Záruka vrácení peněz · 100 dní Doprava po celém světě zdarma
449 564umělecká díla 30 613umělci 4 660muzea 32jazyky
Záznam v katalogu

St. John Lamenting

1523. Drawing.

Obr. 1. Albrecht Dürer, St. John Lamenting, 1523. Zobrazeno jako vámi zvolená reprodukce: , .

§ 1Katalogová data

§ 2Abstraktní

Popis sbírného předmětu

A poignant monochromatic study of sorrow captures the emotional depth of St. John Lamenting by Northern Renaissance master Albrecht Dürer, inviting you to explore this profound piece of 1523 artistry.

Biografie umělce

Albrecht Dürer: geniální německý renesanční malíř a grafický umělec, známý svými ikonickými rytinami, portréty a detailními studiemi lidského těla. Objevte jeho mistrovské dílo!

§ 3Komentář

A Soul in Solitude: The Poignant Vision of St. John

In the quiet, monochromatic depths of Albrecht Dürer’s 1523 drawing, St. John Lamenting, we encounter a moment of profound spiritual and emotional vulnerability. This masterwork, captured during the twilight of the Northern Renaissance, transcends mere portraiture to become an intimate window into the human condition. The figure of St. John, rendered with the meticulous precision that defined Dürer’s legendary skill, is caught in a state of deep contemplation. His gaze, averted from the viewer and cast downward, suggests a heavy heart, burdened by the weight of grief and the solemnity of his divine witness. It is not merely a depiction of a saint, but an exploration of sorrow that resonates across centuries, making it a captivating centerpiece for any collection focused on emotive and classical themes.

The technique employed here is a testament to Dürer’s unparalleled mastery of line and shadow. Utilizing the fine, rhythmic strokes characteristic of his late period, the artist breathes life into the heavy drapery that envelops the saint. Each fold of the garment possesses a tactile reality, suggesting both the physical weight of the fabric and the psychological gravity of the subject's mourning. Through subtle gradations of tone and delicate hatching, Dürer creates a sense of three-dimensional volume, allowing the figure to emerge from the soft, minimalist background. This interplay of light and shadow—the chiaroscuro effect—not only defines the anatomical structure of the face and beard but also directs the viewer's eye toward the profound sadness etched into the saint's features.

The Legacy of Nuremberg and the Renaissance Spirit

To understand the depth of this work, one must look to the artist’s roots in the vibrant artisan culture of Nuremberg. Born into a lineage of craftsmen, Dürer brought the precision of the goldsmith’s art to the realm of fine drawing. This piece reflects the Northern Renaissance's unique obsession with naturalism and the spiritual significance found within the physical world. Unlike the idealized forms often seen in Italian counterparts, Dürer’s St. John possesses a rugged, lived-in authenticity. The realism of his weathered face and flowing hair serves to bridge the gap between the divine and the earthly, inviting collectors and enthusiasts to find a personal connection to the sacred narrative.

For the discerning interior designer or art collector, St. John Lamenting offers more than just aesthetic beauty; it provides an atmosphere of intellectual depth and quiet dignity. A high-quality reproduction of this drawing serves as a sophisticated focal point in a curated space, whether placed within a contemporary gallery setting or a classic study. The monochromatic palette ensures a seamless integration into various color schemes, while the intense emotional resonance of the subject matter invites long periods of reflection. It is an investment in a piece of history that continues to speak of resilience, faith, and the enduring power of the human spirit.

Otázky a odpovědi

Patří dílo „St. John Lamenting“ mezi slavná děl směru Northern Renaissance?

V rámci směru Northern Renaissance má dílo „St. John Lamenting“ úroveň popularity Iconic.

Jakou saturaci a intenzitu má dílo „St. John Lamenting“ od Albrecht Dürer?

Barva díla „St. John Lamenting“ má nasycení na úrovni Muted a intenzitu Monochromatic.

Jakou intenzitu barev má „St. John Lamenting“ od Albrecht Dürer?

Barvy v díle „St. John Lamenting“ od Albrecht Dürer mají Monochromatic intenzitu.

§ 4Autor díla

Albrecht Dürer

Albrecht Dürer

1471 - 1528, Německo

Rychlé informace o umělci Albrecht Dürer

  • Artistic Movement Or Style: Německý renesans
  • Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Německá renesance']
  • Artists Who Influenced This Artist:
    • Leonardo da Vinci
    • Michael Wolgemut
    • Raphael
  • Date Of Birth: 21. května 1471
  • Date Of Death: 6. dubna 1528
  • Full Name: Albrecht Dürer
  • Nationality: Němec
  • Notable Artworks:
    • Melencolia I
    • Svatý Jeroným
    • Klanění králů
  • Place Of Birth: Nürnberg, Německo

Biografie umělce

Albrecht Dürer: Život a Umělecké Dílo

Albrecht Dürer, jméno synonymum s německým renesančním umělcem, se zrodil v rušném řemeslném městě Norimberk v roce 1471. Jeho otec, Albrecht Dürer starší, byl úspěšný zlatník, který emigroval z Maďarska a přinesl s sebou tradici mistrovského řemesla. V tomto prostředí – vůni kovu a preciznosti ručního zpracování – se v Důrerově raném životě zaklínala jeho umělecká sklona. Ačkoli jeho otec předpokládal, že ho bude učit zlatnictví, brzy bylo zřejmé, že Albrecht disponuje výjimečným talentem pro kreslení. V třinácti letech přešel pod vedení Michaela Wolgemuta, vedoucího umělce Norimberku v té době. Nešlo o pouhé technické vzdělání; jednalo se o ponoření do světa iluminovaných rukopisů, malovaných panelů a – především – rozvíjejícího se umění dřevořezu. Objem práce produkovaný Wolgemutovým ateliérem, včetně rozsáhlých ilustrací pro *Norimberský Kroniku*, poskytl Důrerovi bezprecedentní základy v oblasti designu, kompozice a mechanismu obrazového vyprávění. Významný silverpoint portrét mladého Důrera z roku 1484, vytvořený ve věku pouhých patnácti let, je ohromujícím důkazem jeho předpokladu talentu – svědectvím rozvíjející se umělecké identity.

Vliv Itálie a Umělecká Zralost

Důrerova ambice však přesahovala hranice Norimberku. Poháněn neochuzenou zvědavostí a touhou po mistrovství v malířství, vydal se na svou první cestu do Itálie v roce 1494. Nebyla to pouhá turistická exkurze; byla to poutní cesta do srdce Renesance. Setkal se s umělci jako Rafael, Giovanni Bellini a Leonardo da Vinci – umělci, kteří přepisovali možnosti tvaru, perspektivy a lidského vyjádření. Tento kontakt měl hluboký dopad. Dürer absorboval klasické motivy, harmonické kompozice a jemné sfumato techniky charakteristické pro italské umění, ale nikdy neztratil svůj severoevropský cit pro preciznost a symbolickou hloubku. Druhá návštěva Itálie mezi lety 1505 a 1507 mu umožnila studovat starověké římské ruiny a upřesnit své porozumění anatomii a proporcím. Tato syntéza severoevropské preciznosti a italského renesančního elegance se stala charakteristickou vlastností Důrerova jedinečného uměleckého stylu.

Mistrovství Prostředků: Malba, Gravura a Dřevořez

Dürer byl mistrem v mnoha prostředcích, z nichž každý mu nabízel odlišné možnosti pro kreativní vyjádření. Jeho malby, i když jsou méně početné než jeho tisky, demonstrují neuvěřitelnou kontrolu nad olejem a schopnost zachytávat jak fyzickou podobnost, tak psychologickou hloubku. Díla jako *Feast of the Rose Garlands* (Hostiny růží) odhalují živé paletu ovlivněnou benátskou barvou. Nicméně to bylo v oblasti gravury – zejména leptání a dřevořezu – kde Dürer skutečně revolucionalizoval uměleckou praxi. Zvedl tyto techniky z pouhého reprodukčního způsobu na nezávislé umělecké formy, schopné vyjadřovat složité příběhy a hluboké emoce. Série *Apocalypse* (Zjevení) (1498), která představuje čtrnáct dřevořezů zobrazujících knihu Zjevení, ukázala jeho mistrovství v této technice, i přes její inherentní omezení. Pozdější leptání jako *Melencolia I* (1514) a *Saint Jerome in his Study* (Svatý Jeroným ve svém studiu) (1514) jsou svědectvími jeho neporovnatelné zručnosti – složité kompozice plné symbolického významu a provedené s ohromující přesností. Nevytvářel jen realitu; vkládal do ní vrstvy intelektuálního a duchovního smyslu.

Teoretik a Inovátor: Dědictí Albrechta Důrera

Dürer nebyl jen umělec; byl teoretik, inovátor a odborník, který se snažil pochopit principy, které řídí umělecké tvoření. Věřil v matematické základy umění a věnoval se budování vědeckého přístupu k reprezentaci. Jeho traktáty o geometrii, proporcích a lidské anatomii – zejména *Four Books on Human Proportions* (Čtyři knihy o lidských proporcích) (1528), z nichž první byl publikován za jeho života – byly průlomové pro svou dobu, ukazovaly závazek k pečlivému pozorování a racionální analýze. Tyto práce nebyly pouhé akademické cvičení; měly sloužit k posavení statusu umělců z pouhých řemeslníků na intelektuální praktiky. Dürerovo dědictví přesahuje jeho jednotlivá díla. Spojil severoevropské tradice s italskými renesančními ideály, představil klasické motivy do severního umění a zachoval jeho charakteristický rys. Jeho teoretické příspěvky pomohly nastolit nový rámec pro uměleckou praxi, inspiroval generace umělců svým technickým mistrovstvím, inovativním myšlením a hlubokým vhledem. Jeho dílo stojí dodnes jako důkaz síly pozorování, touhy po poznání a trvalého lidského úsilí o vytvoření krásy a smyslu.

Vlivy a Trvalý Dopad

  • Michael Wolgemut: Důrerův počáteční mentor, poskytl mu základní dovednosti v kreslení, malbě a dřevořezu.
  • Leonardo da Vinci: Inspiroval Důrera k prozkoumávání anatomie, perspektivy a sfumato – jemného míchání tónů.
  • Rafael: Ovlivnil harmonii kompozice a idealizované formy Důrera.
  • Giovanni Bellini: Přispěl k porozumění Důrera benátskému uměleckému stylu.

§ 5Podobná díla

§ 6Otázky

Rychlé informace

  • Title: St. John Lamenting
  • Movement: Northern Renaissance
  • Artist: Albrecht Dürer
  • Artistic style: Northern Renaissance portraiture

§ 7Citovat tento záznam

AllPaintingsStore.com, “Albrecht Dürer, St. John Lamenting (1523)”, https://allpaintingsstore.com/cs/art/albrecht-durer-st-john-lamenting-8EWC3Q-en/ArtistReproduction/ (dne 10 říjen 2026 zkontolováno).

§ 8Reprodukce díla

Ručně malovaná olejová reprodukce

Rukou malované olejné plátno v libovolném rozměru i s rámem, vyrobené našimi umělci na zakázku. ( Přepnout na tisk Přepnout na digitální obraz)

Je uvedeno na okraji objednávkového listu; aktuální stav tohoto listu zní následovně.

St. John Lamenting

Technika reprodukce

Rozměry reprodukce

-

Vybraní mistři umění

Vyšší míra detailu, jemnosti a delší doba výroby

-

Možnosti rámování reprodukcí

-

-

U děl nebo reprodukcí, u nichž je jakákoliv strana větší než 105 cm (přibližně 41 palců), bude rám dodán jako sestava v rozloženém stavu. Tato metoda zajišťuje bezpečné doručení a chrání dílo před poškozením během přepravy.

Vyžaduje se odborná montáž – nejedná se o produkt pro svépomocnou realizaci (DIY).
Sestava musí být složena a plátno napnuto zkušeným profesionálním rámovačem s použitím dřevěného lepidla (není součástí balení), kleští na napínání plátna a svorek pro udržení pravých úhlů křížů během schnutí lepidla. Nesprávná montáž nebo nerovnoměrné napnutí plátna může způsobit trvalé poškození uměleckého díla, které není kryto naší zárukou.

  • Jsou zahrnuty všechny lišty z masivního dřeva, přesně na míru nařezané.

  • Sestavuje se pomocí součástí balení (šroubů), plus dřevěného lepidla na rohové spoje, které není součástí balení a musí jej zajistit váš rámovač.

  • Vyžaduje se profesionální nářadí, které není součástí sady: kleště na napínání plátna a svorky pro udržení kolmosti příček během schnutí lepidla.

Důležité:
Spoje v rozích vyžadují lepidlo na dřevo, tyčinky musí být přichyceny pomocí svorek, dokud lepidlo zcela neuschne, a pro napnutí plátna na sestavený rám je zapotřebí kleští na natahování plátna. Žádný z těchto náčiní není součástí sady. Před objednáním této velikosti prosím zajistěte zkušeného profesionálního rámovače.

Popisek díla

-

-

Ochranný lak

Lesklý lak (zvýrazňuje barvy, chrání před světlem a vlhkostí)

-

Přizpůsobit své umělecké dílo

Příklady možných úprav: nahrazení obličeje fotografií zákazníka; přidání domácího mazlíčka (např. výměna kočky za psa); vložení skrytého vzkazu do pozadí; změna krajiny nebo prvků v pozadí.

-

Prioritní doručení

Celosvětové doručení () za 3–4 týdny namísto standardních 5 týdnů. (7 listopad). Bez kompromisů v kvalitě.

-

Expresní doručení

Celosvětová doprava () do 5 týdnů. (14 listopad).

V ceně

Celková cena za vybrané možnosti reprodukcí

Kč 5615

Součást každé objednávky

  • Zdarma celosvětová expresní doprava
  • Vysoce kvalitní lněné plátno
  • Kompletní pojištění přepravy
  • Záruka vrácení celního poplatku
  • Záruka věrného barevného souladu
  • 100dení lhůta pro vrácení zboží (pouze při vadách výroby)
  • 100% záruka vrácení peněz
  • Sleva při více objednávkách
Objednávací formulář