Záruka vrácení peněz · 100 dní Doprava po celém světě zdarma
449 561umělecká díla 30 612umělci 4 658muzea 32jazyky
Záznam v katalogu

Matka a dítě

1934. Bronzová sochařská práce. The Hepworth Wakefield.

Obr. 1. Barbara Hepworthová, Matka a dítě, 1934. Zobrazeno jako vámi zvolená reprodukce: , .

§ 1Katalogová data

§ 2Abstraktní

Popis sbírného předmětu

Poznejte ikonickou sochu Barbary Hepworthové 'Matka a dítě' z roku 1934 – minimalistické dílo moderního umění vyjadřující spojení mezi matkou a dítětem v elegantním kamenném tvaru.

Biografie umělce

Barbara Hepworthová (1903–1975) byla průkopnicí moderního britského sochařství. Její díla – včetně 'Oval Form' & 'Two Forms' – kombinují surrealismus a abstrakci. Objevte její dědictví na Muzeu Hepworth Wakefield.

§ 3Komentář

Barbara Hepworthová: Symfonie Pohybu a Čistoty – Socha Matky a Dítě

Barbara Hepworthová (1903–1975), anglická sochařka, představuje jednu z nejvýznamnějších postav moderního umění. Její dílo vykazuje fascinující kombinaci abstrakce a geometrických tvarů, což ji odlišuje od mnohých svých kolegyní a získalo jí uznání nejen v odborném kruhu, ale i širokou veřejnost. Tato ikonická socha Matky a Dítě z roku 1934 je důkazem Hepworthovy filozofie umění – hledání základních principů estetiky prostřednictvím jednoduchosti a čistoty linie.

Styl a Technika: Minimalismus jako Výraz Lidské Základní Energie

Hepworthová se aktivně angažovala v pohybujícím se prostředí surrealistického avantgardního hnutí, které vzniklo po první světové válce. Nicméně její tvorba postupně vyústila ve výrazný styl minimalismu, který odmítal dekorativní prvky a zaměřoval se pouze na základní geometrické tvary – především kruh a čtverec – jejichž kombinace vytváří komplexní prostorovou strukturu. Socha Matky a Dítě je vyrobena z bílého mramoru, což dodává dílu mimořádnou eleganci a čistotu vzhledu. Hepworthová zvolila speciální techniku řezání mramoru, která umožňuje vytvořit složité výřezy a prohlubování, čímž dosahuje výrazného efektu pohybu a dynamiky – zdá se, že těla jsou propojena pohybem, který vyvěrá z jejich základního tvaru.

Historický Kontext: Surrealismus a Význam Ženské Perspektivy

Rok 1934 byl klíčovým obdobím v evropském umění. Surrealistické hnutí vyvíjelo svou estetiku pod vlivem psychoanalýzy freuda a dalších filozofických teorií, které kladly důraz na nevědomí a asociativní procesy tvorby. Hepworthová byla jednou z prvních žen, která získala uznání jako významná umělkyně a aktivně podporovala vznik nových společenských hodnot – zejména rovnost mezi pohlavím. Její práce reflektují tyto intelektuální proudy doby a ukazují důležitost ženské perspektivy v tvorbě moderního umění. Hepworthová spolu zakládala Art Unit One, což bylo významné sdružení mladých umělců, kteří se snažili spojit surrealismus s abstrakcí.

Symbolika: Pohybující Se Čistota a Základní Lidské Vášeň

Socha Matky a Dítě není jen estetickým dílem; obsahuje bohatou symbolickou hodnotu. Kruhové tvary reprezentují život, plodnost a cyklus času – základní prvky lidského života. Čtvercová geometrie vyjadřuje stabilitu, pevnost a odolnost vůči okolním podmínkám. Kombinace těchto dvou tvarů vytváří komplexní prostorovou strukturu, která působí uklidňujícím dojmem a zároveň vyvolává otázky o vztahu mezi matkou a dítětem. Hepworthová dokázala vyjádřit základní lidskou vášeň – lásku, starostlivost a ochranu – prostřednictvím jednoduchých geometrických tvarů a jejich působivé kombinace.

Emoční Dopad: Pohled do Čistého srdce Umění

Pozorovatel si může dovolit prohlédnout tuto ikonickou sochu Matky a Dítě, která vyjadřuje základní hodnoty lidské existence – lásku, rodinu a základní energii života. Dílo Hepworthové působí klidem, čistotou a zároveň vyvolává otázky o vztahu mezi matkou a dítětem. Její práce zůstávají inspirativními zdrojem pro umělce i dekorátory hledající nové estetické hodnoty. Reprodukce této sochy nabízí možnost přinést krásu Hepworthova stylu do každého prostoru.

Otázky a odpovědi

O jaký typ uměleckého díla se jedná u „Matka a dítě“ od Barbara Hepworthová?

Dílo „Matka a dítě“ od Barbara Hepworthová je klasifikováno jako sculpture. Tato kategorie určuje typ uměleckého díla, kterým je originál.

Jaká je doporučená velikost tisku pro „Matka a dítě“ od Barbara Hepworthová?

Doporučená velikost tisku pro dílo „Matka a dítě“ od Barbara Hepworthová je Velká.

Jaký národní původ stojí za stylem Modern Sculpture u díla „Matka a dítě“?

Dílo „Matka a dítě“ propojuje směr Modern Sculpture s Spojené království prostřednictvím rodného města svého tvůrce.

§ 4Autor díla

Barbara Hepworthová

Barbara Hepworthová

1903 - 1975, Spojené království

Rychlé informace o umělci Barbara Hepworthová

  • Artistic Movement Or Style: Modernisme
  • Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Abstraction Création']
  • Artists Who Influenced This Artist: ['Henry Moore']
  • Date Of Birth: 10 janvier 1903
  • Full Name: Jocelyn Barbara Hepworth
  • Nationality: Britannique
  • Notable Artworks:
    • Oval Form
    • Deux formes
  • Place Of Birth: Wakefield, Angleterre

Biografie umělce

Barbara Hepworth: Pioneer of Organic Abstraction

Barbara Hepworth (1903–1975) stands as one of the most influential figures in British modern sculpture, a sculptor whose groundbreaking approach fundamentally reshaped artistic expression during the interwar years and beyond. Born Jocelyn Barbara Hepworth in Wakefield, Yorkshire, her formative years were marked by an early fascination with natural forms—particularly the rugged landscapes of her native Yorkshire—which would become central to her artistic vision. Her father, Herbert Hepworth, was a civil engineer for the West Riding County Council, fostering a practical sensibility alongside an appreciation for geometric precision.
  • Early Education & Influences: Hepworth’s education at Wakefield Girls' High School instilled in her a belief in the importance of intellectual curiosity and artistic exploration. Notably, she befriended Henry Moore during her studies at Leeds School of Art, forging a collaborative relationship that would endure throughout their careers. This connection to Moore—a fellow devotee of exploring natural forms through abstraction—proved pivotal in shaping Hepworth’s aesthetic sensibilities.
  • Royal College of Art & Formal Experimentation: Hepworth's enrollment at the Royal College of Art in 1921 represented a decisive step toward establishing herself as an artist. There, she honed her sculptural skills and embraced the burgeoning modernist movement, experimenting with techniques like direct carving—a method championed by Skeaping—that prioritized working directly with raw materials to achieve organic forms.

Marriage & Artistic Partnership with Ben Nicholson

Her marriage to sculptor John Skeaping in 1925 solidified her artistic life, providing a supportive environment for collaborative endeavors and fostering a shared commitment to exploring the expressive potential of abstraction. The couple moved into Hampstead’s Mall studio in 1926, where Hepworth and Nicholson cultivated an intense creative dialogue that would define their artistic output for decades. Their relationship was marked by both intellectual stimulation and personal challenges, culminating in divorce in 1933. However, Hepworth continued her partnership with Nicholson until 1951, producing some of her most celebrated works during this period—including the monumental *Pierced Hemisphere I* and *Two Forms*, which embody the core principles of their artistic vision.

The St Ives Period & Monumental Sculpture

Following World War II, Hepworth relocated to St Ives, Cornwall, where she established herself as a leading figure in the burgeoning St Ives School of Artists—a collective dedicated to capturing the essence of Cornish landscape and exploring the interplay between form and space. This period witnessed Hepworth’s artistic evolution toward larger-scale sculptures that responded directly to the environment, reflecting her profound connection with nature. Her masterpiece, *Winged Figure*, commissioned by John Lewis for Oxford Street, London, stands as a testament to her ambition and technical prowess—a towering aluminum sculpture that embodies the spirit of modernist abstraction while simultaneously honoring the beauty of the Cornish coastline.

Legacy & Recognition

Barbara Hepworth’s contribution to modern art is undeniable. Her pioneering exploration of organic abstraction challenged conventional artistic norms, establishing a new aesthetic language characterized by sensual materiality and geometric precision. She received numerous accolades throughout her life—including Commander of the Order of the British Empire (CBE) in 1958—and was honored as Dame in 1965 for her enduring influence on art history. Today, Hepworth’s sculptures reside in prominent museums worldwide—most notably The Hepworth Wakefield—where they continue to inspire viewers and scholars alike, cementing her place as one of Britain's most revered artists."

§ 5Podobná díla

§ 6Otázky

Rychlé informace

  • Medium: Kamenný blok
  • Title: Matka a dítě
  • Notable elements or techniques: Čistá linie
  • Artist: Barbara Hepworthová
  • Influences: Surrealismus
  • Artistic style: Abstraktní escultura

Artový kvíz

U každé otázky je pouze jedna správná odpověď.

Otázka 1:
Jaký materiál byl použit při výrobě této sochy?
Otázka 2:
Která umělecká skupina nejlépe popisuje styl Barbary Hepworthové?
Otázka 3:
V roce kdy byla tato socha vytvořena?
Otázka 4:
Kde se nachází tento obraz?
Otázka 5:
Co tato socha vyjadřuje především?

§ 7Citovat tento záznam

AllPaintingsStore.com, “Barbara Hepworthová, Matka a dítě (1934)”, https://allpaintingsstore.com/cs/art/barbara-hepworth-matka-a-dite-D66473-cs/ArtistReproduction/ (dne 13 říjen 2026 zkontolováno).

§ 8Reprodukce díla

Ručně malovaná olejová reprodukce

Rukou malované olejné plátno v libovolném rozměru i s rámem, vyrobené našimi umělci na zakázku. ( Přepnout na tisk Přepnout na digitální obraz)

Je uvedeno na okraji objednávkového listu; aktuální stav tohoto listu zní následovně.

Matka a dítě

Technika reprodukce

Rozměry reprodukce

-

Vybraní mistři umění

Vyšší míra detailu, jemnosti a delší doba výroby

-

Možnosti rámování reprodukcí

-

-

U děl nebo reprodukcí, u nichž je jakákoliv strana větší než 105 cm (přibližně 41 palců), bude rám dodán jako sestava v rozloženém stavu. Tato metoda zajišťuje bezpečné doručení a chrání dílo před poškozením během přepravy.

Vyžaduje se odborná montáž – nejedná se o produkt pro svépomocnou realizaci (DIY).
Sestava musí být složena a plátno napnuto zkušeným profesionálním rámovačem s použitím dřevěného lepidla (není součástí balení), kleští na napínání plátna a svorek pro udržení pravých úhlů křížů během schnutí lepidla. Nesprávná montáž nebo nerovnoměrné napnutí plátna může způsobit trvalé poškození uměleckého díla, které není kryto naší zárukou.

  • Jsou zahrnuty všechny lišty z masivního dřeva, přesně na míru nařezané.

  • Sestavuje se pomocí součástí balení (šroubů), plus dřevěného lepidla na rohové spoje, které není součástí balení a musí jej zajistit váš rámovač.

  • Vyžaduje se profesionální nářadí, které není součástí sady: kleště na napínání plátna a svorky pro udržení kolmosti příček během schnutí lepidla.

Důležité:
Spoje v rozích vyžadují lepidlo na dřevo, tyčinky musí být přichyceny pomocí svorek, dokud lepidlo zcela neuschne, a pro napnutí plátna na sestavený rám je zapotřebí kleští na natahování plátna. Žádný z těchto náčiní není součástí sady. Před objednáním této velikosti prosím zajistěte zkušeného profesionálního rámovače.

Popisek díla

-

-

Ochranný lak

Lesklý lak (zvýrazňuje barvy, chrání před světlem a vlhkostí)

-

Přizpůsobit své umělecké dílo

Příklady možných úprav: nahrazení obličeje fotografií zákazníka; přidání domácího mazlíčka (např. výměna kočky za psa); vložení skrytého vzkazu do pozadí; změna krajiny nebo prvků v pozadí.

-

Prioritní doručení

Celosvětové doručení () za 3–4 týdny namísto standardních 5 týdnů. (10 listopad). Bez kompromisů v kvalitě.

-

Expresní doručení

Celosvětová doprava () do 5 týdnů. (17 listopad).

V ceně

Celková cena za vybrané možnosti reprodukcí

Kč 5617

Součást každé objednávky

  • Zdarma celosvětová expresní doprava
  • Vysoce kvalitní lněné plátno
  • Kompletní pojištění přepravy
  • Záruka vrácení celního poplatku
  • Záruka věrného barevného souladu
  • 100dení lhůta pro vrácení zboží (pouze při vadách výroby)
  • 100% záruka vrácení peněz
  • Sleva při více objednávkách
Objednávací formulář