Záruka vrácení peněz · 100 dní Doprava po celém světě zdarma
449 587umělecká díla 30 613umělci 4 660muzea 32jazyky
Catalogue entry

Elisabeth at the Table

1909. Oil On Canvas, 22.0 x 16.0 cm.

Fig. 1. August Macke, Elisabeth at the Table, 1909. Shown as the reproduction you are specifying: , .

§ 1Catalogue data

Rozměry
22.0 x 16.0 cm

§ 2Abstract

Popis sbírného předmětu

Experience August Macke’s vibrant ‘Elisabeth at the Table,’ a captivating Fauvist portrait brimming with bold colors and expressive brushstrokes from 1909 – perfect for art lovers seeking a unique piece to cherish.

Biografie umělce

August Macke (1887-1914) byl německý expresionista známý pro jasné barvy, dynamické kompozice a optimistický pohled na svět. Jeho díla jsou klíčová pro umělecké hnutí Der Blaue Reiter.

§ 3Commentary

A Moment of Quietude: August Macke's "Elisabeth at the Table"

August Macke’s “Elisabeth at the Table,” painted in 1909, is more than just a depiction of two women sharing a moment; it’s a vibrant distillation of Fauvist principles and a poignant glimpse into the burgeoning artistic spirit of early 20th-century Germany. Measuring a modest 22 x 16 cm, this oil on canvas radiates an immediate warmth, drawing the viewer into a scene of intimate companionship rendered with a boldness rarely seen before its time. Macke, a key figure within the influential Der Blaue Reiter group, masterfully employs color and brushstroke to evoke not just what he saw, but how he *felt* about it – a characteristic hallmark of Expressionism.

Fauvist Color and Energetic Form

The painting’s power lies fundamentally in its embrace of Fauvism. Macke abandons traditional representational accuracy for an unrestrained use of color, employing hues that are often jarringly bright and deliberately non-naturalistic. The reds, blues, and yellows aren't meant to mimic reality; instead, they pulsate with emotional intensity, contributing to the painting’s dynamic energy. Notice how the brushstrokes themselves – loose, gestural, and applied with a palpable urgency – further amplify this effect. This technique wasn't simply about aesthetics; it was a deliberate attempt to convey subjective experience, a core tenet of the movement.

A Portrait of Modern Life

The subject matter itself—two women seated at a table laden with books, handbags, and chairs – speaks volumes about the changing social landscape of the period. This isn’t a formal portrait intended to elevate status; it's an observation of everyday life, imbued with a sense of quiet contemplation. The objects themselves are rendered with a remarkable degree of detail, suggesting a comfortable domesticity, yet they are presented within Macke’s intensely colored framework, elevating them to something almost symbolic. The woman on the left, seemingly engrossed in a book, and the other, perhaps engaged in conversation or simply enjoying the moment, create an atmosphere of relaxed intimacy.

Historical Context and Artistic Influence

"Elisabeth at the Table" was created during a period of immense artistic upheaval. Macke’s work reflects the broader trends of his time – the rejection of academic conventions in favor of subjective expression, and the exploration of new visual languages. His association with Der Blaue Reiter (The Blue Rider) further contextualizes the painting, placing it within a circle of artists who were pushing the boundaries of artistic convention. Macke’s influence extends beyond Fauvism; his emphasis on emotional intensity and dynamic brushwork foreshadowed many later developments in modern art.

Collecting this Masterpiece – A Reproduction Opportunity

AllPaintingsStore offers a meticulously crafted hand-painted reproduction of August Macke’s “Elisabeth at the Table,” allowing you to bring this captivating artwork into your home or office. Each reproduction is created using archival materials and techniques, ensuring its longevity and fidelity to the original. This isn't merely a print; it's an investment in art history, a tangible connection to one of the most significant figures of the early 20th-century art scene. Consider this piece as more than just decoration – it’s a window into a world of vibrant color, emotional intensity, and profound artistic vision.

Otázky a odpovědi

Jakou paletu a jaká hlavní barva definují "Elisabeth at the Table"?

Dílo „Elisabeth at the Table“ od August Macke využívá paletu Earthy, přičemž hlavní barvou je Black (#090d0b).

Jakou technickou quite byla dílo "Elisabeth at the Table" vytvořeno a jaká je jeho velikost?

Technikou díla „Elisabeth at the Table“ od August Macke je Oil On Canvas a jeho rozměry jsou 22 x 16 cm.

Jakou barevnou harmonii představuje dílo „Elisabeth at the Table“ od August Macke?

Barvy díla „Elisabeth at the Table“ od August Macke vykazují Balanced Harmony harmonii. Harmonie popisuje vzájemný vztah barev k sobě navzájem.

§ 4The artist

August Macke

August Macke

1887 - 1914, Německo

Quick facts about August Macke

  • Artistic Movement Or Style: Výrazrealismus
  • Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Der Blaue Reiter']
  • Artists Who Influenced This Artist:
    • Robert Delaunay
    • Franz Marc
  • Date Of Birth: 3. ledna 1887
  • Date Of Death: 26. září 1914
  • Full Name: August Robert Ludwig Macke
  • Nationality: Německý
  • Notable Artworks:
    • Bathing Girls...
    • Türkisches...
    • Sunny Garden
  • Place Of Birth: Meschede, Německo

Biografie umělce

A Life Cut Short: The Vibrant World of August Macke

August Robert Ludwig Macke, jméno pevně spjaté s krátkou, ale zářivou érou německého expresionismu, žil život tragicky přerušený vypuknutím první světové války. Jeho umělecká cesta byla rychlým vývojem a vášnivým prozkoumáváním, charakterizovaná neustálou zvědavostí nových stylů a hlubokou touhou zachytit podstatu moderního zážitku. Mackeovo rané dětství bylo stráveno v Meschedě, na zápovědních místech Výchního Porýní, kde se narodil v roce 1887. Jeho umělecká cesta začala v Bonnu, kde jeho rodina žila, a tam získal své první vzdělání a začal rozvíjet svůj talent. Ačkoli byl formálně vyučován na Düsseldorfské akademii umění od roku 1904 do 1906 pod vedením Adolfa Maennchena, jeho umělecký hlas skutečně začal vznikat prostřednictvím nezávislého studia a cestování. Tyto rané roky byly charakterizovány absorbováním impresionistických a postimpresionistických technik, které položily základy pro silnější projevy, které měly přijít. Aby si zajistil živobytí, pracoval jako scénograf, což mu pomohlo zdokonalit své kompoziční dovednosti a vyvinout cit pro barvu.

Influences and Artistic Development

Mackeovu uměleckou dráhu hluboce ovlivnily setkání s klíčovými osobnostmi a proudy raného 20. století. Klíčový okamžik nastal v roce 1912 v Paříži, kde se setkal s Robertem Delaunayem, vedoucím skupiny Orphism – větve kubismu zaměřené na čistou abstrakci a živé harmonie barev. Tato schůzka byla transformační, protože Mackeho uvedla do konceptu simultánního kontrastu a ovlivnila jeho práci směrem k dynamičtější a neprezentativnějšímu přístupu. Začal experimentovat s rozbitými plošinami barvy a abstraktními tvary, aby vyjádřil nejen to, co viděl, ale také jak *cítil*, co viděl. Současně jeho blízká přátelství s Franzem Marcem, umělcem a členem vlivné skupiny Der Blaue Reiter (Modré jezdce), ho vtáhla do kruhu Wassila Kandinského a dalších avantgardních myslitelů. Ačkoli Mackeův styl zůstal odlišný od Kandinského čistě abstraktního prozkoumávání, přijal ducha umělecké svobody a duchovní zkoumání skupiny. Jeho obrazy začaly reflektovat rostoucí zájem o vyjádření emocionálního rezonance krajin a každodenního života, nabité pocitem radosti a optimismu. Macke byl silně ovlivněn pracemi Henriho Matisse, který ho inspiroval k používání jasných, ne příliš realistických barev a širokých štětobrůsek. V roce 1909 navštívil Macke Paříž poprvé a setkal se s dalšími francouzskými moderními malíři, kteří ovlivnili jeho umělecký styl. Mezi tyto obrazy patří *Ženy v lázních*, kde je zachycen životní rytmus města a přátelství. V roce 1910 Macke s Franzem Marcem cestoval do Švýcarska, kde se setkali s Paul Klee a Louis Moillet. Tato cesta ho inspirovala k experimentování s novými technikami a styly.

Der Blaue Reiter and the Search for New Forms

Macke se v roce 1911 připojil k mnichovskému společenství umělců známému jako Der Blaue Reiter, což znamenalo „Modrý jezdci“. Skupina byla založena Franzem Marcem a Wassilem Kandinským a měla za cíl prozkoumat nové formy umění a vyjádřit duchovní zážitky. Macke se stal klíčovým členem skupiny a jeho obrazy odrážely její experimentální přístup k barvě, tvaru a kompozici. V roce 1913 vytvořil *Ženy koupající se s městem pozadí*, ikonický obraz, který demonstruje Mackeovu schopnost kombinovat různé umělecké styly, včetně impresionismu, fauvismu a kubismu. Obraz zachycuje radostný život v městském prostředí prostřednictvím jasných barev, dynamických linií a zjednodušených tvarů. Macke se také snažil o vytvoření nové formy umění, která by vyjadřovala lidské emoce a duchovní zážitky. Jeho obrazy jsou plné radosti, optimismu a lásky k přírodě. V roce 1914 Macke cestoval do Tunisu, kde se inspiroval místní kulturou a architekturou. Tato cesta ovlivnila jeho barvy a kompozice, které se staly živějšími a dynamičtějšími.

A Tragic End and Lasting Legacy

Způsobené vypuknutím první světové války tragicky přerušilo Mackeovu slibnou kariéru. V roce 1914 se dobrovolně přihlásil do armády a padl v boji u fronty 26. září 1914, ve věku pouhých 27 let. Jeho poslední obraz, *Rozloučení*, je hluboce emotivní dílo, které zachycuje smutek a beznaděj doby, kterou prožil. Přestože jeho život byl tragicky krátký, August Macke zanechal po sobě bohatý soubor děl, které si získaly uznání i dnes. Je považován za jednoho z klíčových představitelů německého expresionismu a jeho obrazy nabízejí pohled do světa na počátku 20. století, nabité krásou a nadějí uprostřed rostoucí nejistoty. Mackeovo dílo je vystaveno v mnoha významných muzejích po celém světě, včetně státní galerie moderního umění v Mnichově, Ludwig Museum v Kolíně nad Rýnem a Kunsthaus v Zürichu. Jeho práce inspirují umělce i diváky dodnes.

Exploring Macke’s World Today

Mackeho díla lze nalézt v mnoha významných sbírkách po celém světě, včetně státní galerie moderního umění v Mnichově, Ludwig Museum v Kolíně nad Rýnem a Kunsthaus v Zürichu. Jeho práce jsou vystaveny v mnoha galeriích a muzejních výstavách, které nabízejí návštěvníkům možnost zažít sílu jeho umění na vlastní oči. Mackeho dílo je také předmětem mnoha studií a výzkumů, což ukazuje jeho trvalý význam pro uměleckou historii.

§ 5Comparanda

§ 6Questions

Rychlé informace

  • Subject or theme: Intimate scene
  • Year: 1909
  • Medium: Oil on canvas
  • Notable elements: Bold colors, brushstrokes
  • Title: Elisabeth at the Table

§ 7Cite this entry

AllPaintingsStore.com, “August Macke, Elisabeth at the Table (1909)”, https://allpaintingsstore.com/cs/art/august-macke-elisabeth-at-the-table-8XXPFC-en/ArtistReproduction/ (accessed 3 říjen 2026).

§ 8The reproduction

Ručně malovaná olejová reprodukce

Rukou malované olejné plátno v libovolném rozměru i s rámem, vyrobené našimi umělci na zakázku. ( Přepnout na tisk Přepnout na digitální obraz)

It is specified on the order sheet in the margin; the present state of that sheet reads as follows.

Elisabeth at the Table

Technika reprodukce

Rozměry reprodukce

-

Vybraní mistři umění

Vyšší míra detailu, jemnosti a delší doba výroby

-

Možnosti rámování reprodukcí

-

-

U děl nebo reprodukcí, u nichž je jakákoliv strana větší než 105 cm (přibližně 41 palců), bude rám dodán jako sestava v rozloženém stavu. Tato metoda zajišťuje bezpečné doručení a chrání dílo před poškozením během přepravy.

Vyžaduje se odborná montáž – nejedná se o produkt pro svépomocnou realizaci (DIY).
Sestava musí být složena a plátno napnuto zkušeným profesionálním rámovačem s použitím dřevěného lepidla (není součástí balení), kleští na napínání plátna a svorek pro udržení pravých úhlů křížů během schnutí lepidla. Nesprávná montáž nebo nerovnoměrné napnutí plátna může způsobit trvalé poškození uměleckého díla, které není kryto naší zárukou.

  • Jsou zahrnuty všechny lišty z masivního dřeva, přesně na míru nařezané.

  • Sestavuje se pomocí součástí balení (šroubů), plus dřevěného lepidla na rohové spoje, které není součástí balení a musí jej zajistit váš rámovač.

  • Vyžaduje se profesionální nářadí, které není součástí sady: kleště na napínání plátna a svorky pro udržení kolmosti příček během schnutí lepidla.

Důležité:
Spoje v rozích vyžadují lepidlo na dřevo, tyčinky musí být přichyceny pomocí svorek, dokud lepidlo zcela neuschne, a pro napnutí plátna na sestavený rám je zapotřebí kleští na natahování plátna. Žádný z těchto náčiní není součástí sady. Před objednáním této velikosti prosím zajistěte zkušeného profesionálního rámovače.

Popisek díla

-

-

Ochranný lak

Lesklý lak (zvýrazňuje barvy, chrání před světlem a vlhkostí)

-

Přizpůsobit své umělecké dílo

Příklady možných úprav: nahrazení obličeje fotografií zákazníka; přidání domácího mazlíčka (např. výměna kočky za psa); vložení skrytého vzkazu do pozadí; změna krajiny nebo prvků v pozadí.

-

Prioritní doručení

Celosvětové doručení () za 3–4 týdny namísto standardních 5 týdnů. (1 listopad). Bez kompromisů v kvalitě.

-

Expresní doručení

Celosvětová doprava () do 5 týdnů. (8 listopad).

V ceně

Celková cena za vybrané možnosti reprodukcí

Kč 5607

Included with every order

  • Zdarma celosvětová expresní doprava
  • Vysoce kvalitní lněné plátno
  • Kompletní pojištění přepravy
  • Záruka vrácení celního poplatku
  • Záruka věrného barevného souladu
  • 100dení lhůta pro vrácení zboží (pouze při vadách výroby)
  • 100% záruka vrácení peněz
  • Sleva při více objednávkách
Order sheet