Záruka vrácení peněz · 100 dní Doprava po celém světě zdarma
449 564umělecká díla 30 613umělci 4 660muzea 32jazyky
Záznam v katalogu

Autoportrét

1882. Olej na dřevěné desce, 26.0 x 19.0 cm. Munch Museum.

Obr. 1. Edvard Munch, Autoportrét, 1882. Zobrazeno jako vámi zvolená reprodukce: , .

§ 1Katalogová data

Rozměry
26.0 x 19.0 cm

§ 2Abstraktní

Popis sbírného předmětu

Poutavý pohled v Autoportrétu Edvarda Muncha z roku 1882 zachycuje psychologický realismus. Objevte hloubku díla tohoto průkopníka expresionismu.

Biografie umělce

Edvard Munch (1863-1944): norsk malíř, průkopník expresionismu. Jeho díla zobrazují úzkost, smrt a lidské emoce. Obrazy jako Výkřik jsou ikonické symboly moderní doby.

§ 3Komentář

A Window into Munch’s Soul

In his 1882 Self-Portrait, Edvard Munch offers far more than a mere reflection of his physical likeness; he provides a profound window into the psychological complexities that would eventually define his artistic legacy. At just eighteen years old, while studying at the Royal School of Drawing in Kristiania, Munch captured himself in a strikingly candid pose against a muted, somber backdrop of ochre and grey. The composition is intimate and direct, with the artist's gaze confronting the viewer with an unsettling honesty. This piercing look anticipates the raw, emotional intensity that would later make him a pioneer of Expressionism, transforming the canvas from a simple record of appearance into a conduit for inner turmoil.

The technique employed in this early work reveals a fascinating tension between academic training and burgeoning personal expression. Executed in oil on board, the painting utilizes a fine brush to render certain details with meticulous care—such as the individual strands of hair and the subtle folds of the ear—yet it simultaneously embraces a departure from strict realism. Munch employs loose brushstrokes and flattened planes that prioritize emotional resonance over photographic accuracy. The face is masterfully modeled through the interplay of light and shadow, creating a sense of depth that makes the subject feel palpably present, even as the surrounding tones remain cool and dark.

The Weight of Experience and Symbolism

To truly appreciate this portrait, one must consider the heavy historical context that shaped Munch’s vision. Created during a period of intense personal upheaval following the tragic deaths of his mother and sister, the painting is steeped in a visceral awareness of mortality and loss. This early encounter with grief instilled in him an existential dread that would permeate his entire oeuvre. The symbolism within the work is subtle yet powerful; the pallid complexion of his face serves as a deliberate exaggeration to symbolize vulnerability and fragility, while his dark, slightly off-center eyes convey a deep sense of melancholy and introspection.

For the discerning collector or interior designer, a reproduction of this Self-Portrait offers an opportunity to invite a piece of art history into a contemporary space. It is a work that demands attention, not through loud colors, but through its quiet, haunting strength. The nuanced tonal palette and the textured quality of the oil on board make it a sophisticated addition to any curated collection, providing a focal point that encourages deep contemplation. Owning such a piece means engaging with the very beginnings of a movement—a moment where an ambitious young artist first began to translate his internal psychological landscape into a visual language that continues to resonate with audiences across the world.

Otázky a odpovědi

Jsou barvy díla „Autoportrét“ od Edvard Munch živé, nebo tlumené?

Barvy díla „Autoportrét“ od Edvard Munch vykazují Ztlumené saturaci s Monochromní intenzitou.

O čem "Autoportrét" je a jakou atmosféru vyzařuje?

„Autoportrét“ zobrazuje melancholie, úzkost, izolace, smrtelnost, psychologická krajina, norské umění, symbolismus a jeho zachycená nálada je Dramatický.

V jakém roce bylo vytvořeno dílo „Autoportrét“ od Edvard Munch?

Vznik díla „Autoportrét“ od Edvard Munch se datuje do roku 1882.

§ 4Autor díla

Edvard Munch

Edvard Munch

1863 - 1944, Norsko

Rychlé informace o umělci Edvard Munch

  • Artistic Movement Or Style: Expreisionismus
  • Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Německý expresionismus']
  • Artists Who Influenced This Artist:
    • Gauguin
    • Van Gogh
    • Toulouse-Lautrec
  • Date Of Birth: 12. prosince 1863
  • Date Of Death: 23. ledna 1944
  • Full Name: Edvard Munch
  • Nationality: Norský
  • Notable Artworks:
    • Výkřik
    • Madona
    • Nemocné dítě
  • Place Of Birth: Ådalsbruk, Švédsko

Biografie umělce

Život v stínu: Svět Edvarda Muncha

Edvard Munch, narozený roku 1863 v drsné krajině Norska, se stal umělcem ztělesňujícím úzkost a emocionální rozpolcenost moderní doby. Jeho život byl hluboce poznamenán ztrátou a všudypřítomnou melancholií, která sloužila jako pramen jeho silně expresivního umění. Dětství zastíněné brzkými úmrtími matky a sestry – oběti tuberkulózy – v něm probudilo děsivé zaujetí smrtelností, nemocemi a křehkostí lidské existence. Tyto zážitky nebyly pouhými biografickými detaily; staly se jádrem jeho umělecké vize, podněcovaly neúnavné zkoumání vnitřního světa strachu, smutku a touhy. Přísná náboženská víra otce a vlastní boj s duševní nemocí dále přispívaly k pocitu úzkosti, který prostupoval Munchovým světem a formoval nejen jeho osobní život, ale i symbolický jazyk jeho obrazů. Netvořil pouhé scény; externalizoval vnitřní stav, překládal psychickou tísň do vizuální podoby.

Zrození exprese: Vlivy a umělecký vývoj

Munchova umělecká cesta začala formálním studiem na Královské škole umění a designu v Kristianii (Oslo), ale skutečný zápal jeho kreativity zažehl kontakt s bohémskými kruhy a nihilistickou filozofií Hanse Jægera. Jæger Muncha povzbuzoval, aby opustil konvenční akademické styly a ponořil se do hlubin vlastní subjektivní zkušenosti, konceptu, který nazval „malbou duše“. Tento zásadní posun znamenal počátek Munchova osobitého stylu – charakterizovaného syrovými emocemi, zkreslenými formami a odmítnutím naturalistické reprezentace. Jeho cesty do Paříže v 90. letech 19. století ho vystavily rozvíjejícímu se postimpresionistickému hnutí, kde absorboval vlivy umělců jako Paul Gauguin, Vincent van Gogh a Henri de Toulouse-Lautrec. Odvážné použití barev, expresivní štětcování a psychická intenzita těchto mistrů silně rezonovaly s Munchovými vlastními uměleckými sklony. Nenapodoboval jejich techniky; syntetizoval je do něčeho jedinečného – vizuálního jazyka schopného vyjádřit nejhlubší a znepokojivé lidské emoce. Jeho pobyt v Berlíně byl také klíčový, přivedl ho do kontaktu s dramatikem Augustem Strindbergem, jehož zkoumání psychologických témat dále podněcovalo Munchovy umělecké snahy.

Ikonické vize: Hlavní díla a jejich symbolický význam

Munchovo dílo je osídleno obrazy, které se hluboce zakořenily ve společném vědomí. The Scream, možná jeho nejznámější práce, přesahuje status obrazu a stává se univerzálním symbolem existenční úzkosti. Vířící, ohnivá krajina a zkroucená tvář postavy ztělesňují prvotní křik proti lhostejnosti vesmíru. Madonna, kontroverzní a hluboce osobní dílo, s neklidnou upřímností zkoumá témata sexuality, mateřství a smrtelnosti. Opakující se motivy jako The Sick Child – inspirované ztrátou jeho sestry Sophie – slouží jako silné připomínky Munchova dětství trauma a všudypřítomného stínu smrti. Melancholy I & II, mocná zobrazení hlubokého smutku a izolace, odhalují zranitelnost, která je zároveň hluboce osobní i univerzálně srozumitelná. Tato díla nejsou pouhými reprezentacemi vnější reality; jsou okny do duše umělce, nabízející divákům nekompromisní pohled do nejtemnějších zákoutí lidské psychiky. Munch se nesnažil vytvářet krásné obrazy; usiloval o sdělení pravdy – i když byla bolestivá a znepokojující.

Trvalý odkaz: Historický význam a trvající vliv

Munchův přínos modernímu umění je neocenitelný. Zůstává klíčovou postavou ve vývoji expresionismu, připravil cestu umělcům, kteří upřednostňovali subjektivní emoce před objektivní reprezentací. Jeho nekompromisní zkoumání univerzálních lidských zkušeností – lásky, ztráty, úzkosti a smrti – dodnes rezonuje s publikem a upevňuje jeho postavení jako jednoho z nejvlivnějších a trvalých umělců v dějinách umění. Jeho dílo hluboce ovlivnilo následující generace umělců, ovlivnilo hnutí jako německý expresionismus a další. Odvážil se čelit temnější stránce lidské existence, zpochybnil konvenční představy o kráse a umělecké reprezentaci. I po dosažení slávy a uznání – vyvrchulícím založením Munchova muzea v Oslu – jeho osobní život zůstal turbulentní, poznamenaný obdobími duševní nestability a izolace. Přesto i přes to pokračoval ve tvoření a zanechal dílo, které neustále provokuje, vyzývá a inspiruje. Munchův odkaz nespočívá jen v samotných obrazech; spočívá v odvaze čelit složitosti lidské existence a překládat tyto zkušenosti do umění, které oslovuje nejhlubší části našeho bytí.

§ 5Podobná díla

§ 6Otázky

Rychlé informace

  • Title: Autoportrét
  • Subject or theme: Psychologický portrét
  • Notable elements or techniques: Realistický styl
  • Medium: Esence na desce
  • Artist: Edvard Munch
  • Dimensions: 26 x 19 cm

Artový kvíz

U každé otázky je pouze jedna správná odpověď.

Otázka 1:
V jakém roce byl namalován „Autoportrét“ Edvarda Muncha?
Otázka 2:
Jaké médium bylo pro tento konkrétní obraz použito?
Otázka 3:
Kde je tento obraz aktuálně vystaven?
Otázka 4:
Jaké jsou fyzické rozměry obrazu?
Otázka 5:
Který umělec je zmíněn jako vliv, který Munch vstřebal během svých cest do Paříže?

§ 7Citovat tento záznam

AllPaintingsStore.com, “Edvard Munch, Autoportrét (1882)”, https://allpaintingsstore.com/cs/art/edvard-munch-autoportret-d2qlb2-cs/ArtistReproduction/ (dne 10 říjen 2026 zkontolováno).

§ 8Reprodukce díla

Ručně malovaná olejová reprodukce

Rukou malované olejné plátno v libovolném rozměru i s rámem, vyrobené našimi umělci na zakázku. ( Přepnout na tisk Přepnout na digitální obraz)

Je uvedeno na okraji objednávkového listu; aktuální stav tohoto listu zní následovně.

Autoportrét

Technika reprodukce

Rozměry reprodukce

-

Vybraní mistři umění

Vyšší míra detailu, jemnosti a delší doba výroby

-

Možnosti rámování reprodukcí

-

-

U děl nebo reprodukcí, u nichž je jakákoliv strana větší než 105 cm (přibližně 41 palců), bude rám dodán jako sestava v rozloženém stavu. Tato metoda zajišťuje bezpečné doručení a chrání dílo před poškozením během přepravy.

Vyžaduje se odborná montáž – nejedná se o produkt pro svépomocnou realizaci (DIY).
Sestava musí být složena a plátno napnuto zkušeným profesionálním rámovačem s použitím dřevěného lepidla (není součástí balení), kleští na napínání plátna a svorek pro udržení pravých úhlů křížů během schnutí lepidla. Nesprávná montáž nebo nerovnoměrné napnutí plátna může způsobit trvalé poškození uměleckého díla, které není kryto naší zárukou.

  • Jsou zahrnuty všechny lišty z masivního dřeva, přesně na míru nařezané.

  • Sestavuje se pomocí součástí balení (šroubů), plus dřevěného lepidla na rohové spoje, které není součástí balení a musí jej zajistit váš rámovač.

  • Vyžaduje se profesionální nářadí, které není součástí sady: kleště na napínání plátna a svorky pro udržení kolmosti příček během schnutí lepidla.

Důležité:
Spoje v rozích vyžadují lepidlo na dřevo, tyčinky musí být přichyceny pomocí svorek, dokud lepidlo zcela neuschne, a pro napnutí plátna na sestavený rám je zapotřebí kleští na natahování plátna. Žádný z těchto náčiní není součástí sady. Před objednáním této velikosti prosím zajistěte zkušeného profesionálního rámovače.

Popisek díla

-

-

Ochranný lak

Lesklý lak (zvýrazňuje barvy, chrání před světlem a vlhkostí)

-

Přizpůsobit své umělecké dílo

Příklady možných úprav: nahrazení obličeje fotografií zákazníka; přidání domácího mazlíčka (např. výměna kočky za psa); vložení skrytého vzkazu do pozadí; změna krajiny nebo prvků v pozadí.

-

Prioritní doručení

Celosvětové doručení () za 3–4 týdny namísto standardních 5 týdnů. (7 listopad). Bez kompromisů v kvalitě.

-

Expresní doručení

Celosvětová doprava () do 5 týdnů. (14 listopad).

V ceně

Celková cena za vybrané možnosti reprodukcí

Kč 5615

Součást každé objednávky

  • Zdarma celosvětová expresní doprava
  • Vysoce kvalitní lněné plátno
  • Kompletní pojištění přepravy
  • Záruka vrácení celního poplatku
  • Záruka věrného barevného souladu
  • 100dení lhůta pro vrácení zboží (pouze při vadách výroby)
  • 100% záruka vrácení peněz
  • Sleva při více objednávkách
Objednávací formulář