Záruka vrácení peněz · 100 dní Doprava po celém světě zdarma
449 587umělecká díla 30 613umělci 4 660muzea 32jazyky
Catalogue entry

Design for

1880. , 45.0 x 50.0 cm. William Morris Gallery.

Fig. 1. Arthur Heygate Mackmurdo, Design for , 1880. Shown as the reproduction you are specifying: , .

§ 1Catalogue data

Rozměry
45.0 x 50.0 cm

§ 2Abstract

Popis sbírného předmětu

A vibrant tapestry of multi-sized wildflowers dances across a bold red background in this 1880 design by Arthur Heygate Mackmurdo, offering a stunning piece of Art Nouveau history for your private collection.

Biografie umělce

Objevte Arthura Heygate Mackmurda, průkopníka stylů Arts & Crafts a Art Nouveau. Prozkoumejte jeho architektonické návrhy, nábytek a přínos pro Cech – klíčovou postavu britského designu.

§ 3Commentary

A Symphony of Crimson and Bloom

In the delicate dance of Arthur Heygate Mackmurdo’s Design for, we find ourselves transported to a vibrant, dreamlike meadow where color and form coalesce into a singular, breathtaking moment. Created around 1880, this piece serves as a masterful testament to the transition between the structured principles of the Arts and Crafts movement and the fluid, organic whispers of the emerging Art Nouveau style. The composition is anchored by a profound, saturated red background that breathes warmth and vitality into the canvas, acting as a rich soil from which an array of blossoms emerges. These flowers, rendered in a captivating variety of sizes and silhouettes, do not merely sit upon the surface; they seem to pulse with a life of their own, creating a rhythmic visual melody that guides the eye through a dense, enchanting thicket of botanical beauty.

The technique employed in this work reveals Mackmurdo’s profound understanding of contrast and structural elegance. By incorporating deep, obsidian centers within certain petals, the artist introduces a necessary gravity to the composition, preventing the exuberant floral arrangement from becoming overwhelming. This interplay of light and shadow—the way the dark cores anchor the lighter, more delicate edges of the blooms—creates a sense of three-dimensional depth within a seemingly two-dimensional design. The brushwork, while maintaining a certain decorative flatness characteristic of late 19th-century design, possesses an organic fluidity that suggests the wild, untamed spirit of a summer field. It is a work where precision meets passion, showcasing the meticulousness Mackmurdo inherited from his architectural training applied to the whimsical realm of botanical illustration.

A Visionary Legacy for the Modern Interior

Beyond its aesthetic charm, this artwork carries the weight of historical significance, representing a pivotal era in design history. As a pioneer who sought to unify fine art with functional craftsmanship, Mackmurdo’s work offers more than just decoration; it offers a window into a period of intense creative metamorphosis. For the discerning collector or interior designer, this piece acts as a sophisticated focal point that can anchor a room with its bold color palette and historical depth. The crimson tones provide an unparalleled warmth, making it an ideal selection for spaces intended to evoke intimacy, luxury, or creative inspiration.

Integrating a high-quality reproduction of this design into a contemporary setting allows for a beautiful dialogue between the past and the present. Whether placed within a minimalist gallery-style room to provide a sudden burst of organic energy, or nestled within a classic, richly textured study to enhance its period elegance, the painting commands attention. It invites the viewer to pause and contemplate the intricate details of nature through the lens of a master designer. To possess such a piece is to hold a fragment of the late Victorian avant-garde, bringing the enduring spirit of the Arts and Crafts movement into the heart of the modern home.

Otázky a odpovědi

Je Arthur Heygate Mackmurdo, tvůrce díla „Design for“, známý pod dalšími jmény?

Arthur Heygate Mackmurdo se vystupuje även pod alternativními jmény A.H. Mackmurdo.

Co zachycuje dílo „Design for“ od Arthur Heygate Mackmurdo?

Témata obsažená v díle „Design for“ od Arthur Heygate Mackmurdo zahrnují flowers, floral design, nature, red background, wildflowers, botanical. Tato témata společně shrnují obsah celého uměleckého díla.

Jaký emocionální náboj nese dílo „Design for“ od Arthur Heygate Mackmurdo?

Emocionální náboj díla „Design for“ od Arthur Heygate Mackmurdo je Joyful. Tento údaj vystihuje pocity, které toto dílo vyjadřuje.

§ 4The artist

Arthur Heygate Mackmurdo

Arthur Heygate Mackmurdo

1851 - 1942, Anglie

Quick facts about Arthur Heygate Mackmurdo

  • Artistic Movement Or Style: Arts & Crafts, Art Nouveau
  • Artists Or Movements Influenced By This Artist:
    • Hector Guimard
    • Victor Horta
    • Charles Rennie Mackintosh
  • Artists Who Influenced This Artist:
    • William Morris
    • John Ruskin
  • Date Of Birth: 12. prosince 1851
  • Date Of Death: 15. března 1942
  • Full Name: Arthur Heygate Mackmurdo
  • Nationality: anglický
  • Notable Artworks:
    • 8 Private Road
    • 25 Cadogan Gardens
    • obálka Wren's City Churches
  • Place Of Birth: Edmonton, Anglie

Biografie umělce

Pionýr moderního stylu: Život a odkaz Arthura Heygate Mackmurda

Arthur Heygate Mackmurdo, narozen 12. prosince 1851 v Edmontonu v Middlesexu, představuje klíčovou postavu, která propojila ideály hnutí Arts and Crafts s rodící se estetikou Art Nouveau. Často označovaný jako progresivní architekt a designér, jeho vliv rezonoval daleko za hranice viktoriánské Anglie a formoval umělecké smyslnosti po celé Evropě. Mackmurdo nebyl pouze umělcem; byl to vizionář, který usiloval o sjednocení uměleckých forem, povýšení řemesla a vdechnutí krásy a významu každodenním předmětům. Jeho rané vzdělání na škole Felsted mu poskytlo základ, ale právě jeho odborná praxe – nejprve pod vedením T. Chatfielda Clarkeho, a následně zásadnější u architekta neogotiky Jamese Brookse – začala utvářet jeho precizní přístup. Brooks v něm vžil „metodickou důslednost“, vlastnost, která se stala trvalým znakem Mackmurdovy práce i hnací silou jeho organizačních schopností. Formující zážitek přišel v roce 1873, kdy navštěvoval přednášky Johna Ruskina, po nichž následovala v roce 1874 cesta do Itálie s tímto vlivným kritikem. Ačkoliv byl zpočátku veden Ruskinovými principy, skutečně ho fascinovalo až renesanční umění Florencie, které v něm probudilo celoživotní vášeň pro drobný detail a harmonickou formu.

Century Guild: Jádro uměleckých inovací

V roce ること74 si Mackmurdo založil svou architektonickou praxi v Londýně, ale až založení Century Guild of Artists v roce 1882 definitivně upevnilo jeho místo v dějinách umění. Spoluprací s Herbertem Percy Hoynem vytvořil kolektiv, který nebyl jako žádný jiný. Gildu nebylo pouhou asociací umělců; byla to holistická společnost zasvěcená povýšení všech větví umělecké výroby – od architektury a designu nábytku až po malbu na sklo, keramiku, dřevořezbářství a kovové zpracování. Jeho jádrová filozofie se soustředila na obnovení „důstojnosti budovové dekorace“ a podporu spolupráce mezi designéry a řemeslníky. Mackmurdo se aktivně podílel na každém aspektu činnosti Gilde, sám si osvojoval různé techniky, aby zajistil kvalitu a uměleckou integritu. Century Guild nabízela kompletní vybavení pro domy i budovy, čímž povzbuzovala umělce k zapojení jak do koncepce, tak i do samotné realizace. Tento závazek k integrovanému designu byl na svou dobu revoluční a napadal tehdejší striktní rozdělení mezi krásné umění a aplikované umění. Výstavy v místech jako Health Exhibition v Londýně (1884) jejich díla prezentovaly, postupně přitahovaly pozornost a utvářely odlišný styl, který se brzy stal synonymem pro Modern Style – britský předchůdce Art Nouveau.

Zrod Art Nouveau: Florální motivy a linie bičového šlehnutí

Mackmurdův přínos k rozvoji Art Nouveau je nepopiratelný. Přestože samotný termín nebyl v té době ještě ustálený, jeho návrhy z počátku 80. let 19. století již vykazovaly klíčové charakteristiky, které tento směr definovaly. Jeho design židle z roku 1882, s konvenčním rámováním a kroutící se listovitémi motivy, je široce považován za zásadní dílo – předchůdce plynulých linií a organických forem, které se staly podpisovou estetikou Art Nouveau. Ještě výraznější byl jeho rytý titulní list pro *Wren's City Churches* (1883). Nikolaus Pevsner tento kus slavně identifikoval jako „první dílo art nouveau, které lze dohledat“, přičemž uznal jeho dluh vůči Rossettimu, Burne-Jonesovi a nakonec i Williamu Blakeovi. Vlnité křivky a stylizované květinové motivy zdobící stránku předznamenaly linie „bičového šlehnutí“ (whiplash lines), které se v designu Art Nouveau po celé Evropě staly všudypřítomnými. Tyto prvky nebyly pouze dekorativní; představovaly odmítnutí rigidního viktoriánského formalismu ve prospěch naturalistických forem a dynamických kompozic. Mackmurdův vliv přesáhl hranice Anglie, dosáhl belgických avantgardních skupin jako Les XX a inspiroval umělce jako Hector Guimard, Victor Herta či Charles Rennie Mackintosh.

Za hranice Gilde: Architektonické projekty a sociální zájmy

Ačkoliv se Century Guild v roce 1888 rozpadla, Mackmurdo pokračoval v architektonických projektech, byť ve menším měřítku. Podnikal zakázky na interiérech – zejména v hotelu Savoy (1889) – a navrhoval domy pro soukromé klienty, včetně sídla umělce Mortimera Menpese v Chelsea. Jeho vlastní domovy v Essexu, zejména 8 Private Road v Enfieldu (1887) a Great Ruffins v Great Totham (1904), sloužily jako laboratoře pro jeho designové myšlenky. Mackmurdovy zájmy se však sahaly daleko za estetiku. Pociťoval hluboké sociální obavy, prosazoval dostupná bydlení a volební reformu. Ve skutečnosti se ve věku 55 let vytratil z aktivní umělecké praxe, aby se plně zasvětil těmto kauzám, stal se významným socialistickým aktivistou a psal pamflety na související témata. Tento posun odráží širší závazek využívat umění jako sílu pro pozitivní změnu – princip hluboce zakořeněný v etosu hnutí Arts and Crafts.

Trvalý dojem: Nesmrtelný odkaz Mackmurda

Arthur Heygate Mackmurdo zemřel 15. března 1942 a zanechal po sobě odkaz, který i dnes designéry inspiruje. Jeho průkopnická práce v rámci Century Guild pomohla šířit myšlenky Williama Morrise a připravila cestu pro hnutí Art Nouveau. Jeho důraz na integrovaný design, řemeslnou dokonalost a organické formy zůstává relevantní i v současném umění a architektuře. Galerie William Morris, zasvěcená životu a dílu jeho mentora, hostí sbírku obsahující kusy spojené s Mackmurdovým přínosem, což slouží jako svědectví o jeho trvalém vlivu. Nebyl jen architektem nebo designérem; byl katalyzátorem změn, vizionářem, který věřil v sílu umění transformovat společnost – skutečným průkopníkem moderního stylu a klíčovou postavou v historii britského designu.

§ 5Comparanda

§ 6Questions

Rychlé informace

  • Notable elements: Red background, contrasting black centers
  • Artist: Arthur Heygate Mackmurdo
  • Artistic style: Arts and Crafts, Art Nouveau
  • Title: Design for

§ 7Cite this entry

AllPaintingsStore.com, “Arthur Heygate Mackmurdo, Design for (1880)”, https://allpaintingsstore.com/cs/art/arthur-heygate-mackmurdo-design-for-D4K3F6-en/ArtistReproduction/ (accessed 4 říjen 2026).

§ 8The reproduction

Ručně malovaná olejová reprodukce

Rukou malované olejné plátno v libovolném rozměru i s rámem, vyrobené našimi umělci na zakázku. ( Přepnout na tisk Přepnout na digitální obraz)

It is specified on the order sheet in the margin; the present state of that sheet reads as follows.

Design for

Technika reprodukce

Rozměry reprodukce

-

Vybraní mistři umění

Vyšší míra detailu, jemnosti a delší doba výroby

-

Možnosti rámování reprodukcí

-

-

U děl nebo reprodukcí, u nichž je jakákoliv strana větší než 105 cm (přibližně 41 palců), bude rám dodán jako sestava v rozloženém stavu. Tato metoda zajišťuje bezpečné doručení a chrání dílo před poškozením během přepravy.

Vyžaduje se odborná montáž – nejedná se o produkt pro svépomocnou realizaci (DIY).
Sestava musí být složena a plátno napnuto zkušeným profesionálním rámovačem s použitím dřevěného lepidla (není součástí balení), kleští na napínání plátna a svorek pro udržení pravých úhlů křížů během schnutí lepidla. Nesprávná montáž nebo nerovnoměrné napnutí plátna může způsobit trvalé poškození uměleckého díla, které není kryto naší zárukou.

  • Jsou zahrnuty všechny lišty z masivního dřeva, přesně na míru nařezané.

  • Sestavuje se pomocí součástí balení (šroubů), plus dřevěného lepidla na rohové spoje, které není součástí balení a musí jej zajistit váš rámovač.

  • Vyžaduje se profesionální nářadí, které není součástí sady: kleště na napínání plátna a svorky pro udržení kolmosti příček během schnutí lepidla.

Důležité:
Spoje v rozích vyžadují lepidlo na dřevo, tyčinky musí být přichyceny pomocí svorek, dokud lepidlo zcela neuschne, a pro napnutí plátna na sestavený rám je zapotřebí kleští na natahování plátna. Žádný z těchto náčiní není součástí sady. Před objednáním této velikosti prosím zajistěte zkušeného profesionálního rámovače.

Popisek díla

-

-

Ochranný lak

Lesklý lak (zvýrazňuje barvy, chrání před světlem a vlhkostí)

-

Přizpůsobit své umělecké dílo

Příklady možných úprav: nahrazení obličeje fotografií zákazníka; přidání domácího mazlíčka (např. výměna kočky za psa); vložení skrytého vzkazu do pozadí; změna krajiny nebo prvků v pozadí.

-

Prioritní doručení

Celosvětové doručení () za 3–4 týdny namísto standardních 5 týdnů. (1 listopad). Bez kompromisů v kvalitě.

-

Expresní doručení

Celosvětová doprava () do 5 týdnů. (8 listopad).

V ceně

Celková cena za vybrané možnosti reprodukcí

Kč 5607

Included with every order

  • Zdarma celosvětová expresní doprava
  • Vysoce kvalitní lněné plátno
  • Kompletní pojištění přepravy
  • Záruka vrácení celního poplatku
  • Záruka věrného barevného souladu
  • 100dení lhůta pro vrácení zboží (pouze při vadách výroby)
  • 100% záruka vrácení peněz
  • Sleva při více objednávkách
Order sheet