Zobrazit v interiéru
Odeslat
Sdílet
Podrobnosti
Průvodce
Stáhnout obrázek
Podobné kousky
Rentgenové snímky
Slideshow
StatistikyOlympus
Akryl na plátně- Obrazová tvorba na stěnu
- Modern Sculpture
1971
76.0 x 54.0 cm
The Hepworth Wakefield
Přečíst si více
Umělecké dílo zobrazené na této stránce je chráněno autorským zákonem, což znamená, že nemůžeme legálně vytvářet ani prodávat jeho identickou reprodukci. Tato ochrana je vymáhána na základě mezinárodních dohod, jako například Berberská úmluva a národními zákony, včetně těch stanovených v Americký autorský zákon – Díl 17. Všechna práva vyhrazena.
Tato metoda je plně v souladu s autorským právem, protože nezahrnuje kopírování ani duplikování chráněného díla. Jde o kreativní reinterpretaci – nový obraz, který je inspirován originálem, ale není s ním identický.
Giclée / Umělecký tisk
Giclée nebo plátěný tisk muzeální kvality s rychlou výrobou a širokou nabídkou povrchových úprav. (
Objednat ručně malovanou reprodukci Přepnout na digitální verzi obrazu)
P118B Kč10
P118H Kč10
P118W Kč10
P438Z Kč10
P508JH Kč12
P508YH Kč12
P805H Kč10
P805Z Kč10
P919BZ Kč10
P919G Kč10
P919XJ Kč10
P959ZH Kč10
P968JZ Kč12
W106C Kč8
W218G Kč10
W218JH Kč8
W218Y Kč10
W307PJ Kč10
W316G Kč10
W316PJ Kč8
W316Y Kč10
W398PJ Kč8
W4111J Kč10
W500HY Kč15
W500JH Kč15
W692G Kč12
W849H Kč8
W940BG Kč15
W953PJ Kč8
Vyberte si z našich přednastavených velikostí, které odpovídají původním proporcím díla.
Zadejte šířku a výšku, které potřebujete pro váš rám nebo stěnu. Tisk lze pouze oříznout, nikdy však nelze zvětšit obraz nad jeho původní rozměr, proto při výběru jiného formátu dochází ke ztrátě části obrazu. Před samotným tiskem vám zašleme digitální náhled k schválení. Obraz zobrazený na této stránce nenabízí skutečný výřez — ten uvidíte pouze v náhledu.
Celosvětové doručení () do 2 týdnů namísto standardních 4/5 týdnů. (23 říjen)
Zdarma celosvětová expresní doprava
Vysoce kvalitní lněné plátno
Úplné pojištění přepravy
Záruka vrácení celního poplatku
Záruka věrného barevného shodu
100dení lhůta pro vrácení zboží (pouze při vadách výroby)
100% garance vrácení peněz
Sleva při více objednávkách
Skleněná varianta je dostupná pouze u rozměrů menších než 110 cm
Olympus
Giclée / Umělecký tisk
Velikost reprodukce
-
Celková cena
Kč 1373
Olympus – Bárbara Hepworthova Výstava v Tate Moderně
Barbara Hepworthová, jedna z nejvýznamnějších představitelů moderního sochařství, získala světovou pozornost díky svým inovativním dílům, které vyjadřují základní principy tvaru, prostoru a lidské kondice. Tento obraz „Olympus“, vytvořený v roce 1971, je důkazem jejího estetického cítění a schopnosti zachytit komplexnost světa kolem nás.
Styl a Technika: Minimalismus a Beton
Hepworthová se od počátku věnovala abstrakci, což vyústělo v její charakteristický styl – minimalistické formy kombinované s jednoduchými geometrickými plochami. „Olympus“ je vytvořena pomocí litografie na papír, technikou známou svou přesností a schopností dosáhnout vysoké úrovně detailu. Použití čistých linií a kontrastních barev podtrhuje účinně základní estetické hodnoty díla.
Historický Kontext: Surrealismus a Významné Umělecké Pohybové
Hepworthová byla aktivní účastnicí surrealistického hnutí v letech 1930. až 1940., které vyjadřovalo odpor vůči tradičním estetickým normám a hledalo nové způsoby vyjádření emocí a intelektuálních konceptů. „Olympus“ reflektuje tento kulturně významný časový okamžik, kdy umění přestává být pouze dekorativním prvkem a začíná mít filozofickou hodnotu.
Symbolismus: Význam Náboženských Motivů
Název díla „Olympus“ odkazuje k řeckému božskému světu, který představoval vrchol kultury a vědomostí v antice. Hepworthová často využívala náboženské motivy ve svých sochách, aby vyjádřila základní otázky existence a hodnoty lidského života. Tento obraz však není pouze estetickým zážitkem; je také výzvou k zamyšlení nad významem symbolů a jejich působivým jazykem.
Emoční Dopad: Kontemplace a Harmonická Krása
"Olympus" vyvolává pocit klidu a harmonické krásy, což jsou základní vlastnosti díla Hepworthové. Dílo vyzývá diváka k pozorování jednoduchosti tvaru a prostoru, aby dosáhl hlubšího estetického porozumění. Tento obraz je důkazem toho, že umělecké dílo může mít nejen dekorativní funkci, ale také schopnost ovlivňovat naše emoční stav vyjadřování základních hodnot.
Otázky a odpovědi
Jak lze vysvětlit situaci s autorskými právy u díla „Olympus“ od Barbara Hepworthová?
Autorskoprávní status díla „Olympus“ – stále chráněno autorským právem – vyplývá ze smrti umělce v roce 1975.
Jaká barevná paleta je použita v díle „Olympus“ od Barbara Hepworthová?
Barvy díla „Olympus“ tvoří Teplé tóny paletu. Tato klasifikace popisuje dominantní barevné skupiny.
Jakou techniku a datum vzniku má dílo „Olympus“ od Barbara Hepworthová?
Technikou díla „Olympus“ od Barbara Hepworthová je Akryl na plátně a dílo pochází z roku 1971.
Související díla
Biografie umělce
Barbara Hepworth: Pioneer of Organic Abstraction
Barbara Hepworth (1903–1975) stands as one of the most influential figures in British modern sculpture, a sculptor whose groundbreaking approach fundamentally reshaped artistic expression during the interwar years and beyond. Born Jocelyn Barbara Hepworth in Wakefield, Yorkshire, her formative years were marked by an early fascination with natural forms—particularly the rugged landscapes of her native Yorkshire—which would become central to her artistic vision. Her father, Herbert Hepworth, was a civil engineer for the West Riding County Council, fostering a practical sensibility alongside an appreciation for geometric precision.- Early Education & Influences: Hepworth’s education at Wakefield Girls' High School instilled in her a belief in the importance of intellectual curiosity and artistic exploration. Notably, she befriended Henry Moore during her studies at Leeds School of Art, forging a collaborative relationship that would endure throughout their careers. This connection to Moore—a fellow devotee of exploring natural forms through abstraction—proved pivotal in shaping Hepworth’s aesthetic sensibilities.
- Royal College of Art & Formal Experimentation: Hepworth's enrollment at the Royal College of Art in 1921 represented a decisive step toward establishing herself as an artist. There, she honed her sculptural skills and embraced the burgeoning modernist movement, experimenting with techniques like direct carving—a method championed by Skeaping—that prioritized working directly with raw materials to achieve organic forms.
Marriage & Artistic Partnership with Ben Nicholson
Her marriage to sculptor John Skeaping in 1925 solidified her artistic life, providing a supportive environment for collaborative endeavors and fostering a shared commitment to exploring the expressive potential of abstraction. The couple moved into Hampstead’s Mall studio in 1926, where Hepworth and Nicholson cultivated an intense creative dialogue that would define their artistic output for decades. Their relationship was marked by both intellectual stimulation and personal challenges, culminating in divorce in 1933. However, Hepworth continued her partnership with Nicholson until 1951, producing some of her most celebrated works during this period—including the monumental *Pierced Hemisphere I* and *Two Forms*, which embody the core principles of their artistic vision.The St Ives Period & Monumental Sculpture
Following World War II, Hepworth relocated to St Ives, Cornwall, where she established herself as a leading figure in the burgeoning St Ives School of Artists—a collective dedicated to capturing the essence of Cornish landscape and exploring the interplay between form and space. This period witnessed Hepworth’s artistic evolution toward larger-scale sculptures that responded directly to the environment, reflecting her profound connection with nature. Her masterpiece, *Winged Figure*, commissioned by John Lewis for Oxford Street, London, stands as a testament to her ambition and technical prowess—a towering aluminum sculpture that embodies the spirit of modernist abstraction while simultaneously honoring the beauty of the Cornish coastline.Legacy & Recognition
Barbara Hepworth’s contribution to modern art is undeniable. Her pioneering exploration of organic abstraction challenged conventional artistic norms, establishing a new aesthetic language characterized by sensual materiality and geometric precision. She received numerous accolades throughout her life—including Commander of the Order of the British Empire (CBE) in 1958—and was honored as Dame in 1965 for her enduring influence on art history. Today, Hepworth’s sculptures reside in prominent museums worldwide—most notably The Hepworth Wakefield—where they continue to inspire viewers and scholars alike, cementing her place as one of Britain's most revered artists."
Barbara Hepworthová
1903 - 1975 , Spojené království
Rychlé informace
- Artistic Movement Or Style: Modernisme
- Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Abstraction Création']
- Artists Who Influenced This Artist: ['Henry Moore']
- Date Of Birth: 10 janvier 1903
- Full Name: Jocelyn Barbara Hepworth
- Nationality: Britannique
- Notable Artworks:
- Oval Form
- Deux formes
- Place Of Birth: Wakefield, Angleterre
Související články
Kazimir Malevich: Top 25 Děl Suprematismu pro Vaši Inspiraci | AllPaintingsStore.com
Prozkoumejte 25 ikonických děl Kazmira Maleviče a objevte sílu suprematismu. Černé náměstí, bílé na bílém a další abstraktní mistrovská díla. Repliky obrazů nejvyšší kvality pro váš interiér – AllPaintingsStore.com.
Wassily Kandinsky: Top 25 mistrovských děl abstrakce pro váš interiér | AllPaintingsStore.com
Prozkoumejte 25 ikonických děl Wassily Kandinského – průkopníka abstraktního umění a expresionismu. Objevte příběhy za barevnými kompozicemi, Bauhaus styl a inspirujte se pro váš interiér s reprodukcemi nejvyšší kvality na AllPaintingsStore.com.
Subtilní odstíny: Prozkoumávání černé, bílé a šedé abstrakce v moderním interiérovém designu
Prozkoumejte sílu černé, bílé a šedé v moderním interiéru! Odborný průvodce abstraktním uměním, psychologií barev a inspirace od mistrů jako Richter a Rothko. Vytvořte sofistikovaný prostor s AllPaintingsStore.
Geometrická abstrakce: 10 mistrovských děl, které změnily umění | AllPaintingsStore.cz
Prozkoumejte 10 ikonických děl geometrické abstrakce od Mondriana, Maleviče a Kandinského. Objevte příběhy umělců, techniky a historii tohoto revolučního hnutí. Najděte inspiraci pro moderní dekorace a luxusní reprodukce obrazů na AllPaintingsStore.com.
Hmatové dimenze abstrakce: Vnímání textury a role světla v prohlubování prostorového dojmu malby
Prozkoumejte hmatové dimenze abstrakce! Odborná analýza textury a světla v moderním umění, včetně abstraktního expresionismu. Rady pro sběratele a investory.
