Záruka vrácení peněz · 100 dní Doprava po celém světě zdarma
449 587umělecká díla 30 613umělci 4 660muzea 32jazyky
Catalogue entry

Black Scarf

1935. Oil On Canvas, 163.0 x 97.0 cm.

Fig. 1. André Derain, Black Scarf, 1935. Shown as the reproduction you are specifying: , .

§ 1Catalogue data

Rozměry
163.0 x 97.0 cm

§ 2Abstract

Popis sbírného předmětu

Experience Derain's bold Expressionism with Black Scarf, featuring vibrant colors and a striking woman in 1935; discover this masterpiece reproduction today.

Biografie umělce

André Derain (1880-1954): Francouzský malíř, zakladatel fauvizmu s revolučními barvami a expresivní technikou. Objevte jeho londýnské obrazy a cestu k klasicismu.

§ 3Commentary

The Vibrant Echoes of Parisian Life: Exploring "Black Scarf"

To stand before André Derain's "Black Scarf" is to step directly into the effervescent, color-drenched heart of early 20th-century Paris. Painted in 1935, this oil on canvas transcends a mere portrait; it is a vibrant manifesto rendered in pigment. The composition immediately arrests the viewer with its bold chromatic choices—the striking contrast between the woman's vivid red dress and the deep mystery of her black scarf. She stands poised, an elegant figure holding both a bright yellow umbrella and a sporty tennis racket. These objects are not incidental props; they speak volumes about a moment suspended in time, suggesting a confluence of leisure, performance, and personal drama.

Mastery of Expressionist Color

Derain’s signature touch is unmistakable here. As a key figure associated with Fauvism and the burgeoning power of Expressionism, his technique eschews mere representation for emotional resonance. Observe the brushwork; it is energetic, almost palpable, as if the paint itself was applied in a flurry of feeling. The colors do not simply exist on the canvas; they vibrate against one another. This masterful handling of hue allows Derain to build an atmosphere that is both joyous and slightly melancholic. It is this fearless deployment of color—the saturated red battling the bright yellow, anchored by the stark black—that gives the piece its enduring visual power.

Symbolism in Scarlet and Shadow

The symbolism woven into "Black Scarf" invites deep contemplation. The black scarf itself acts as a focal point, drawing the eye to the neck, a place of transition and adornment. Red, universally associated with passion and vitality, dominates the dress, suggesting an outward display of life force. Conversely, the black can symbolize mystery, depth, or perhaps the necessary shadow that gives definition to brilliance. The juxtaposition of the delicate elegance implied by the scarf against the sporty utility of the racket and umbrella creates a fascinating tension—a dialogue between inner self and public presentation. It speaks to the complex roles women navigated in modern society.

Bringing Parisian Vibrancy Home

For the collector or designer seeking an infusion of artistic history and raw energy into their space, this reproduction offers unparalleled depth. Owning a piece echoing "Black Scarf" is not just acquiring art; it is curating a mood—one of sophisticated dynamism. The scale, 163 x 97 cm, ensures that the painting commands attention without overwhelming a room, serving instead as a magnificent focal point. It promises to elevate any interior setting with its historical weight and undeniable visual poetry, allowing you to connect tangibly with the bold spirit of André Derain.

Otázky a odpovědi

Jsou barvy v díle „Black Scarf“ od André Derain syté, nebo tlumené?

Dílo „Black Scarf“ od André Derain je zachyceno s Balanced Soft saturací.

Obsahuje "Black Scarf" výrazné světlonápadové kontrasty?

Kontrast světla a stínu u díla „Black Scarf“ je klasifikován jako Statement. Kontrast popisuje, jak výrazně se liší světlé a tmavé oblasti.

Jakou technikou je vytvořeno dílo "Black Scarf"?

„Black Scarf“ je dílo vytvořené v technice Oil On Canvas.

§ 4The artist

André Derain

André Derain

1880 - 1954, Francie

Quick facts about André Derain

  • Artistic Movement Or Style: Fauvizmus, Kubismus
  • Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Matisse']
  • Artists Who Influenced This Artist:
    • Van Gogh
    • Cézanne
  • Date Of Birth: 10. června 1880
  • Date Of Death: 8. září 1954
  • Full Name: André Derain
  • Nationality: Francouzský
  • Notable Artworks:
    • Hory v Collioure
    • Harlekin a Pierrot
  • Place Of Birth: Chatou, Francie

Biografie umělce

Early Life and the Seeds of Fauvism

André Derain, narozený v roce 1880 v malebné vesnici Chatou u Paříže, nebyl původně určen k životu ponořenému do barvy a plátna. Na rozdíl od některých vyprávění, která naznačují okamžité umělecké probuzení prostřednictvím setkání s jinými malíři jako Vlaminck nebo Matisse, Derain zahájil svou uměleckou cestu nezávisle kolem roku 1895. Tyto rané průzkumy byly často prováděny společně s otcem Jacominem a jeho syny během venkovských výletů – formující zážitkem, který vštípil hlubocejší ocenění pro přírodní svět. Krátce se pokoušel o studium inženýrství na Akademii Camillo v roce 1898, kde osudově potkal Henriho Matissea, čímž zahájil klíčové umělecké partnerství. Další studia pod Eugenem Carrièrem zvlhčila jeho základní dovednosti, ale vojenský výcvik od roku 1901 do 1904 přerušil jeho rozvíjející se kariéru. Po návratu, povzbuzen neochvějnou vírou Matissea, Derain rozhodně opustil inženýrství a plně se zavřel k malování, pokračoval ve vzdělávání na Académie Julian. Tento závazek znamenal obrat, který ho postavil na cestu stát se klíčovou figurou v jedné z nejrevolučnějších uměleckých hnutí moderny.

The Explosive Birth of Color: Fauvism

Letní měsíc 1905 přinesl explozivní okamžik pro Deraina a Matissea, když spolupracovali ve slunné pobřežní vesnici Collioure. Tato doba porodila díla jako „Hory v Colliouře“, charakterizovaná radikálním odklonem od reprezentativního barvení. Krajiny zde nebyly jen zobrazením míst, ale vyjádřením pocitů, ztvárněných intenzivními, ne-přirozenými odstíny. Když jejich díla byla vystavena na Salonu v roce 1905, vyvolala to zuřivý rozruch a údiv. Kritický Louis Vauxcelles si je přezdíval „Les Fauves“ – divoká zvířata, jméno původně určené jako zesměšňující, ale nakonec přijaté umělci samotnými. Derainův příspěvek k této Fauvistické hnutí nebyl jen stylistický; měl jedinečnou schopnost přenést emocionální intenzitu do čisté barvy. V roce 1906 Ambroise Vollard ho pověřil malováním Londýna, což vedlo k sérii úžasných obrazů zobrazujících Temži a Tower Bridge. Tyto krajiny nebyly konvenčními městskými scenériemi; byly odvážnými interpretacemi, zachycujícími energii a atmosféru Londýna nepředvídatelným způsobem – důkazem Derainova inovativního vnímání. Ovlivněn umělci jako Van Gogh a Cézanne, překračoval hranice barvy a formy, položením základů pro budoucí generace expresionistických malířů.

Beyond Fauvism: A Shifting Aesthetic

Počáteční vzrušení z fauvistického hnutí však nezměnilo celý Derainův umělecký směr. Zhruba kolem roku 1907 se jeho styl podstatně vyvíjel, odkláněl se od nekontrolované chromatičnosti k tlumenějším tónům a zvýšenému důrazu na formu. Tato éra, často označovaná jako jeho „gotická“ fáze (1911-1914), odrážela rostoucí zájem o strukturu a kompozici. Zanikal se v studiu klasických malířů, integroval prvky kubismu, přičemž zároveň hledal inspiraci v klasických formách. Nebyla to odmítnutí jeho rané práce, ale spíše rozšíření jeho uměleckého slovníku. Derainova univerzálnost se rozprostřela za hranice malby; v roce 1919 navrhl scénu a kostýmy pro ruský balet Sergeje Diaghileva, což demonstrovalo jeho talent pro divadelní design a dále ukazoval jeho různorodé schopnosti. Klíčové díla z tohoto období, jako jsou „Harlequin a Pierrot“ a monumentální nástěnné malby „Návrat Ulysse“, ilustrují tento stylistický posun – pohyb směrem k sofistikovanějšímu a intelektuálně náročnějšímu přístupu k umělecké tvorbě.

Legacy and Complexities

André Derain je bezesporu klíčovou postavou v historii umění jako spoluzakladatel fauvistického hnutí, který nezvratně změnil průběh moderního malířství. Jeho jedinečný pohled na Londýn, zachycený ve svých živých obrazech, nabídl nový pohled na ikonické město. Po první světové válce získal znovu uznání pro své příspěvky k obnovení klasicismu, což demonstrovalo jeho adaptabilitu a trvalou uměleckou relevanci. Nicménro Derainův pozdější život byl poznamenán kontroverzí. Během druhé světové války byla jeho přítomnost v Německu kritizována, což vedlo k vyloučení z některých bývalých podporovatelů po válce. Přesto je jeho vliv na budoucí generace umělců nepopiratelný. Zemřel v roce 1954 a zanechal za sebou dílo, které stále fascinuje a inspiruje. Jeho cesta není jen projevem odvážné barvy a expresivních štětců, ale také umělce, který se neustále snažil o kreativní pravdu a překračoval hranice.

§ 5Comparanda

§ 6Questions

Rychlé informace

  • Year: 1935
  • Title: Black Scarf
  • Notable elements or techniques: Bold colors, energetic brushstrokes
  • Dimensions: 163 x 97 cm
  • Subject or theme: Woman with scarf and umbrella

Artový kvíz

U každé otázky je pouze jedna správná odpověď.

Otázka 1:
What art movement is André Derain associated with for the painting "Black Scarf"?
Otázka 2:
In what year was the painting "Black Scarf" created?
Otázka 3:
What prominent color is described as being worn by the woman in the painting?
Otázka 4:
Which object, besides the black scarf, is visible that suggests a sporting activity?
Otázka 5:
The painting "Black Scarf" is an example of which medium?

§ 7Cite this entry

AllPaintingsStore.com, “André Derain, Black Scarf (1935)”, https://allpaintingsstore.com/cs/art/andre-derain-black-scarf-8XXN8R-en/ArtistReproduction/ (accessed 3 říjen 2026).

§ 8The reproduction

Ručně malovaná olejová reprodukce

Rukou malované olejné plátno v libovolném rozměru i s rámem, vyrobené našimi umělci na zakázku. ( Přepnout na tisk Přepnout na digitální obraz)

It is specified on the order sheet in the margin; the present state of that sheet reads as follows.

Black Scarf

Technika reprodukce

Rozměry reprodukce

-

Vybraní mistři umění

Vyšší míra detailu, jemnosti a delší doba výroby

-

Možnosti rámování reprodukcí

-

-

U děl nebo reprodukcí, u nichž je jakákoliv strana větší než 105 cm (přibližně 41 palců), bude rám dodán jako sestava v rozloženém stavu. Tato metoda zajišťuje bezpečné doručení a chrání dílo před poškozením během přepravy.

Vyžaduje se odborná montáž – nejedná se o produkt pro svépomocnou realizaci (DIY).
Sestava musí být složena a plátno napnuto zkušeným profesionálním rámovačem s použitím dřevěného lepidla (není součástí balení), kleští na napínání plátna a svorek pro udržení pravých úhlů křížů během schnutí lepidla. Nesprávná montáž nebo nerovnoměrné napnutí plátna může způsobit trvalé poškození uměleckého díla, které není kryto naší zárukou.

  • Jsou zahrnuty všechny lišty z masivního dřeva, přesně na míru nařezané.

  • Sestavuje se pomocí součástí balení (šroubů), plus dřevěného lepidla na rohové spoje, které není součástí balení a musí jej zajistit váš rámovač.

  • Vyžaduje se profesionální nářadí, které není součástí sady: kleště na napínání plátna a svorky pro udržení kolmosti příček během schnutí lepidla.

Důležité:
Spoje v rozích vyžadují lepidlo na dřevo, tyčinky musí být přichyceny pomocí svorek, dokud lepidlo zcela neuschne, a pro napnutí plátna na sestavený rám je zapotřebí kleští na natahování plátna. Žádný z těchto náčiní není součástí sady. Před objednáním této velikosti prosím zajistěte zkušeného profesionálního rámovače.

Popisek díla

-

-

Ochranný lak

Lesklý lak (zvýrazňuje barvy, chrání před světlem a vlhkostí)

-

Přizpůsobit své umělecké dílo

Příklady možných úprav: nahrazení obličeje fotografií zákazníka; přidání domácího mazlíčka (např. výměna kočky za psa); vložení skrytého vzkazu do pozadí; změna krajiny nebo prvků v pozadí.

-

Prioritní doručení

Celosvětové doručení () za 3–4 týdny namísto standardních 5 týdnů. (31 říjen). Bez kompromisů v kvalitě.

-

Expresní doručení

Celosvětová doprava () do 5 týdnů. (7 listopad).

V ceně

Celková cena za vybrané možnosti reprodukcí

Kč 5607

Included with every order

  • Zdarma celosvětová expresní doprava
  • Vysoce kvalitní lněné plátno
  • Kompletní pojištění přepravy
  • Záruka vrácení celního poplatku
  • Záruka věrného barevného souladu
  • 100dení lhůta pro vrácení zboží (pouze při vadách výroby)
  • 100% záruka vrácení peněz
  • Sleva při více objednávkách
Order sheet