Záruka vrácení peněz · 100 dní Doprava po celém světě zdarma
449 564umělecká díla 30 613umělci 4 660muzea 32jazyky
Náhled v interiéru Náhled v AR Koupit ručně malovaný obraz Přepnout na digitální obraz Sdílet
Podrobnosti o díle Průvodce Přidat do oblíbených Stáhnout Podobné položky Rentgenové snímky Slideshow Otázky a odpovědi Statistiky

Bacchus and a Drinker

Rozměry
132.0 x 96.0 cm

Bartolomeo Manfredi's 'Bacchus and a Drinker' (1500) captures a dramatic scene of indulgence & revelry, showcasing the artist’s masterful chiaroscuro and Caravaggisti influence. Explore this iconic Renaissance masterpiece.

Bartolomeo Manfredi (1582-1622) byl klíčový italský Caravaggisti malíř známý dramatickým chiaroscuro, naturalismem a scénami z nízkého života. Byl vlivný při šíření dědictví Caravaggia do Francie i Nizozemska.

Giclée / Umělecký tisk

Giclée nebo plátěný tisk muzeální kvality s rychlou výrobou a širokou nabídkou povrchových úprav. ( Koupit ručně malovaný obraz Přepnout na digitální obraz)

Corner sample of the P118B picture frame: tvarovaný polystyren, 5 cm wide and 3 cm thick
P118B Kč10
Corner sample of the P118H picture frame: tvarovaný polystyren, 5 cm wide and 3 cm thick
P118H Kč10
Corner sample of the P118W picture frame: tvarovaný polystyren, 5 cm wide and 3 cm thick
P118W Kč10
Corner sample of the P438Z picture frame: tvarovaný polystyren, 5.5 cm wide and 3.5 cm thick
P438Z Kč10
Corner sample of the P508JH picture frame: tvarovaný polystyren, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P508JH Kč12
Corner sample of the P508YH picture frame: tvarovaný polystyren, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P508YH Kč12
Corner sample of the P805H picture frame: tvarovaný polystyren, 5 cm wide and 3.5 cm thick
P805H Kč10
Corner sample of the P805Z picture frame: tvarovaný polystyren, 5 cm wide and 3.5 cm thick
P805Z Kč10
Corner sample of the P919BZ picture frame: tvarovaný polystyren, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P919BZ Kč10
Corner sample of the P919G picture frame: tvarovaný polystyren, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P919G Kč10
Corner sample of the P919XJ picture frame: tvarovaný polystyren, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P919XJ Kč10
Corner sample of the P959ZH picture frame: tvarovaný polystyren, 5 cm wide and 3 cm thick
P959ZH Kč10
Corner sample of the P968JZ picture frame: tvarovaný polystyren, 6 cm wide and 4 cm thick
P968JZ Kč12
Corner sample of the W106C picture frame: masivní dřevo, 5 cm wide and 3 cm thick
W106C Kč8
Corner sample of the W218G picture frame: masivní dřevo, 5 cm wide and 3 cm thick
W218G Kč10
Corner sample of the W218JH picture frame: masivní dřevo, 5 cm wide and 3 cm thick
W218JH Kč8
Corner sample of the W218Y picture frame: masivní dřevo, 5 cm wide and 3 cm thick
W218Y Kč10
Corner sample of the W307PJ picture frame: masivní dřevo, 6 cm wide and 3 cm thick
W307PJ Kč10
Corner sample of the W316G picture frame: masivní dřevo, 6 cm wide and 3 cm thick
W316G Kč10
Corner sample of the W316PJ picture frame: masivní dřevo, 6 cm wide and 3 cm thick
W316PJ Kč8
Corner sample of the W316Y picture frame: masivní dřevo, 6 cm wide and 3 cm thick
W316Y Kč10
Corner sample of the W398PJ picture frame: masivní dřevo, 5 cm wide and 3 cm thick
W398PJ Kč8
Corner sample of the W4111J picture frame: masivní dřevo, 6.5 cm wide and 3.5 cm thick
W4111J Kč10
Corner sample of the W500HY picture frame: masivní dřevo, 7 cm wide and 5 cm thick
W500HY Kč15
Corner sample of the W500JH picture frame: masivní dřevo, 7 cm wide and 5 cm thick
W500JH Kč15
Corner sample of the W692G picture frame: masivní dřevo, 8 cm wide and 4 cm thick
W692G Kč12
Corner sample of the W849H picture frame: masivní dřevo, 5 cm wide and 3 cm thick
W849H Kč8
Corner sample of the W940BG picture frame: masivní dřevo, 7.5 cm wide and 4.5 cm thick
W940BG Kč15
Corner sample of the W953PJ picture frame: masivní dřevo, 6 cm wide and 3.5 cm thick
W953PJ Kč8

Standardní velikost
na zakázku
CM
INCH

Vyberte si z našich přednastavených velikostí, které odpovídají původním proporcím díla.

šířka
výška

Zadejte šířku a výšku, které potřebujete pro váš rám nebo stěnu. Tisk lze pouze oříznout, nikdy však nelze zvětšit obraz nad jeho původní rozměr, proto při výběru jiného formátu dochází ke ztrátě části obrazu. Před samotným tiskem vám zašleme digitální náhled k schválení. Obraz zobrazený na této stránce nenabízí skutečný výřez — ten uvidíte pouze v náhledu.

Celosvětové doručení () do 2 týdnů namísto standardních 4/5 týdnů. (3 listopad)

Zdarma celosvětová expresní doprava
Vysoce kvalitní lněné plátno
Kompletní pojištění přepravy
Záruka vrácení celního poplatku
Záruka věrného barevného souladu
100dení lhůta pro vrácení zboží (pouze při vadách výroby)
100% záruka vrácení peněz
Sleva při více objednávkách

Celková cena

Kč 1417

Bacchus and a Drinker

Giclée / Umělecký tisk

Rozměry reprodukce

-

Celková cena za vybrané možnosti reprodukcí

Kč 1417

Rychlé informace

  • Title: Bacchus and a Drinker
  • Artistic style: Renaissance, Baroque
  • Medium: Oil on canvas
  • Dimensions: 132 x 96 cm
  • Movement: Caravaggisti
  • Subject or theme: Bacchus, indulgence

Artový kvíz

U každé otázky je pouze jedna správná odpověď.

Otázka 1:
What is the primary subject depicted in Bartolomeo Manfredi’s ‘Bacchus and a Drinker’?
Otázka 2:
According to the description, what is a key characteristic of Manfredi’s style?
Otázka 3:
In ‘Bacchus and a Drinker’, what does the gesture of the drinker likely symbolize?
Otázka 4:
What historical period does the description suggest is represented by Manfredi’s style?
Otázka 5:
What is the approximate date of creation for ‘Bacchus and a Drinker’?

Bacchus and a Drinker: A Baroque Dance of Excess and Revelry

Bartolomeo Manfredi’s “Bacchus and a Drinker,” painted around 1500, is not merely a depiction of the Roman god of wine; it's a vibrant, almost chaotic tableau brimming with sensual energy and a profound exploration of human indulgence. Housed within the Galleria Nazionale d’Arte Antica in Rome, this oil on canvas invites us into a world where divine intoxication spills over into the everyday, creating an arresting visual narrative that continues to resonate centuries later. Manfredi, a pivotal figure in the burgeoning Baroque movement, masterfully channels the spirit of his predecessor, Caravaggio, while forging his own distinctive style—a hallmark of dramatic chiaroscuro and a remarkable ability to imbue even seemingly mundane scenes with intense emotion.

Composition and Technique: A Masterclass in Light and Shadow

The painting’s composition is immediately captivating, drawing the eye into a dynamic interplay between light and shadow. Manfredi employs a masterful use of chiaroscuro—the stark contrast between illuminated areas and deep darkness—to sculpt the figures and create a sense of theatrical drama. Bacchus, positioned on the left, dominates the scene with his robust physique and commanding presence. He’s rendered in rich, warm tones, bathed in an almost divine light that highlights his joyous expression and the overflowing bunch of grapes he offers to the drinker. Conversely, the figure on the right, caught mid-gesture as if reaching for the grapes, is plunged into shadow, emphasizing his state of blissful oblivion. This deliberate contrast isn’t simply a technical exercise; it serves to heighten the emotional impact of the scene, suggesting the intoxicating allure and potentially destructive consequences of excess. The brushwork itself is remarkably loose and expressive, particularly in the depiction of drapery and flesh tones—a characteristic that further contributes to the painting's visceral quality.

Symbolism: Beyond the Mythic Depiction

While rooted in classical mythology, “Bacchus and a Drinker” transcends a simple retelling of the god’s story. The central figure, Bacchus, is not presented as a deity of overwhelming power but rather as a participant in a shared revelry. He offers his bounty—the grapes—with an almost playful exuberance, suggesting that intoxication isn't merely about consuming wine, but about embracing joy and letting go of inhibitions. The drinker, however, represents a more ambiguous interpretation. His outstretched hand and open mouth suggest a desperate yearning for pleasure, perhaps even a hint of self-destruction. Some scholars interpret his gesture as a symbol of humanity’s inherent desire to indulge in earthly delights, while others see it as a cautionary tale about the dangers of unchecked appetites. The inclusion of figures dressed in contemporary clothing—a stark contrast to the classical setting—further emphasizes this duality, blurring the lines between myth and reality and inviting viewers to contemplate their own relationship with pleasure and excess.

Historical Context and Manfredi’s Legacy

Bartolomeo Manfredi's place within the artistic landscape of early 16th-century Italy is inextricably linked to Caravaggio. While Manfredi remained a relatively private artist, his work profoundly influenced the next generation of painters, particularly in Rome and Naples. He shared Caravaggio’s commitment to naturalism, dramatic lighting, and a focus on everyday subjects—a departure from the idealized depictions prevalent in earlier Renaissance art. “Bacchus and a Drinker” exemplifies this shift, capturing the raw energy and emotional intensity that would become hallmarks of Baroque painting. Manfredi's ability to seamlessly blend classical mythology with contemporary realism cemented his reputation as Caravaggio’s most significant disciple, ensuring his lasting legacy within the artistic canon.

Emotional Impact and Artistic Value

“Bacchus and a Drinker” is more than just a visually striking painting; it's an emotionally resonant work that continues to captivate viewers centuries after its creation. The dynamic composition, masterful use of light and shadow, and evocative symbolism combine to create a scene of intoxicating energy and profound psychological depth. It’s a reminder of the timeless allure of pleasure, the potential pitfalls of excess, and the enduring power of art to explore the complexities of human experience. Reproductions of this masterpiece offer an exceptional opportunity to bring this vibrant Baroque tableau into any setting, injecting a touch of dramatic flair and intellectual stimulation into your space.

Otázky a odpovědi

Kdo vytvořil dílo "Bacchus and a Drinker" a v jakém roce?

Autorem díla „Bacchus and a Drinker“ je Bartolomeo Manfredi a vzniklo v roce 1500.

Jaké emoce vyvolávají barvy díla „Bacchus and a Drinker“ od Bartolomeo Manfredi?

Paleta Earthy díla „Bacchus and a Drinker“ od Bartolomeo Manfredi harmonizuje s jeho Mysterious emocionálním vyzněním. Barva je jedním ze způsobů, jakými umělecké dílo předává pocity.

Do které místnosti by se vzhledem k barevné paletě doporučovalo umístit dílo "Bacchus and a Drinker"?

Barvy v paletě Earthy díla „Bacchus and a Drinker“ od Bartolomeo Manfredi ladí s doporučeným prostorem: Living Room.


Biografie umělce

Bartolomeo Manfredi: Stín Caravaggia

Bartolomeo Manfredi (1582–1622) představuje klíčovou postavu v rozkvétající barokní krajině Itálie, neodmyslitelně spojenou s dědictvím Michelangelo Merisi da Caravaggia. Ačkoli Manfredi sám zůstal na plátně z velké části tichý – bez podpisů a pouhým množstvím definitivně připisovaných děl – jeho vliv na umělecké kruhy byl hluboký, čímž se upevnil jako nejvlivnější učedník Caravaggia a formoval trajektorii italského malířství na desetiletí napřed. Narizený v Ostianu, poblíž Cremony, Manfrediho raná životní období zůstává ponořené do nejasností, i když biografické výklady naznačují, že měl aristokratický výchovu a hưởngil značné patronátství.

  • Raní vlivy a spojení s Caravaggiem: Přesné detaily o Manfrediho formativních letech jsou vzácné. Nicméně přesvědčivé důkazy ukazují na Caravaggia jako významného mentora, možná ho dokonce učil v Římě kolem roku 1603. Samotné svědectví z procesu Caravaggia zmiňovalo službu Manfrediho ve svém zaměstnání, což posílilo teorii přímého uměleckého učení. Toto spojení okamžitě umístilo Manfrediho do oběžnice revolučního stylu Caravaggia – charakterizovaného dramatickým chiaroscuro, intenzivním realitismem a mistrovským ovládáním emocí prostřednictvím gesta a výrazu.
  • Styl Caravaggisti a umělecká inovace: Manfredi s láskou přijal Caravaggiho inovace, přičemž si uvědomoval hlubší příběhové vyprávění nad idealizovanou krásou. Na rozdíl od mnoha svých současníků, kteří se snažili napodobit grandióznost Caravaggia, Manfredi se soustředil na vykreslování hrubých scén každodenního života – taverny, trhy a konfrontace mezi postavami – často naplněných psychologickou hloubkou. Jeho plátna pulzovala zjevnou energií, zachycovaly ulmaste momenty dramatu a přednášely hlubokou emocionální rezonanci.

Hlavní díla a umělecký rozvoj

Přesto nedostatku dokumentovaných podpíraných děl vyprodukoval Manfredi značný soubor prací během své relativně krátké kariéry (přibližně 1600–1610). Badatelé odhadují, že mu je nyní připisováno kolem čtyřiceti obrazů, ačkoli jejich autenticita byla předmětem rozsáhlých debat. Samotný proces atribuce se ukázal jako náročný kvůli náklonnosti Caravaggia k maskování vlastních děl a tendenci Manfrediho ke spolupráci s asistenty. Nicméně dílo Manfrediho demonstruje pozoruhodnou konzistenci v stylistickém přístupu – znak karavaggističského malířství – a ukazuje výjimečný ovládání techniky. Mezi významná díla patří „Zánik svatého Petra“, zobrazující mučenné roztržení svatého Petra po zapření Krista; „Scéna v taverně s hrajícím lutníkem“, zachycující rušnou atmosféru benatské taverny a vyjadřující jemné interakce postav; a „Kain zabíjí Abela“, portrét brutálního fratricidu plného dramatické napětí. Tato díla exemplifikují schopnost Manfrediho destilovat principy Caravaggia do mocně expresivních kompozic.

  • Vliv mimo Řím: Umělecká vize Manfrediho překročila hranice Říma a vyvinula značný vliv na maláře po celé Evropě – zejména ve Francii a Nizozemsku. Umělci jako Dirck van Baburen absorbovali stylistické inovace Manfrediho, přizpůsobili je svým národním tradicím při zachování základních estetických principů Caravaggia. Tato transmisí dědictví Caravaggia upevnila pozici Manfrediho jako kamene rohu barokního umění.
  • Dědictví a historický význam: Manfredi je připisován popularizaci malířství žánru s nižší společností mezi druhou generací karavaggistů, čímž se upevnil jako možná nejdůležitější kanál pro umělecké myšlenky Caravaggia. Jeho neochvějná oddanost realitě a dramatické vyjádření významně přispěla k formování vizuální kultury své doby – svědectví trvající síly vlivu Caravaggia.

Uznání a umělecká reputace

Současné popisy vykreslují Manfrediho jako muže značného talentu a rafinovanosti, který ho biograf by Giulio Mancini označil za „muže vyznaré vzhledu a šlechtického chování“. Ačkoli se vyhýbal veřejným zakázkám – přednostně preferoval klientelu soukromého kruhu – malby Manfrediho získaly během jeho života široké uznání. Jeho díla byla vystavena v předních galeriích a sbírána vlivnými patrony, což mu zajistilo respektované místo ve umělecké komunitě. Navzdory absenci definitivního důkazu o podpisu Manfrediho si historici umění uvědomují jeho zpochybnitelný přínos k uměleckému dědictví Caravaggia a uznávají jeho trvající vliv na následující generace malířů.

Další prozkoumání

Pro hlubší pohled do života a díla Bartolomeo Manfrediho se doporučuje navštívit San Bartolomeo in Pantano v Pistoii – románskou církev z 12. století, která uchovává mistrovská díla Gruamonte a Guido da Como. Prozkoumejte reprodukce malířství Manfrediho online na AllPaintingsStore.com a objevte fascinující drama a emocionální intenzitu, které charakterizují jeho jedinečný umělecký styl.

Bartolomeo Manfredi

Bartolomeo Manfredi

1582 - 1622 , Itálie

Rychlé informace o umělci

  • Artistic Movement Or Style: Caravaggisti
  • Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Dirck van Baburen']
  • Artists Who Influenced This Artist: ['Michelangelo Merisi da Caravaggio']
  • Date Of Birth: 1582
  • Date Of Death: 1622
  • Full Name: Bartolomeo Manfredi
  • Nationality: Italický
  • Notable Artworks:
    • Zánik svatého Petra
    • Scéna v hospodě s hravcem na lýře
    • Kain zabíjí Ábela
  • Place Of Birth: Ostiano, Itálie