Záruka vrácení peněz · 100 dní Doprava po celém světě zdarma
449 587umělecká díla 30 613umělci 4 660muzea 32jazyky
Catalogue entry

Fragment – Část

1971. Akryl na plátně. The Hepworth Wakefield.

Fig. 1. Barbara Hepworthová, Fragment – Část, 1971. Shown as the reproduction you are specifying: , .

§ 1Catalogue data

§ 2Abstract

Popis sbírného předmětu

Část díla Barbary Hepworthové – abstraktní kresba zobrazující výřez z papíru připomínající sochu. Významná díla moderního umění a ikonická tvorba této viktoriánské básně.

Biografie umělce

Barbara Hepworthová (1903–1975) byla průkopnicí moderního britského sochařství. Její díla – včetně 'Oval Form' & 'Two Forms' – kombinují surrealismus a abstrakci. Objevte její dědictví na Muzeu Hepworth Wakefield.

§ 3Commentary

Fragment – Výrazná abstrakce Barbary Hepworthové

Dame Barbara Hepworthová byla jednou z nejvýznamnějších ženských umělců své doby, která si získala uznání nejen za svou tvorbu ve výtvarném umění, ale i za práci v architektuře. Narodila se roku 1903 ve Wakefieldu a její vzdělávání začalo na Leedské akademii umění, kde získala cenu za studium na Královské akademii umělecké (RCA) Londýn v roce 1921. Hepworthová byla průkopníkem moderního sochařství a aktivně se účastnila pohybů surrealismu a abstrakce, což ovlivnilo její estetické cítění i tvorbu.
  • Tvorba: Fragment je abstraktní obraz vytvořený Barbarem Hepworthovou v roce 1971. Jedná se o dílo papíru s vyřezávaným motivem připomínajícím abstraktní sochu – jednoduché, ale působivé řešení estetického konceptu.
  • Styl: Dílo reprezentuje vrcholný modernismus a lze jej zařadit mezi díla abstrakce, která reflektují filozofii čistého tvaru a plochy. Hepworthová byla jednou z největších zastánců této estetické linie.
  • Technika: Výtvarná technika zahrnuje vyřezávání papíru metodou tlakového tisku, což umožňuje vytvořit komplexní strukturu s vysokým stupněm detailů. Použití bílého papíru zdůrazňuje kontrast mezi plochou a výřezem.

Historický Kontext – Inspirace pohybem abstraktního tvorby

Hepworthová působila v období výrazného kulturního rozvoje, kdy se umění snažilo překonat tradiční estetické normy a vyjádřit nové hodnoty. Její práce jsou ovlivněny filozofiemi abstrakce a surrealismu, které kladou důraz na asociativní myšlení a oslavu základních tvarů a materiálů. Hepworthová byla aktivním členem skupiny Unit One Art Movement, která vznikla v roce 1933 a spojila prvky surrealismu s abstraktní tvorbou. Tento přístup reflektuje široké intelektuální zájmy umělců té doby.

Symbolismus – Význam Vyřezávaného Motivu

Výřezaný motiv v obrazu Fragment není jen dekorativním prvkem, ale také vyjadřuje základní koncepty abstrakce a filozofii čistého tvaru. Hepworthová často používala geometrické tvary jako základ pro své sochy i obrazy – kruh, čtverec, obdélník – které symbolizují stabilitu, harmonii a rovnováhu. Tento motiv odkazuje na filozofické ideje humanistického modernismu.

Emoční Dopad – Minimalistická Krása

Fragment působí klidem a jednoduchostí, což je charakteristické pro Hepworthovu estetiku. Dílo vyvolává pocit kontemplace a umožňuje pozorovat pozorně strukturu obrazu i jeho povrchovou úpravu. Jeho minimalistický vzhled neznamená však nedostatek emocí – naopak, Hepworthová dokázala vyjádřit komplexní hodnoty pomocí jednoduchých tvarů a materiálů. Tento obraz je ideální pro dekorativní prostor, kde může působit elegantně a zároveň vyvěřovat filozofii čistého umění.

Otázky a odpovědi

Jakou barevnou harmonii představuje dílo „Fragment – Část“ od Barbara Hepworthová?

Barvy díla „Fragment – Část“ od Barbara Hepworthová vykazují Silná barevná jednotnost harmonii. Harmonie popisuje vzájemný vztah barev k sobě navzájem.

Jsou barvy díla „Fragment – Část“ od Barbara Hepworthová živé, nebo tlumené?

Barva díla „Fragment – Část“ má nasycení na úrovni Vyvážená jemná a intenzitu Vyvážené.

V jakém období a v jakém stylu vzniklo dílo „Fragment – Část“ od Barbara Hepworthová?

Dílo „Fragment – Část“ od Barbara Hepworthová pochází z roku 1971 a patří k období Modern Sculpture.

§ 4The artist

Barbara Hepworthová

Barbara Hepworthová

1903 - 1975, Spojené království

Quick facts about Barbara Hepworthová

  • Artistic Movement Or Style: Modernisme
  • Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Abstraction Création']
  • Artists Who Influenced This Artist: ['Henry Moore']
  • Date Of Birth: 10 janvier 1903
  • Full Name: Jocelyn Barbara Hepworth
  • Nationality: Britannique
  • Notable Artworks:
    • Oval Form
    • Deux formes
  • Place Of Birth: Wakefield, Angleterre

Biografie umělce

Barbara Hepworth: Pioneer of Organic Abstraction

Barbara Hepworth (1903–1975) stands as one of the most influential figures in British modern sculpture, a sculptor whose groundbreaking approach fundamentally reshaped artistic expression during the interwar years and beyond. Born Jocelyn Barbara Hepworth in Wakefield, Yorkshire, her formative years were marked by an early fascination with natural forms—particularly the rugged landscapes of her native Yorkshire—which would become central to her artistic vision. Her father, Herbert Hepworth, was a civil engineer for the West Riding County Council, fostering a practical sensibility alongside an appreciation for geometric precision.
  • Early Education & Influences: Hepworth’s education at Wakefield Girls' High School instilled in her a belief in the importance of intellectual curiosity and artistic exploration. Notably, she befriended Henry Moore during her studies at Leeds School of Art, forging a collaborative relationship that would endure throughout their careers. This connection to Moore—a fellow devotee of exploring natural forms through abstraction—proved pivotal in shaping Hepworth’s aesthetic sensibilities.
  • Royal College of Art & Formal Experimentation: Hepworth's enrollment at the Royal College of Art in 1921 represented a decisive step toward establishing herself as an artist. There, she honed her sculptural skills and embraced the burgeoning modernist movement, experimenting with techniques like direct carving—a method championed by Skeaping—that prioritized working directly with raw materials to achieve organic forms.

Marriage & Artistic Partnership with Ben Nicholson

Her marriage to sculptor John Skeaping in 1925 solidified her artistic life, providing a supportive environment for collaborative endeavors and fostering a shared commitment to exploring the expressive potential of abstraction. The couple moved into Hampstead’s Mall studio in 1926, where Hepworth and Nicholson cultivated an intense creative dialogue that would define their artistic output for decades. Their relationship was marked by both intellectual stimulation and personal challenges, culminating in divorce in 1933. However, Hepworth continued her partnership with Nicholson until 1951, producing some of her most celebrated works during this period—including the monumental *Pierced Hemisphere I* and *Two Forms*, which embody the core principles of their artistic vision.

The St Ives Period & Monumental Sculpture

Following World War II, Hepworth relocated to St Ives, Cornwall, where she established herself as a leading figure in the burgeoning St Ives School of Artists—a collective dedicated to capturing the essence of Cornish landscape and exploring the interplay between form and space. This period witnessed Hepworth’s artistic evolution toward larger-scale sculptures that responded directly to the environment, reflecting her profound connection with nature. Her masterpiece, *Winged Figure*, commissioned by John Lewis for Oxford Street, London, stands as a testament to her ambition and technical prowess—a towering aluminum sculpture that embodies the spirit of modernist abstraction while simultaneously honoring the beauty of the Cornish coastline.

Legacy & Recognition

Barbara Hepworth’s contribution to modern art is undeniable. Her pioneering exploration of organic abstraction challenged conventional artistic norms, establishing a new aesthetic language characterized by sensual materiality and geometric precision. She received numerous accolades throughout her life—including Commander of the Order of the British Empire (CBE) in 1958—and was honored as Dame in 1965 for her enduring influence on art history. Today, Hepworth’s sculptures reside in prominent museums worldwide—most notably The Hepworth Wakefield—where they continue to inspire viewers and scholars alike, cementing her place as one of Britain's most revered artists."

§ 5Comparanda

§ 6Questions

Rychlé informace

  • Title: Fragment
  • Year: 1971
  • Influences: Surrealismus
  • Notable elements or techniques: Výřezovaný papír
  • Subject or theme: Umělecká díla

Artový kvíz

U každé otázky je pouze jedna správná odpověď.

Otázka 1:
Jaký styl umění charakterizuje dílo Barbary Hepworth "Fragment"?
Otázka 2:
Na jakém materiálu je obraz „Fragment“ umístěn?
Otázka 3:
Který umělecký pohyb byl Barbara Hepworth aktivní během své tvorby?
Otázka 4:
Co je hlavním objektem pozornosti obrazu „Fragment“?
Otázka 5:
¿Dónde se encuentra actualmente la escultura "Pierced Hemisphere I"?

§ 7Cite this entry

AllPaintingsStore.com, “Barbara Hepworthová, Fragment – Část (1971)”, https://allpaintingsstore.com/cs/art/barbara-hepworth-fragment-cast-D663RT-cs/ArtistReproduction/ (accessed 4 říjen 2026).

§ 8The reproduction

Ručně malovaná olejová reprodukce

Rukou malované olejné plátno v libovolném rozměru i s rámem, vyrobené našimi umělci na zakázku. ( Přepnout na tisk Přepnout na digitální obraz)

It is specified on the order sheet in the margin; the present state of that sheet reads as follows.

Fragment – Část

Technika reprodukce

Rozměry reprodukce

-

Vybraní mistři umění

Vyšší míra detailu, jemnosti a delší doba výroby

-

Možnosti rámování reprodukcí

-

-

U děl nebo reprodukcí, u nichž je jakákoliv strana větší než 105 cm (přibližně 41 palců), bude rám dodán jako sestava v rozloženém stavu. Tato metoda zajišťuje bezpečné doručení a chrání dílo před poškozením během přepravy.

Vyžaduje se odborná montáž – nejedná se o produkt pro svépomocnou realizaci (DIY).
Sestava musí být složena a plátno napnuto zkušeným profesionálním rámovačem s použitím dřevěného lepidla (není součástí balení), kleští na napínání plátna a svorek pro udržení pravých úhlů křížů během schnutí lepidla. Nesprávná montáž nebo nerovnoměrné napnutí plátna může způsobit trvalé poškození uměleckého díla, které není kryto naší zárukou.

  • Jsou zahrnuty všechny lišty z masivního dřeva, přesně na míru nařezané.

  • Sestavuje se pomocí součástí balení (šroubů), plus dřevěného lepidla na rohové spoje, které není součástí balení a musí jej zajistit váš rámovač.

  • Vyžaduje se profesionální nářadí, které není součástí sady: kleště na napínání plátna a svorky pro udržení kolmosti příček během schnutí lepidla.

Důležité:
Spoje v rozích vyžadují lepidlo na dřevo, tyčinky musí být přichyceny pomocí svorek, dokud lepidlo zcela neuschne, a pro napnutí plátna na sestavený rám je zapotřebí kleští na natahování plátna. Žádný z těchto náčiní není součástí sady. Před objednáním této velikosti prosím zajistěte zkušeného profesionálního rámovače.

Popisek díla

-

-

Ochranný lak

Lesklý lak (zvýrazňuje barvy, chrání před světlem a vlhkostí)

-

Přizpůsobit své umělecké dílo

Příklady možných úprav: nahrazení obličeje fotografií zákazníka; přidání domácího mazlíčka (např. výměna kočky za psa); vložení skrytého vzkazu do pozadí; změna krajiny nebo prvků v pozadí.

-

Prioritní doručení

Celosvětové doručení () za 3–4 týdny namísto standardních 5 týdnů. (1 listopad). Bez kompromisů v kvalitě.

-

Expresní doručení

Celosvětová doprava () do 5 týdnů. (8 listopad).

V ceně

Celková cena za vybrané možnosti reprodukcí

Kč 5605

Included with every order

  • Zdarma celosvětová expresní doprava
  • Vysoce kvalitní lněné plátno
  • Kompletní pojištění přepravy
  • Záruka vrácení celního poplatku
  • Záruka věrného barevného souladu
  • 100dení lhůta pro vrácení zboží (pouze při vadách výroby)
  • 100% záruka vrácení peněz
  • Sleva při více objednávkách
Order sheet