Záruka vrácení peněz · 100 dní Doprava po celém světě zdarma
449 587umělecká díla 30 613umělci 4 660muzea 32jazyky
Měna
    Jazyk
      Ateliér · Založeno 2015 · Paříž, Francie
      AllPaintingsStore
      allpaintingsstore.com
      Catalogue entry

      Mrtvá kachna

      1512. Akryl na plátně, 22.0 x 12.0 cm. Muzeum Calouste Gulbenkiana.

      Fig. 1. Albrecht Dürer, Mrtvá kachna, 1512. Shown as the reproduction you are specifying: , .

      § 1Catalogue data

      § 2Abstract

      Popis sbírného předmětu

      Biografie umělce

      Albrecht Dürer: geniální německý renesanční malíř a grafický umělec, známý svými ikonickými rytinami, portréty a detailními studiemi lidského těla. Objevte jeho mistrovské dílo!

      § 3Commentary

      Mrazivá reflexe mortality: „Mrtvý kachna“ od Albrechta Dürera

      Obraz „Mrtvá kachna“, který Albrecht Dürer vytvořil v roce 1512, stojí jako strašidelné svědectví o úzkostech ze smrti a rozkladu, které prostupovaly evropskou renesancí. Je to mnohem víc než jen zobrazení aviařní anatomie – ačkoliv je Dürerova precizní pozorovatelnost nepopiratelná – jde o hlubokou meditaci nad smrtelností, vykreslenou s bezkonkrutní uměleckou zručností a symbolickým rezonansem. Kachna visící zavěšená u stropu za svůj krk ztělesňuje zranitelnost a blížící se zánik, čímž diváka konfrontuje neúprosným pohledem přímo do tváře zapomnění. Dürerova mistrovství je patrné v každém detailu této znepokojivé kompozice. Použitím olejných barev na topolové desce – tehdejšímu běžnému médiu pro portrétní malbu – dosáhl překvapivého realismu díky náročné anatomické studii. Svalovina, peří a textura kůže jsou vykresleny s ohromující přesností, což demonstruje Dürerovo odhodlání zachytit fyzický svět tak věrně, jak to jen bylo možné. Tento realismus však není pouze popisný; slouží jako odrazový můstek pro umělou iluzi. Dürer mistrovsky manipuluje se světlem a stínem, aby vytvořil atmosféru hmatatelného temna, která zdůrazňuje bezduchost kachny a vyvolává pocit hlubokého smutku. Jemné gradace barev přispívají k celkovému efektu a prohlubují emocionální dopad díla, aniž by musel sáhnout po dramatickém chiaroscuru – technice preferované později Caravaggiem v období baroka. „Mrtvá kachna“ vznikla v turbulentní éře poznamenané výbroji moru po celé Evropě, což vrhalo dlouhý stín na veškeré umělecké snahy. Černá smrt před několika desetiletími drasticky snížila populace po celém kontinentu a zanechala nezmazatelné jizvy v kolektivním vědomí. Tento všudypřítomný strach ze smrti podněcoval úzkosti ohledně křehkosti lidské existence a nutil umělce čelit existenčním otázkám. Dürerova preoccupace smrtelností není pouze biografická; odráží širší kulturní obavy z nevyhnutelnosti rozkladu a důležitosti zamyšlení nad vlastním koncem. Obraz dokonale ladí s humanistickými ideály, které prosazovaly rozum a pozorování vedle duchovní kontemplace – což byl rys samotného ducha renesance. Samotná kachna je nabitá symbolickým významem. Tradičně kachny představují nevinnost a čistotu, avšak zde visí bez života, zbavená své vitality a čelící nadvládě smrti. Tato protikladnost podtrhuje paradoxní povahu existence – krásu a křehkost propojenou v jediném organismu. Zavěšená poloha posiluje pocit zranitelnosti a zrcadlí bezmoc, kterou člověk pociťuje při konfrontaci se smrtí. Dále služba rozkládajícího se masa slouží jako vizuální metafora pro nevyhnutelný proces rozpadu, která připomíná divákům, že veškerá pozemská potěšení jsou pomíjivá. Dürerovo záměrné zvolení tématu mluví k hlubší filosofickému zkoumání lidské kondice – k hledání pochopení uprostřed utrpení a ztráty. „Mrtvá kachna“ přesahuje pouhou vizuální reprezentaci; vyvolává hlubokou emocionální rezonanci. Obraz nutí diváky čelit nepříjemným pravdám o pomíjivosti života a vybízí k introspekci na témata žalu, přijetí a nevyhnutelnosti smrti. Jeho temná paleta a precizní detail přispívají k melancholické atmosféře, která v divákovi vyvolává kontemplativní náladu, jež trvá dlouho po skončení pohledu na dílo. Právě tato schopnost vyvolat emoce – podněcovat myšlení a inspirovat k zamyšlení – zajišťuje Dürerovo místo mezi největšími umělci své doby a zaručuje, že „Mrtvá kachna“ bude i o staletí později fascinovat publikum.

      Otázky a odpovědi

      Do které éry tvorby Albrecht Dürer spadá dílo "Mrtvá kachna"?

      V rámci kariéry umělce Albrecht Dürer spadá dílo „Mrtvá kachna“ do období Zralé období. Tato fáze umožňuje jeho srovnání s dalšími díly tohoto umělce.

      Kde mohu najít statistiky k dílu „Mrtvá kachna“ od Albrecht Dürer?

      Pro dílo „Mrtvá kachna“ je k dispozici stránka Statistiky. Zobrazuje měsíční počet návštěv tohoto díla i dalších děl daného umělce s rozpadem podle zemí a jazyků.

      Patří dílo „Mrtvá kachna“ mezi slavná děl směru Severní renesance?

      Dílo „Mrtvá kachna“ od Albrecht Dürer je klasifikováno jako Ikonické a patří k享有 směru Severní renesance.

      § 4The artist

      Albrecht Dürer

      Albrecht Dürer

      1471 - 1528, Německo

      Quick facts about Albrecht Dürer

      • Artistic Movement Or Style: Německý renesans
      • Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Německá renesance']
      • Artists Who Influenced This Artist:
        • Leonardo da Vinci
        • Michael Wolgemut
        • Raphael
      • Date Of Birth: 21. května 1471
      • Date Of Death: 6. dubna 1528
      • Full Name: Albrecht Dürer
      • Nationality: Němec
      • Notable Artworks:
        • Melencolia I
        • Svatý Jeroným
        • Klanění králů
      • Place Of Birth: Nürnberg, Německo

      Biografie umělce

      Albrecht Dürer: Život a Umělecké Dílo

      Albrecht Dürer, jméno synonymum s německým renesančním umělcem, se zrodil v rušném řemeslném městě Norimberk v roce 1471. Jeho otec, Albrecht Dürer starší, byl úspěšný zlatník, který emigroval z Maďarska a přinesl s sebou tradici mistrovského řemesla. V tomto prostředí – vůni kovu a preciznosti ručního zpracování – se v Důrerově raném životě zaklínala jeho umělecká sklona. Ačkoli jeho otec předpokládal, že ho bude učit zlatnictví, brzy bylo zřejmé, že Albrecht disponuje výjimečným talentem pro kreslení. V třinácti letech přešel pod vedení Michaela Wolgemuta, vedoucího umělce Norimberku v té době. Nešlo o pouhé technické vzdělání; jednalo se o ponoření do světa iluminovaných rukopisů, malovaných panelů a – především – rozvíjejícího se umění dřevořezu. Objem práce produkovaný Wolgemutovým ateliérem, včetně rozsáhlých ilustrací pro *Norimberský Kroniku*, poskytl Důrerovi bezprecedentní základy v oblasti designu, kompozice a mechanismu obrazového vyprávění. Významný silverpoint portrét mladého Důrera z roku 1484, vytvořený ve věku pouhých patnácti let, je ohromujícím důkazem jeho předpokladu talentu – svědectvím rozvíjející se umělecké identity.

      Vliv Itálie a Umělecká Zralost

      Důrerova ambice však přesahovala hranice Norimberku. Poháněn neochuzenou zvědavostí a touhou po mistrovství v malířství, vydal se na svou první cestu do Itálie v roce 1494. Nebyla to pouhá turistická exkurze; byla to poutní cesta do srdce Renesance. Setkal se s umělci jako Rafael, Giovanni Bellini a Leonardo da Vinci – umělci, kteří přepisovali možnosti tvaru, perspektivy a lidského vyjádření. Tento kontakt měl hluboký dopad. Dürer absorboval klasické motivy, harmonické kompozice a jemné sfumato techniky charakteristické pro italské umění, ale nikdy neztratil svůj severoevropský cit pro preciznost a symbolickou hloubku. Druhá návštěva Itálie mezi lety 1505 a 1507 mu umožnila studovat starověké římské ruiny a upřesnit své porozumění anatomii a proporcím. Tato syntéza severoevropské preciznosti a italského renesančního elegance se stala charakteristickou vlastností Důrerova jedinečného uměleckého stylu.

      Mistrovství Prostředků: Malba, Gravura a Dřevořez

      Dürer byl mistrem v mnoha prostředcích, z nichž každý mu nabízel odlišné možnosti pro kreativní vyjádření. Jeho malby, i když jsou méně početné než jeho tisky, demonstrují neuvěřitelnou kontrolu nad olejem a schopnost zachytávat jak fyzickou podobnost, tak psychologickou hloubku. Díla jako *Feast of the Rose Garlands* (Hostiny růží) odhalují živé paletu ovlivněnou benátskou barvou. Nicméně to bylo v oblasti gravury – zejména leptání a dřevořezu – kde Dürer skutečně revolucionalizoval uměleckou praxi. Zvedl tyto techniky z pouhého reprodukčního způsobu na nezávislé umělecké formy, schopné vyjadřovat složité příběhy a hluboké emoce. Série *Apocalypse* (Zjevení) (1498), která představuje čtrnáct dřevořezů zobrazujících knihu Zjevení, ukázala jeho mistrovství v této technice, i přes její inherentní omezení. Pozdější leptání jako *Melencolia I* (1514) a *Saint Jerome in his Study* (Svatý Jeroným ve svém studiu) (1514) jsou svědectvími jeho neporovnatelné zručnosti – složité kompozice plné symbolického významu a provedené s ohromující přesností. Nevytvářel jen realitu; vkládal do ní vrstvy intelektuálního a duchovního smyslu.

      Teoretik a Inovátor: Dědictí Albrechta Důrera

      Dürer nebyl jen umělec; byl teoretik, inovátor a odborník, který se snažil pochopit principy, které řídí umělecké tvoření. Věřil v matematické základy umění a věnoval se budování vědeckého přístupu k reprezentaci. Jeho traktáty o geometrii, proporcích a lidské anatomii – zejména *Four Books on Human Proportions* (Čtyři knihy o lidských proporcích) (1528), z nichž první byl publikován za jeho života – byly průlomové pro svou dobu, ukazovaly závazek k pečlivému pozorování a racionální analýze. Tyto práce nebyly pouhé akademické cvičení; měly sloužit k posavení statusu umělců z pouhých řemeslníků na intelektuální praktiky. Dürerovo dědictví přesahuje jeho jednotlivá díla. Spojil severoevropské tradice s italskými renesančními ideály, představil klasické motivy do severního umění a zachoval jeho charakteristický rys. Jeho teoretické příspěvky pomohly nastolit nový rámec pro uměleckou praxi, inspiroval generace umělců svým technickým mistrovstvím, inovativním myšlením a hlubokým vhledem. Jeho dílo stojí dodnes jako důkaz síly pozorování, touhy po poznání a trvalého lidského úsilí o vytvoření krásy a smyslu.

      Vlivy a Trvalý Dopad

      • Michael Wolgemut: Důrerův počáteční mentor, poskytl mu základní dovednosti v kreslení, malbě a dřevořezu.
      • Leonardo da Vinci: Inspiroval Důrera k prozkoumávání anatomie, perspektivy a sfumato – jemného míchání tónů.
      • Rafael: Ovlivnil harmonii kompozice a idealizované formy Důrera.
      • Giovanni Bellini: Přispěl k porozumění Důrera benátskému uměleckému stylu.

      § 5Comparanda

      § 6Questions

      Rychlé informace

      • Influences: Německý expresionismus
      • Movement: Renesance
      • Notable elements or techniques: Detailní pozorování anatomie ptáka
      • Dimensions: 22 x 12 cm
      • Artist: Albrecht Dürer
      • Medium: Olej na dřevěné desce

      Artový kvíz

      U každé otázky je pouze jedna správná odpověď.

      Otázka 1:
      Jakým je hlavním tématem díla „Mrtvá kachna“?
      Otázka 2:
      Kterou uměleckou techniku převážně používal Albrecht Dürer při vytváření tohoto obrazu?
      Otázka 3:
      V jakém roce byla „Mrtvá kachna“ vytvořena?
      Otázka 4:
      Jaká je dominantní barevná paleta použité v malbě?
      Otázka 5:
      Popis obrazu zdůrazňuje kontemplativní atmosféru. Jakou emoci to naznačuje?

      § 7Cite this entry

      AllPaintingsStore.com, “Albrecht Dürer, Mrtvá kachna (1512)”, https://allpaintingsstore.com/cs/art/albrecht-durer-mrtva-kachna-d4c26r-cs/ArtistReproduction/ (accessed 2 říjen 2026).

      § 8The reproduction

      Ručně malovaná olejová reprodukce

      Rukou malované olejné plátno v libovolném rozměru i s rámem, vyrobené našimi umělci na zakázku. ( Přepnout na tisk Přepnout na digitální obraz)

      It is specified on the order sheet in the margin; the present state of that sheet reads as follows.

      Mrtvá kachna

      Technika reprodukce

      Rozměry reprodukce

      -

      Vybraní mistři umění

      Vyšší míra detailu, jemnosti a delší doba výroby

      -

      Možnosti rámování reprodukcí

      -

      -

      U děl nebo reprodukcí, u nichž je jakákoliv strana větší než 105 cm (přibližně 41 palců), bude rám dodán jako sestava v rozloženém stavu. Tato metoda zajišťuje bezpečné doručení a chrání dílo před poškozením během přepravy.

      Vyžaduje se odborná montáž – nejedná se o produkt pro svépomocnou realizaci (DIY).
      Sestava musí být složena a plátno napnuto zkušeným profesionálním rámovačem s použitím dřevěného lepidla (není součástí balení), kleští na napínání plátna a svorek pro udržení pravých úhlů křížů během schnutí lepidla. Nesprávná montáž nebo nerovnoměrné napnutí plátna může způsobit trvalé poškození uměleckého díla, které není kryto naší zárukou.

      • Jsou zahrnuty všechny lišty z masivního dřeva, přesně na míru nařezané.

      • Sestavuje se pomocí součástí balení (šroubů), plus dřevěného lepidla na rohové spoje, které není součástí balení a musí jej zajistit váš rámovač.

      • Vyžaduje se profesionální nářadí, které není součástí sady: kleště na napínání plátna a svorky pro udržení kolmosti příček během schnutí lepidla.

      Důležité:
      Spoje v rozích vyžadují lepidlo na dřevo, tyčinky musí být přichyceny pomocí svorek, dokud lepidlo zcela neuschne, a pro napnutí plátna na sestavený rám je zapotřebí kleští na natahování plátna. Žádný z těchto náčiní není součástí sady. Před objednáním této velikosti prosím zajistěte zkušeného profesionálního rámovače.

      Popisek díla

      -

      -

      Ochranný lak

      Lesklý lak (zvýrazňuje barvy, chrání před světlem a vlhkostí)

      -

      Přizpůsobit své umělecké dílo

      Příklady možných úprav: nahrazení obličeje fotografií zákazníka; přidání domácího mazlíčka (např. výměna kočky za psa); vložení skrytého vzkazu do pozadí; změna krajiny nebo prvků v pozadí.

      -

      Prioritní doručení

      Celosvětové doručení () za 3–4 týdny namísto standardních 5 týdnů. (30 říjen). Bez kompromisů v kvalitě.

      -

      Expresní doručení

      Celosvětová doprava () do 5 týdnů. (6 listopad).

      V ceně

      Celková cena za vybrané možnosti reprodukcí

      Kč 5559

      Included with every order

      • Zdarma celosvětová expresní doprava
      • Vysoce kvalitní lněné plátno
      • Kompletní pojištění přepravy
      • Záruka vrácení celního poplatku
      • Záruka věrného barevného souladu
      • 100dení lhůta pro vrácení zboží (pouze při vadách výroby)
      • 100% záruka vrácení peněz
      • Sleva při více objednávkách
      Order sheet