Záruka vrácení peněz · 100 dní Doprava po celém světě zdarma
449 587umělecká díla 30 613umělci 4 660muzea 32jazyky
Catalogue entry

Snow shovelers

1936. Acrylic On Canvas.

Fig. 1. Edvard Munch, Snow shovelers, 1936. Shown as the reproduction you are specifying: , .

§ 1Catalogue data

§ 2Abstract

Popis sbírného předmětu

Experience Edvard Munch's 'Snow Shovelers,' a haunting Expressionist masterpiece capturing winter labor and human emotion. A powerful, evocative work of art – explore its story now!

Biografie umělce

Edvard Munch (1863-1944): norsk malíř, průkopník expresionismu. Jeho díla zobrazují úzkost, smrt a lidské emoce. Obrazy jako Výkřik jsou ikonické symboly moderní doby.

§ 3Commentary

The Haunting Landscape of 1936

Edvard Munch’s “Snow Shovelers,” painted in 1936, isn't merely a depiction of winter labor; it’s a profound distillation of the anxieties simmering beneath the surface of modern life. Captured with his signature Expressionist brushstrokes and a palette dominated by muted blues, greys, and ochres, the painting immediately evokes a sense of isolation and quiet desperation. The scene unfolds within a stark, almost desolate landscape – a vast expanse of snow-covered ground punctuated by the figures engaged in their arduous task. The composition itself is deliberately unsettling; the figures are small and indistinct, dwarfed by the immensity of the winter world, suggesting a vulnerability against the relentless forces of nature and perhaps, societal pressures.

Snow Shovelers by Edvard Munch

Expressionist Techniques: A Window into the Soul

Munch’s masterful use of color and line is central to the painting's emotional power. He eschews realistic representation, instead prioritizing the conveyance of inner feeling. Notice how the blues aren’t uniform; they shift and swirl, creating a sense of unease and instability. The brushstrokes themselves are agitated and visible, mirroring the turmoil within the figures and reflecting the artist’s own turbulent psychological state. Munch employed a technique he called “cloaking,” layering colors to create an almost dreamlike quality, as if the scene is filtered through a veil of melancholy. The lack of sharp detail forces the viewer to focus on the overall mood and atmosphere rather than precise representation.

  • Color Palette: Dominated by blues, greys, ochres – evoking coldness, isolation, and despair.
  • Brushwork: Energetic, swirling, and visible, conveying emotional intensity.
  • Composition: Deliberately unsettling; figures dwarfed by the landscape.

A Portrait of a Troubled Age

Created during a period marked by profound social and psychological upheaval – the rise of industrialization, urbanization, and increasing anxieties about modernity – “Snow Shovelers” speaks directly to this era’s sense of alienation. Munch himself was deeply affected by personal tragedies—the early deaths of his mother and sister from tuberculosis, and his own struggles with mental illness—and these experiences undoubtedly informed his artistic vision. The painting can be interpreted as a metaphor for the human condition: individuals struggling against overwhelming forces, trapped within their own internal landscapes of sorrow and uncertainty. It’s not simply about shoveling snow; it's about enduring hardship, facing mortality, and grappling with the complexities of existence.

Historical Context: The painting was created in 1936, a time of economic depression and rising political tensions across Europe. Munch’s work resonated deeply with the anxieties of the age, capturing a sense of disillusionment and despair that mirrored the mood of the times. The title itself – “Snow Shovelers” – suggests a mundane, repetitive task, highlighting the dehumanizing aspects of modern labor.

Symbolism and Emotional Resonance

Beyond its technical brilliance, "Snow Shovelers" is rich in symbolic meaning. The figures themselves represent humanity stripped bare, reduced to their most basic function—survival. Their bowed postures and weary expressions convey a profound sense of exhaustion and resignation. The vastness of the snow-covered landscape symbolizes the overwhelming nature of life’s challenges. The painting's enduring power lies in its ability to evoke a visceral emotional response – a feeling of melancholy, loneliness, and perhaps even a touch of dread. It is a haunting reminder of our shared vulnerability and the inherent difficulties of navigating the human experience. Reproductions of this work offer a powerful way to bring Munch’s evocative vision into any space, prompting contemplation on themes of resilience, isolation, and the enduring power of art.

Otázky a odpovědi

Kdo vytvořil dílo "Snow shovelers" a v jakém roce?

Dílo "Snow shovelers" vytvořil/a Edvard Munch v roce 1936.

Jakou velikost tisku pro "Snow shovelers" bych si měl(a) zvolit pro svou místnost?

Pro místnost typu Living Room doporučujeme pro dílo „Snow shovelers“ tisk v rozměru Large.

Kdo je autorem díla "Snow shovelers" a do kterého uměleckého směru patří?

Dílo "Snow shovelers" vytvořil/a Edvard Munch v rámci stylu Expressionism. Autor/ka i toto umělecké směřování definují tradici tohoto díla.

§ 4The artist

Edvard Munch

Edvard Munch

1863 - 1944, Norsko

Quick facts about Edvard Munch

  • Artistic Movement Or Style: Expreisionismus
  • Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Německý expresionismus']
  • Artists Who Influenced This Artist:
    • Gauguin
    • Van Gogh
    • Toulouse-Lautrec
  • Date Of Birth: 12. prosince 1863
  • Date Of Death: 23. ledna 1944
  • Full Name: Edvard Munch
  • Nationality: Norský
  • Notable Artworks:
    • Výkřik
    • Madona
    • Nemocné dítě
  • Place Of Birth: Ådalsbruk, Švédsko

Biografie umělce

Život v stínu: Svět Edvarda Muncha

Edvard Munch, narozený roku 1863 v drsné krajině Norska, se stal umělcem ztělesňujícím úzkost a emocionální rozpolcenost moderní doby. Jeho život byl hluboce poznamenán ztrátou a všudypřítomnou melancholií, která sloužila jako pramen jeho silně expresivního umění. Dětství zastíněné brzkými úmrtími matky a sestry – oběti tuberkulózy – v něm probudilo děsivé zaujetí smrtelností, nemocemi a křehkostí lidské existence. Tyto zážitky nebyly pouhými biografickými detaily; staly se jádrem jeho umělecké vize, podněcovaly neúnavné zkoumání vnitřního světa strachu, smutku a touhy. Přísná náboženská víra otce a vlastní boj s duševní nemocí dále přispívaly k pocitu úzkosti, který prostupoval Munchovým světem a formoval nejen jeho osobní život, ale i symbolický jazyk jeho obrazů. Netvořil pouhé scény; externalizoval vnitřní stav, překládal psychickou tísň do vizuální podoby.

Zrození exprese: Vlivy a umělecký vývoj

Munchova umělecká cesta začala formálním studiem na Královské škole umění a designu v Kristianii (Oslo), ale skutečný zápal jeho kreativity zažehl kontakt s bohémskými kruhy a nihilistickou filozofií Hanse Jægera. Jæger Muncha povzbuzoval, aby opustil konvenční akademické styly a ponořil se do hlubin vlastní subjektivní zkušenosti, konceptu, který nazval „malbou duše“. Tento zásadní posun znamenal počátek Munchova osobitého stylu – charakterizovaného syrovými emocemi, zkreslenými formami a odmítnutím naturalistické reprezentace. Jeho cesty do Paříže v 90. letech 19. století ho vystavily rozvíjejícímu se postimpresionistickému hnutí, kde absorboval vlivy umělců jako Paul Gauguin, Vincent van Gogh a Henri de Toulouse-Lautrec. Odvážné použití barev, expresivní štětcování a psychická intenzita těchto mistrů silně rezonovaly s Munchovými vlastními uměleckými sklony. Nenapodoboval jejich techniky; syntetizoval je do něčeho jedinečného – vizuálního jazyka schopného vyjádřit nejhlubší a znepokojivé lidské emoce. Jeho pobyt v Berlíně byl také klíčový, přivedl ho do kontaktu s dramatikem Augustem Strindbergem, jehož zkoumání psychologických témat dále podněcovalo Munchovy umělecké snahy.

Ikonické vize: Hlavní díla a jejich symbolický význam

Munchovo dílo je osídleno obrazy, které se hluboce zakořenily ve společném vědomí. The Scream, možná jeho nejznámější práce, přesahuje status obrazu a stává se univerzálním symbolem existenční úzkosti. Vířící, ohnivá krajina a zkroucená tvář postavy ztělesňují prvotní křik proti lhostejnosti vesmíru. Madonna, kontroverzní a hluboce osobní dílo, s neklidnou upřímností zkoumá témata sexuality, mateřství a smrtelnosti. Opakující se motivy jako The Sick Child – inspirované ztrátou jeho sestry Sophie – slouží jako silné připomínky Munchova dětství trauma a všudypřítomného stínu smrti. Melancholy I & II, mocná zobrazení hlubokého smutku a izolace, odhalují zranitelnost, která je zároveň hluboce osobní i univerzálně srozumitelná. Tato díla nejsou pouhými reprezentacemi vnější reality; jsou okny do duše umělce, nabízející divákům nekompromisní pohled do nejtemnějších zákoutí lidské psychiky. Munch se nesnažil vytvářet krásné obrazy; usiloval o sdělení pravdy – i když byla bolestivá a znepokojující.

Trvalý odkaz: Historický význam a trvající vliv

Munchův přínos modernímu umění je neocenitelný. Zůstává klíčovou postavou ve vývoji expresionismu, připravil cestu umělcům, kteří upřednostňovali subjektivní emoce před objektivní reprezentací. Jeho nekompromisní zkoumání univerzálních lidských zkušeností – lásky, ztráty, úzkosti a smrti – dodnes rezonuje s publikem a upevňuje jeho postavení jako jednoho z nejvlivnějších a trvalých umělců v dějinách umění. Jeho dílo hluboce ovlivnilo následující generace umělců, ovlivnilo hnutí jako německý expresionismus a další. Odvážil se čelit temnější stránce lidské existence, zpochybnil konvenční představy o kráse a umělecké reprezentaci. I po dosažení slávy a uznání – vyvrchulícím založením Munchova muzea v Oslu – jeho osobní život zůstal turbulentní, poznamenaný obdobími duševní nestability a izolace. Přesto i přes to pokračoval ve tvoření a zanechal dílo, které neustále provokuje, vyzývá a inspiruje. Munchův odkaz nespočívá jen v samotných obrazech; spočívá v odvaze čelit složitosti lidské existence a překládat tyto zkušenosti do umění, které oslovuje nejhlubší části našeho bytí.

§ 5Comparanda

§ 6Questions

Rychlé informace

  • Artist: Edvard Munch
  • Year: 1936
  • Subject or theme: Winter landscape
  • Notable elements: Emotional intensity
  • Influences: Symbolism

Artový kvíz

U každé otázky je pouze jedna správná odpověď.

Otázka 1:
What artistic movement is most closely associated with Edvard Munch’s ‘Snow Shovelers’?
Otázka 2:
In what year was ‘Snow Shovelers’ painted by Edvard Munch?
Otázka 3:
The photograph depicts a painting titled ‘Snow Shovelers’ by which artist?
Otázka 4:
What is a key characteristic of Edvard Munch's style, evident in ‘Snow Shovelers’?
Otázka 5:
The image's black-and-white format contributes to which of the following effects?

§ 7Cite this entry

AllPaintingsStore.com, “Edvard Munch, Snow shovelers (1936)”, https://allpaintingsstore.com/cs/art/edvard-munch-snow-shovelers-6WHKEY-en/ArtistReproduction/ (accessed 3 říjen 2026).

§ 8The reproduction

Ručně malovaná olejová reprodukce

Rukou malované olejné plátno v libovolném rozměru i s rámem, vyrobené našimi umělci na zakázku. ( Přepnout na tisk Přepnout na digitální obraz)

It is specified on the order sheet in the margin; the present state of that sheet reads as follows.

Snow shovelers

Technika reprodukce

Rozměry reprodukce

-

Vybraní mistři umění

Vyšší míra detailu, jemnosti a delší doba výroby

-

Možnosti rámování reprodukcí

-

-

U děl nebo reprodukcí, u nichž je jakákoliv strana větší než 105 cm (přibližně 41 palců), bude rám dodán jako sestava v rozloženém stavu. Tato metoda zajišťuje bezpečné doručení a chrání dílo před poškozením během přepravy.

Vyžaduje se odborná montáž – nejedná se o produkt pro svépomocnou realizaci (DIY).
Sestava musí být složena a plátno napnuto zkušeným profesionálním rámovačem s použitím dřevěného lepidla (není součástí balení), kleští na napínání plátna a svorek pro udržení pravých úhlů křížů během schnutí lepidla. Nesprávná montáž nebo nerovnoměrné napnutí plátna může způsobit trvalé poškození uměleckého díla, které není kryto naší zárukou.

  • Jsou zahrnuty všechny lišty z masivního dřeva, přesně na míru nařezané.

  • Sestavuje se pomocí součástí balení (šroubů), plus dřevěného lepidla na rohové spoje, které není součástí balení a musí jej zajistit váš rámovač.

  • Vyžaduje se profesionální nářadí, které není součástí sady: kleště na napínání plátna a svorky pro udržení kolmosti příček během schnutí lepidla.

Důležité:
Spoje v rozích vyžadují lepidlo na dřevo, tyčinky musí být přichyceny pomocí svorek, dokud lepidlo zcela neuschne, a pro napnutí plátna na sestavený rám je zapotřebí kleští na natahování plátna. Žádný z těchto náčiní není součástí sady. Před objednáním této velikosti prosím zajistěte zkušeného profesionálního rámovače.

Popisek díla

-

-

Ochranný lak

Lesklý lak (zvýrazňuje barvy, chrání před světlem a vlhkostí)

-

Přizpůsobit své umělecké dílo

Příklady možných úprav: nahrazení obličeje fotografií zákazníka; přidání domácího mazlíčka (např. výměna kočky za psa); vložení skrytého vzkazu do pozadí; změna krajiny nebo prvků v pozadí.

-

Prioritní doručení

Celosvětové doručení () za 3–4 týdny namísto standardních 5 týdnů. (31 říjen). Bez kompromisů v kvalitě.

-

Expresní doručení

Celosvětová doprava () do 5 týdnů. (7 listopad).

V ceně

Celková cena za vybrané možnosti reprodukcí

Kč 5607

Included with every order

  • Zdarma celosvětová expresní doprava
  • Vysoce kvalitní lněné plátno
  • Kompletní pojištění přepravy
  • Záruka vrácení celního poplatku
  • Záruka věrného barevného souladu
  • 100dení lhůta pro vrácení zboží (pouze při vadách výroby)
  • 100% záruka vrácení peněz
  • Sleva při více objednávkách
Order sheet