Záruka vrácení peněz · 100 dní Doprava po celém světě zdarma
637 378umělecká díla 50 752umělci 4 658muzea 32jazyky
Záznam v katalogu

Šaty

1940. Akryl na plátně. Röhsska Museum.

Obr. 1. Elsa Schiaparelliová, Šaty, 1940. Zobrazeno jako vámi zvolená reprodukce: , .

§ 1Katalogová data

§ 2Abstraktní

Popis sbírného předmětu

Poznejte nádhernou reprodukci Elsa Schiaparelliho ikonického šatu – mistrovského díla surrealistické módy z období třicetých let. Elegantní černý šifon vyjadřuje osvobozující estetiku a inovativní umělecké prvky.

Biografie umělce

Elsa Schiaparelli (1890-1973) byla revoluční módní návrhářka, známá surrealistickým stylem, spoluprací s Dalím a ikonickými kousky jako 'Lobster Dress'. Změnila vnímání haute couture a ovlivnila moderní design.

§ 3Komentář

Výtvarné dílo: Šaty Elsa Schiaparelli

Elsa Luisa Maria Schiaparelliová byla osobností nezapomenutelnou – ikonou avantgardy, která navždy změnila obraz módního světa dvacátého století. Narodila se roku 1890 v aristokratické rodině Říma a její život byl odlišný od většiny svých vrstevnic – neskrývaně nezávislá, poháněná intelektuální zvědavostí a touhou po vyvrácení konvencí. Její otec Celestino Schiaparelli, renomovaný učenec zabývající se arabskou kulturou a sanskritem, vytvořil prostředí bohaté vzděláním, zatímco její strýc Giovanni Schiaparelli – astronom známý svými pozorováním „kanálů“ na Marsu – vybudoval v ní životní zájem o vesmír a nekonvenční přístupy. Tento unikátní původ inspiroval lásku k umění, mytologii a ezoterickému poznání, která hluboce ovlivnila její estetickou představivost. Už jako mladá odmítala společenské normy a vyjadřovala svou kreativitu bez ohledu na očekávání okolí – rys, který bude následovat až do posledních dnů jejího života. Šaty Elsa Schiaparelliové jsou dílem skutečné revoluce v módě. Tento černý šifonový závoj není jen oblečením; je to prohlášení o estetice, které odráží ducha doby – období surrealismu a intelektuální odvahy. Schiaparelliová dokázala vytrvati tlak společenských institucí a vytvořila vlastní svět hodnot, kde byla důležitá osobní autenticita a schopnost překračovat hranice konvenčního vzhledu. Její tvorba byla ovlivněna filozofiemi Nietzscheho a Junga, což se projeví v kombinaci jednoduchosti linie s bohatostí dekorativních motivů – prvku charakteristickému pro její díla. Schiaparelliová spolupracovala s Dalím a Cocteauem, což dokazuje její otevřenost novým ideям a schopnost vytvářet umění, které vyvolává otázky a provokuje smysl pro krásu. Její šaty jsou připomínkou doby zlatého věku avantgardy – období, kdy vznikají díla, která překračují hranice estetiky a filozofie. Výtvarná technika použitá při tvorbě tohoto obrazu je fotografická – přesná dokumentace skutečného objektu umění. Fotografické zpracování umožňuje zachytit nejjemnější nuance materiálu šifonového závoje a vytvořit prostorovou reprezentaci, která působí velmi realisticky. Světlo použité při fotografování je mimořádně pečlivě nastavené tak, aby minimalizovalo stíny a zvýraznilo strukturu tkaniny – což je zásadní aspekt úspěchu tohoto obrazu. Fotografické zpracování umožňuje reprodukovat detailní vzhled šaty s vysokou přesností, což je důležité pro osoby hledající kvalitní reprodukciju tohoto ikonického díla. Zaměřeno bylo na vytvoření esteticky příjemného obrazu, který bude vyžadovat pozornost diváka a podněcuje jeho fantazii. Šaty Elsa Schiaparelliové jsou bohatě dekorovány geometrickými vzory – kvadráty a diamantové struktury – které kontrastují s květinovými motivy. Tento kombinovaný vzor je vytvořen pomocí technik šití a vyšívání, což vyžaduje vysokou odbornost a pečlivé provedení. Dekorativní prvky jsou umístěny strategicky tak, aby působily harmonicky a vytvářely vizuální rovnováhu – což je důležité pro dosažení estetického cíle. Použití kontrastních barev – černého šifonového závoje a bílých geometrických vzorů – podtrhuje dramatický efekt tohoto obrazu. Celkový vzhled díla vyjadřuje filozofii elegance a jednoduchosti, která byla charakteristická pro období surrealismu. Tento obraz je inspirací pro všechny milovníky umění a dekorativního designu, kteří hledají kvalitní reprodukciju ikonického díla Elsa Schiaparelliové.

Otázky a odpovědi

Jakou převládající barvu v sobě nese dílo „Šaty“ od Elsa Schiaparelliová?

„Šaty“ má převládající Spektrum od zelené po fialovou tón.

Jakou atmosféru by do místnosti vnesla reprodukce díla „Šaty“ od Elsa Schiaparelliová?

S svou Elegance atmosférou je dílo „Šaty“ ideální volbou do Obývací pokoj.

Kolik let bylo Elsa Schiaparelliová, když v roce 1940 vytvořil(a) dílo „Šaty“?

Elsa Schiaparelliová vytvořil/a dílo „Šaty“ v возрасте 50 let. Umělec se narodil/a v 1890 a dílo je datováno na 1940.

§ 4Autor díla

Elsa Schiaparelliová

Elsa Schiaparelliová

1890 - 1973, Itálie

Rychlé informace o umělci Elsa Schiaparelliová

  • Artistic Movement Or Style: Surrealist fashion
  • Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Contemporary designéři']
  • Date Of Birth: 1890
  • Date Of Death: 1973
  • Full Name: Elsa Luisa Maria Schiaparelli
  • Nationality: Italská
  • Notable Artworks:
    • Lobster Dress
    • Shoe Hat
    • Večerní šaty
  • Place Of Birth: Řím, Itálie

Biografie umělce

A Rebel Spirit in Haute Couture: The World of Elsa Schiaparelli

Elsa Luisa Maria Schiaparelli, jméno synoným pro odvážný styl a surrealistickou inovaci, neodmyslitelně změnila krajinu 20. století v módě. Narodila se v aristokratické římské rodině roku 1890 a její život byl cokoliv než konvenční. Na rozdíl od mnoha jejích vrstevníků, kteří přijímali zavedené společenské normy, Schiaparelli měla divoký nezávislý duch, poháněný intelektuální zvědavostí a posedlostí podkopáváním očekávání. Její otec, Celestino Schiaparelli, renomovaný učenec zabývající se islámskou studií a sanskrtem, vytvořil prostředí bohaté na učení, zatímco její strýc, astronom Giovanni Schiaparelli – proslulý svými pozorováním marťanských „kanálů“ – v ní vyvolal celoživotní fascinaci vesmírem a nekonvenčními myšlenkami. Toto jedinečné vychování inspirovalo lásku k umění, mytologii a okultním praktikám, které hluboce ovlivnily její estetické vidění. Rané rebelijní tendence se projevily nejen v odporu vůči společenským normám, ale také v turbulentním osobním životě, včetně manželství s enigmatickým Vilémem de Kerlor, psychikem, jehož vliv dále posílil její zapojení do světa duchovnosti a okultních praktik – témata, která subtilně pronikala do jejích návrhů.

Od Pletenin k Surrealistickým Prohlášením: Vzestup Módního Domu

Schiaparelliho cesta do světa módy byla zpočátku pragmatická, založená na nespokojenosti s existujícími styly. Začala experimentováním s pleteninami v pozdních 20. letech, kdy si uvědomila mezeru na trhu pro pohodlné, ale sofistikované oblečení. V roce 1927 založila svůj módní dům v Paříži a rychle se rozšířila o nabídku haute couture návrhů. Nicméně, během 30. let skutečně rozvinula svůj potenciál, kdy vytvořila průlomové spolupráce s vedoucími umělci surrealistického hnutí. Tato éra znamenala radikální odklon od vládající elegance pařížské módy, charakterizované plynulé siluetami a nenápadným glamour. Návrhy Schiaparelli byly záměrně provokativní, hravé a často znepokojivé, přijímaly absurd a podkopávaly konvenční představy o kráse. Její partnerství se Salvádorem Dalím bylo zvláště plodné, což vedlo k ikonickým dílům, jako je "Lobster Dress" (1937), s vyobrazením lososa vytištěného na hedvábí, a "Shoe Hat" (1938), hravý klobouk ve tvaru vysokého podpatku. Jean Cocteau také významně přispěl k její tvorbě, navrhl úžasné výšivky a doplňky, které dále zvýraznily surrealistickou estetiku.

Šokující Rosa a Trompe-l'œil: Definování Jedinečného Estetiky

Návrhy Schiaparelli byly okamžitě rozpoznatelné díky svému odvážnému použití barev, zejména jejímu ikonickému "shocking pink" – živé, téměř agresivní barvě, která se vymykala tlumeným paletám, které upřednostňovali mnozí z jejích vrstevníků. Tento odvážný výběr se stal symbolem jejího rebelijního ducha a jejího rozhodnutí podkopávat zavedené normy. Kromě barev Schiaparelli mistrovsky využívala *trompe-l'œil* efekty, vytvářela iluze, které rozmazávaly hranice mezi uměním a módou. Začlenila neočekávané materiály do svých návrhů – kůži, kov, dokonce i novinového tisku – tím, že omezovala možnosti textilní inovace. Její kolekce často čerpaly inspiraci z mytologie, přírody a každodenních předmětů, transformovaly je na nositelné umělecká díla. Kolekce "Circus" z roku 1938 je svědectvím tohoto hravého přístupu, s divadelními kostýmy zdobenými vtipnými motivy a zkreslenými siluetami. "Evening Coat" z roku 1936 ukázala její odvážné používání kůže v haute couture, demonstrujíc ochotu experimentovat s nekonvenčními materiály. Schiaparelli nevytvořila jen oblečení; vytvářela imerzivní zážitky, které poháněly představivost a podkopávaly vnímání.

Dědictví a Obnova: Trvalý Vliv

Přestože čelila finančním problémům a poklesu popularity po druhé světové válce, Schiaparelliho vliv na módní svět je nepopiratelný. Otevřela cestu budoucím návrhářům k přijímání uměleckých spoluprací a podkopávání kreativních hranic. Její inovativní používání materiálů, hravý přístup k designu a odvážné experimentování nadále inspirují současné umělce a módní domy. Její díla jsou vystavována v předních muzeích po celém světě, včetně Institutu kostýmů v Kyoto a Muzea umění a obchodu v Londýně, což posiluje její místo v historii módy. Maison Schiaparelli, po desetiletích nečinnosti, byla znovu založena v roce 2014, což demonstruje trvalou přitažlivost jejích vizionářských návrhů. Tento obrat přinesl její avantgardní ducha nové generaci a dokazuje, že její dědictví přesahuje hranice poloviny 20. století. *Elsa Schiaparelliho* skutečná inovace nespočívá pouze v tom, že vytváří krásné oblečení, ale v tom, že definuje módu jako umění – odvážný prohlášení, které rezonuje dodnes.

Klíčové díla a kolekce

  • Kolekce Circus (1938): Zářivý ukázka inovativního designu s divadelními kostýmimi a vtipnými motivy.
  • Evening Coat (1936): Příklad jejího používání nekonvenčních materiálů, jako je kůže, v haute couture.
  • Lobster Dress (1937): Spolupráce s Salvádorem Dalím, která ukazuje vyobrazení lososa vytištěného na hedvábí.
  • Shoe Hat (1938): Další ikonický kousek od Schiaparelliho a Dalího, klobouk ve tvaru vysokého podpatku.

§ 5Podobná díla

§ 6Otázky

Rychlé informace

  • Subject or theme: Ženská móda
  • Year: 1940
  • Movement: Surrealismus
  • Notable elements or techniques: Geometrický vzor, květinový ornament
  • Artist: Elsa Schiaparelliová
  • Dimensions: Neznámé

Artový kvíz

U každé otázky je pouze jedna správná odpověď.

Otázka 1:
Jaký styl označuje tento obraz?
Otázka 2:
Na jakém materiálu je vyobrazena původní šaty?
Otázka 3:
Kdo byl významným spolupracovníkem Elsy Schiaparelli?
Otázka 4:
Co charakterizuje opakující se vzor šatů?
Otázka 5:
Jaký osvětlení byl použit při fotografování šatů?

§ 7Citovat tento záznam

AllPaintingsStore.com, “Elsa Schiaparelliová, Šaty (1940)”, https://allpaintingsstore.com/cs/art/elsa-schiaparelli-saty-D8FSZ7-cs/ArtistReproduction/ (dne 17 říjen 2026 zkontolováno).

§ 8Reprodukce díla

Ručně malovaná olejová reprodukce

Rukou malované olejné plátno v libovolném rozměru i s rámem, vyrobené našimi umělci na zakázku. ( Přepnout na tisk Přepnout na digitální obraz)

Je uvedeno na okraji objednávkového listu; aktuální stav tohoto listu zní následovně.

Šaty

Technika reprodukce

Rozměry reprodukce

-

Vybraní mistři umění

Vyšší míra detailu, jemnosti a delší doba výroby

-

Možnosti rámování reprodukcí

-

-

U děl nebo reprodukcí, u nichž je jakákoliv strana větší než 105 cm (přibližně 41 palců), bude rám dodán jako sestava v rozloženém stavu. Tato metoda zajišťuje bezpečné doručení a chrání dílo před poškozením během přepravy.

Vyžaduje se odborná montáž – nejedná se o produkt pro svépomocnou realizaci (DIY).
Sestava musí být složena a plátno napnuto zkušeným profesionálním rámovačem s použitím dřevěného lepidla (není součástí balení), kleští na napínání plátna a svorek pro udržení pravých úhlů křížů během schnutí lepidla. Nesprávná montáž nebo nerovnoměrné napnutí plátna může způsobit trvalé poškození uměleckého díla, které není kryto naší zárukou.

  • Jsou zahrnuty všechny lišty z masivního dřeva, přesně na míru nařezané.

  • Sestavuje se pomocí součástí balení (šroubů), plus dřevěného lepidla na rohové spoje, které není součástí balení a musí jej zajistit váš rámovač.

  • Vyžaduje se profesionální nářadí, které není součástí sady: kleště na napínání plátna a svorky pro udržení kolmosti příček během schnutí lepidla.

Důležité:
Spoje v rozích vyžadují lepidlo na dřevo, tyčinky musí být přichyceny pomocí svorek, dokud lepidlo zcela neuschne, a pro napnutí plátna na sestavený rám je zapotřebí kleští na natahování plátna. Žádný z těchto náčiní není součástí sady. Před objednáním této velikosti prosím zajistěte zkušeného profesionálního rámovače.

Popisek díla

-

-

Ochranný lak

Lesklý lak (zvýrazňuje barvy, chrání před světlem a vlhkostí)

-

Přizpůsobit své umělecké dílo

Příklady možných úprav: nahrazení obličeje fotografií zákazníka; přidání domácího mazlíčka (např. výměna kočky za psa); vložení skrytého vzkazu do pozadí; změna krajiny nebo prvků v pozadí.

-

Prioritní doručení

Celosvětové doručení () za 3–4 týdny namísto standardních 5 týdnů. (14 listopad). Bez kompromisů v kvalitě.

-

Expresní doručení

Celosvětová doprava () do 5 týdnů. (21 listopad).

V ceně

Celková cena za vybrané možnosti reprodukcí

Kč 5587

Součást každé objednávky

  • Zdarma celosvětová expresní doprava
  • Vysoce kvalitní lněné plátno
  • Kompletní pojištění přepravy
  • Záruka vrácení celního poplatku
  • Záruka věrného barevného souladu
  • 100dení lhůta pro vrácení zboží (pouze při vadách výroby)
  • 100% záruka vrácení peněz
  • Sleva při více objednávkách
Prozkoumejte umělecká díla uspořádaná podle témat, stylů a charakteristik.
Objednávací formulář