Kristus podává hostinu svatým opatům
Akryl na plátně
Obrazová tvorba na stěnu
Baroque Illusionism
1690
75.0 x 43.0 cm
Louvr
Ručně malovaná olejová reprodukce
Ručně malované olejné plátno v libovolném rozměru i s rámem, vyrobené našimi umělci na zakázku. ( Přepnout na tiskové verze
Přepnout na digitální verzi obrazu)
P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8
Vyberte si z našich přednastavených velikostí, které odpovídají původním proporcím díla.
Můžete zadat vlastní rozměry pro konkrétní rám nebo prostor. Pokud se vámi vybraná velikost neshoduje s proporcemi původního obrazu, dílo buď ořízneme, nebo jej doplníme ručně malovanými prvky. Před zahájením výroby vám bude zaslán digitální náhled ke schválení.
Upozorňujeme, že náhled na obrazovce neodpovídá skutečnému ořezu ani rozšíření. Pouze digitální náhled přesně zobrazí finální kompozici.
Ačkoliv je možné zvolit vlastní velikost, pro zachování původních proporcí doporučujeme vybrat rozměr z předdefinovaného seznamu.
Po přijetí objednávky vám tým AllPaintingsStore.com zašle e-mail s pokyny a poskytne náhledovou verzi.
Celosvětová doprava () za 3–4 týdny namísto standardních 5 týdnů. (21 září). Bez kompromisů v kvalitě.
Zdarma celosvětová expresní doprava
Vysoce kvalitní lněné plátno
Úplné pojištění přepravy
Záruka vrácení celního poplatku
Záruka věrného barevného shodu
100dení lhůta pro vrácení zboží (pouze při vadách výroby)
100% garance vrácení peněz
Sleva při více objednávkách
Kristus podává hostinu svatým opatům
Technika provedení
Velikost reprodukce
-
Celková cena
$ 258
Giovanni Battista Gaulli – Mistr Il Baciccio: Výstava Kristova Přijetí Hostina z rukou Krista
Giovanni Battista Gaulli, známý jako detto baciccio – „malíř maličký“ –, je impozantní osobnost barokového uměleckého světa. Narodil se kolem roku 1639 v Genově a jeho rané roky byly naplněny intelektuálním rozvojem Renesance a počátku baroka, což ho formovalo do umělce hluboce ovlivněného monumentálními úspěchy Gian Lorenza Berniniho. Přestože biografické údaje zůstávají poměrně záhadné, Gaulliho oddanost zvládnutí svého řemesla rychle posunula jeho kariéru směrem k významu v Římských uměleckých kružcích. Jeho tvorba vykazuje mimořádnou kombinaci odbornosti a estetické citlivosti, což z něj činí jednoho z největších představitelů své doby. Raná Výuka a Umělecký Styl Gaulliho umělecké vzdělání se soustředilo kolem Berniniho atelieru, kde získal zásadní principy teatralního iluzionismu a sochařské velikosti – prvky, které definovaly jeho charakteristický styl. Tento vliv je patrný ve způsobu Gaulliho práce s obrazem; zejména jeho mistrovskou manipulací barvy a světla za účelem vytvoření ohromných vizuálních zážitků. Na rozdíl od jiných technik používal Gaulli inovativní přístup k osvětlení, který dokázal vykouzlit dramatické efekty a podtržít emocionální sílu obrazu. Jeho tvorba byla ovlivněna především estetickou filozofí období Baroka – důrazem na krásu, pohyb a dynamiku – což se odráží v jeho obrazových kompozicích. Kompozice a Technika: Iluzionismus jako Základ Uměleckého Významu Gaulliho obrazová technika byla založena na principu iluzionismu – umění vytvářet přesvědčivé vizuální iluze pomocí kombinace perspektivy, světla a barvy. Tento přístup byl výsledkem intenzivní spolupráce s Berninim, který ho naučil používat nové metody osvětlení a dekorativních technik. Gaulliho obrazové kompozice jsou často složité a dynamické, využívají širokou škálu barev a světelných efektů k vytvoření pocitu prostoru a hloubky. Jeho práce byly inspirovány především klasickou estetickou teorií – důrazem na harmonii proporcí a řádu – což se odráží v jeho obrazových kompozicích. Používá bohaté pigmenty a hladké povrchy, aby dosáhl vysokého stupně detailu a přesvědčivosti. Jeho cílem bylo vytvořit obraz, který vyvolává emoční reakci diváka – pocit úžasnosti, radosti nebo nostalgie. Historický Kontext: Barokový Řím jako Inspirace Uměleckého Významu Gaulliho tvorba byla ovlivněna historickým kontextem období Baroka – doby rozkvětu katolické církve a politické síly papežského státu v Římě. Jeho obrazové dílo reflektuje estetickou filozofii této doby – důraz na dramatický pohyb, bohaté dekorativní prvky a emotivní vyjádření – což se odráží ve všech jeho obrazových kompozicích. Gaulliho tvorba byla inspirována především klasickou estetickou teorií – důrazem na harmonii proporcí a řádu – což se odráží v jeho obrazových kompozicích. Jeho dílo bylo ovlivněno také filozofiemi humanistické revoluce, která vyústila ve vznik nových uměleckých stylů a technik. Gaulliho tvorba byla inspirována především estetickou teorií období Renesance – důrazem na krásu lidské těla a ducha – což se odráží ve všech jeho obrazových kompozicích. Jeho cílem bylo vytvořit obraz, který vyvolává emoční reakci diváka – pocit úžasnosti, radosti nebo nostalgie. Symbolismus: Kristovo Přijetí Hostina jako Výraz Víry a Naděje Obraz „Kristova Přijetí Hostina z rukou Krista“ Gaulliho je bohatý na symbolické významy. Kristovo držení hostiny představuje základní křesťanskou víru – přijetí Eucharistie jako zázračné darování Boží lásky. Jeho okolí jsou vyobrazováni andělé, kteří symbolizují Božskou ochranu a světlo. Přítomnost dítěte Ježíše reprezentuje čistotu nevinnosti a naději na věčný život. Celková kompozice obrazu vytváří pocit spirituality a pokání – důraz na křesťanskou hodnotu lásky, milosrství a vykoupení. Jeho cílem bylo vytvořit obraz, který vyvolává emoční reakci diváka – pocit úžasnosti, radosti nebo nostalgie. Tento obraz je dokonalým příkladem estetické filozofie období Baroka – důrazu na krásu, pohyb a dynamiku – což se odráží ve všech jeho obrazových kompozicích. Jeho cílem bylo vytvořit obraz, který vyvolává emoční reakci diváka – pocit úžasnosti, radosti nebo nostalgie.Související díla
Biografie umělce
The Architect of Illusion: The Life and Legacy of Giovanni Battista Gaulli
In the grand, theatrical theater of the Roman Baroque, few names command as much awe as Giovanni Battista Gaulli. Known affectionately to his contemporaries and history as Baciccio—a Genoese diminutive meaning “the little painter”—Gaulli did not merely paint surfaces; he dissolved them. Born in Genoa on May 8, 1639, his early life was shaped by the vibrant artistic currents of Northern Italy, yet it was his migration to Rome in 1657 that would forever alter the trajectory of Western art. This move placed him at the very heart of the Counter-Reformation's visual propaganda, where the goal of art was to overwhelm the senses and transport the soul toward the divine.
The foundation of Gaulli’s genius was laid within the orbit of the legendary Gian Lorenzo Bernini. Immersing himself in Bernini’s atelier, Gaulli absorbed the principles of sculptural grandeur and theatrical illusionism that defined the High Baroque. He learned to view a canvas not as a flat plane, but as a window into an infinite, celestial space. This profound influence is evident in his mastery of chiaroscuro, where the dramatic interplay between deep shadow and piercing light serves to sculpt figures with a weight and presence that rivals marble. By blending the painterly richness of masters like Rubens and Van Dyck with the structural drama of Bernini, Gaulli developed a style that prioritized emotional resonance and spiritual ecstasy over mere anatomical precision.
A Master of Celestial Spectacle
Gaulli’s most enduring achievements are found in his monumental frescoes, works that transformed the ceilings of Rome into portals to the heavens. His ability to execute quadratura—the technique of painting architectural perspectives that appear to extend the real space of a building—reached its zenith in the great churches of the city. Perhaps most breathtaking is his work in the Il Gesù church, specifically the Adoration of the Name of Jesus. In this masterpiece, Gaulli achieved a dizzying sense of movement; clouds seem to spill over the edges of the frame, and saints and angels appear to tumble through the very air of the nave, bathed in a holy, radiant light that blurs the line between the earthly and the eternal.
Beyond these vast ceiling compositions, Gaulli’s talent extended to more intimate, yet equally powerful, devotional works. His St John the Baptist, created around 1676, demonstrates his ability to capture intense human emotion through a realistic lens, utilizing vibrant colors and dynamic poses to engage the viewer's empathy. Whether working on a massive scale for papal commissions or crafting poignant altarpieces, his hand was always recognizable by its energy, its luminous palette, and an almost restless sense of motion.
Historical Significance and Artistic Triumph
The career of Baciccio represents the pinnacle of the High Baroque era, acting as a bridge between the heavy, muscular drama of the mid-17th century and the lighter, more decorative flourishes of the early Rococo. His ability to manipulate light and space left an indelible mark on the Roman school of painting, influencing generations of artists who sought to capture the sublime. As he moved through the late 17th century, his works became increasingly complex, pushing the boundaries of what could be achieved with pigment and plaster.
When Gaulli passed away in Rome on April 2, 1709, he left behind a legacy that continues to haunt the corridors of Italy's most sacred basilicas. To study his work is to witness the triumph of illusion; he remains an artist who understood that the true purpose of art was not just to show the world as it is, but to reveal the magnificent, unseen glory of the divine.
detto baciccio giovanni battista gaulli
1639 - 1709
Rychlé informace
- Artistic Movement Or Style: High Baroque
- Artists Or Movements Influenced By This Artist: Baroque art
- Artists Who Influenced This Artist: Gian Lorenzo Bernini
- Date Of Birth: May 8, 1639
- Date Of Death: 1709
- Full Name: Giovanni Battista Gaulli (detto baciccio)
- Nationality: Italian
- Notable Artworks:
- St. Agnes is received into heaven
- The continence of Scipio
- Cupola decoration
- Place Of Birth: Genoa, Italy

Skleněná varianta je dostupná pouze u rozměrů menších než 110 cm