of glazes to achieve a luminous quality that seems to emanate from within the subject’s skin. This technique creates a velvety softness on her face, contrasting beautifully with the deep, rich blacks of her attire.
The interplay of light and shadow—the classic chiaroscuro influence—is used here to direct the viewer's eye toward the focal point: the woman’s expressive countenance. The way the light catches the subtle highlights in her hair and the delicate contours of her features demonstrates a mastery of tonal range. Every brushstroke is purposeful, contributing to a tactile reality where one can almost feel the weight of the fabric and the warmth of the ambient light. This level of detail ensures that a high-quality reproduction remains a striking centerpiece, retaining the depth and vibrancy of the original oil pigments.
A Legacy of Realism and Refinement
To understand Virginie is to understand the historical currents of the late 1800s. As a pioneer of Finnish Realism who found immense success in the international art circles of Paris and Saint Petersburg, Edelfelt was uniquely positioned to capture the zeitgeist of his time. This portrait stands as a testament to the era's fascination with the individual and the psychological depth of the modern subject. It is not merely a depiction of fashion or status, but an exploration of character.
For those looking to curate a collection or design a room with historical significance, this artwork provides a bridge to the Golden Age of European art. Its timeless aesthetic transcends fleeting trends, offering a permanent sense of prestige and intellectual sophistication. Whether placed in a sunlit gallery or a moody, private study, Edelfelt’s The Parisienne continues to whisper stories of elegance, intellect, and the enduring beauty of the human spirit.
Otázky a odpovědi
Jakým způsobem barvy díla „Virginie“ od Albert Edelfelt navazují na jeho emoce?
„Virginie“ od Albert Edelfelt kombinuje paletu Earthy s Reflective tónem.
Jak je popsána barevná paleta díla „Virginie“ od Albert Edelfelt?
Barvy díla „Virginie“ tvoří Earthy paletu. Tato klasifikace popisuje dominantní barevné skupiny.
Jakou náladu by do prostoru přineslo dílo "Virginie"?
S svou Elegant atmosférou je dílo „Virginie“ ideální volbou do Living Room.
Podobná díla
Biografie umělce
Albert Edelfelt – Pionýr finského realismu
Albert Gustaf Aristides Edelfelt (1854–1905) byl finský malíř, který si získal světovou slávu díky svému realistickému přístupu k umění a jeho schopnosti zachytit krásu finské krajiny. Jeho díla jsou dnes vyhledávaná sběrateli i odborníky po celém světě. Narodil se v Porvoo, Finsko, kde jeho rodiče byli švédsky mluvící aristokraté – Carl Albert Edelfelt, architekt a Alexandra Edelfeldtová, née Brandtová. Jeho život byl poznamenán láskou k umění od počátku, což ho vedlo k pokračování ve formálním vzdělávání na Výstavním akademii v Antverpách v roce 1873–74, kde se věnoval tvorbě historických obrazů. Později studoval na École Nationale des Beaux-Arts v Paříži (1874–78) pod vedením Jean-Léon Gérômea, což dále prohloubilo jeho umělecké znalosti a schopnosti.Výstavní akademie a evropské vzdělání
Edelfeltův cestovní život začal již v mladém věku, kdy získal stipendium na Výstavní akademii v Antverpách, kde se naučil pracovat podle nejnovějších evropských postupů. Jeho profesor Adolf von Becker ho inspiroval k tvorbě obrazů historických kostýmů a žánrových scén, což bylo tehdy velmi populární umělecké направление. Edelfelt byl také blízký přátelstvím s Jules Bastien-Lepage, který ho naučil technikám práce na الهواء otevřeném – technice, která se později stala jeho základem. Jeho vzdělání pokračovalo v Saint Petersburgu (1881–82), kde získal nové inspirace z ruského umění a kultury.Rozpoznání a tvorba obrazů
Edelfeltův průlom nastal již při Pařížské univerzitní výstavě roku 1889, kde získal zlatou cenu za svůj obraz *Královna Blanca*, což mu zajistilo titul legionáře čestného řádu. Jeho největší úspěch přinesl obraz *Mladá žena v boudoiru*, který vykazoval jeho mistrovskou práci při zachycování ženského ducha a krásy. Edelfelt byl známý především jako portrétista, jehož díla jsou umístěna ve významných muzeích po celé Evropě. Jeho tvorba zahrnovala nejen historické obrazy, ale také mnoho obrazů lidí – aristokratů, vědců i umělců.Hlavní díla a estetika
Mezi Edelfeltovy nejvýznamnější díla patří obraz *Pod borovicemi*, který zobrazuje krásu finské krajiny a vyjadřuje jeho lásku k přírodě. Tento obraz získal zvláštní uznání kritiky a je považován za jeden z nejlepších reprezentací finského impresionismu. Jeho další díla zahrnují portréty významných osobností – Louise Pasteura, Alexandra III., ruského císaře, a mnoho dalších. Edelfeltovy obrazy jsou charakteristické vysokou úrovní detailů a přesvědčivým vyjadřováním emocí. Jeho estetika byla ovlivněna evropským impresionismem i realistickým pohybem, což se projevilo v jeho tvorbě jako kombinace živých barev a přirozené perspektivy.Influenza na mladší generaci finských umělců
Albert Edelfelt měl zásadní význam pro vývoj finského umění. Jeho díla inspirovala mladší generaci finských malířů, včetně Akseli Gallen-Kallela a Gunnera Berndtsona, kteří následovali jeho cestu k realistickému přístupu k tvorbě obrazů a využili jeho zkušeností při práci na الهواء otevřeném. Edelfeltův styl byl považován za vzorem pro mnoho mladých umělců a jeho díla jsou dnes vystavována v největších muzeích světa. Jeho odkázání zůstává živé i dnes, kdy jeho obrazy jsou vyhledávanými položkami sběratelského umění a jeho život je příběhem úspěchu a inovace v oblasti finského umění.
Albert Edelfelt
1854 - 1905 , Finland
Rychlé informace o umělci
- Artistic Movement Or Style: Realism
- Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Akseli Gallen-Kallela']
- Artists Who Influenced This Artist: ['Jean-Léon Gérôme']
- Date Of Birth: 21 July 1854
- Date Of Death: 18 August 1905
- Full Name: Albert Gustaf Aristides Edelfelt
- Nationality: Finnish
- Notable Artworks:
- Portrait of Louis Pasteur
- Young woman in her boudoir
- Under the birches
- Place Of Birth: Porvoo, Finland
Související články
Realism in Art: A Professional Guide to Authentic Detail and Lifelike Masterpieces for Large-Scale Interior Projects
Master the use of Realism in professional interiors. This expert guide explores 19th-century masterpieces, offering procurement managers and designers technical insights into selecting authentic, hand-painted oil reproductions for high-end hotel and corporate projects.
