Záruka vrácení peněz · 100 dní Doprava po celém světě zdarma
449 587umělecká díla 30 613umělci 4 660muzea 32jazyky
Catalogue entry

Dvě osoby

1895. Akryl na plátně, 32.0 x 24.0 cm. Národní galerie Bosny a Hercegoviny.

Fig. 1. Ferdinand Hodler, Dvě osoby, 1895. Shown as the reproduction you are specifying: , .

§ 1Catalogue data

Rozměry
32.0 x 24.0 cm

§ 2Abstract

Popis sbírného předmětu

Výrazná černobílá kresba dvou mužů od Ferdinanda Hodlera. Studie eurhythmie, symbolistická estetika, melancholie a smrt – vlastněte kvalitní reprodukci tohoto švýcarského mistra.

Biografie umělce

Ferdinand Hodler: Švýcarský malíř známý symbolistickými krajinami & dynamickou paralelismem. Objevte jeho mistrovská díla na AllPaintingsStore.

§ 3Commentary

Studium dvou postav Ferdinanda Hodlera

Hodlerovo Studium dvou postav představuje fascinující výsledek pozdní impresionistické tvorby švýcarského malíře Ferdinanda Hodlera, vytvořeného roku 1895. Tento černobílý kresba vykazuje pozoruhodnou expresivitu a důmyslné použití linií, které jsou charakteristické pro hodlerův unikátní styl – tzv. „symbolismus“. Kresba zobrazuje dva muži stojící vedle sebe; jeden muž je oblečený dlouhý šaty nebo plášť, zatímco druhý má záda obrácená směrem vzhůru. Pozice postav jsou pečlivě sestaveny tak, aby působily opačnými směry, což vytváří dynamickou kompozici vyjadřující základní lidské stavění. Detailně zpracovaný obraz obsahuje také starou knihu umístěnou nalevo od něj – zdroj inspirace pro Hodlera nebo jen náhodné místo při jeho tvorbě. Kresba byla vytvořena technikou kreslení uhlem a vodovými barvami, což umožňuje přesvědčivé vyjádření emocí a atmosféry. Hodlerův přístup k kreslení je ovlivněn filozofiemi doby – zejména konceptem smrti a nejistoty existence, což se odráží v melancholické estetice díla. Studium dvou postav lze považovat za jednu z nejvýznamnějších hodlerových studií lidské figury, která dokazuje jeho schopnost zachytit složitost lidského ducha pomocí jednoduchých prostředků. Hodlerův symbolistický styl vyjadřuje základní hodnoty doby – důraz na subjektivní zkušenosti a estetické hledisko světa. Tento obraz je ideální pro dekorativní použití v interiérech, kde jeho minimalistická estetika a bohaté linie přispívají k vytvoření atmosférického prostoru. Hodlerovo Studium dvou postav si zaslouží místo v každé sbírce švýcarského umění, protože představuje vrchol hodlerovy tvorby a dokazuje jeho mistrovskou techniku kreslení uhlem a vodovými barvami. Jeho emocionální dopad je intenzivní – vyvolává otázky o životě, smrti a lidské podstatě. Hodlerův obraz inspiruje k zamyšlením nad základními hodnotami života a estetickým hlediskem světa. Tento dílo zůstává aktuální i dnes díky své univerzální krásě a filozofickému hloubce.

Styl a Technika

Hodlerovo Studium dvou postav je charakteristické pro tzv. „symbolismus“, což znamená důraz na subjektivní zkušenosti a estetické hledisko světa. Hodlerův styl se vyznačuje jednoduchými liniemi, které jsou vyjádřeny přesvědčivě a expresivně – což je výrazný rozdíl od impresionistického přístupu k kreslení. Hodler používal kombinaci různých technik kreslení uhlem a vodovými barvami, což umožňuje vytvořit bohatou atmosféru obrazu. Vodové barvy byly aplikovány pomocí širokých štětů, což vytváří hladké povrchy a rozmazané hranice mezi jednotlivými odstíny. Hodlerův přístup k kreslení je ovlivněn filozofiemi doby – zejména konceptem smrti a nejistoty existence, což se odráží v melancholické estetice díla. Hodlerovo Studium dvou postav dokazuje jeho mistrovskou techniku kreslení uhlem a vodovými barvami. Jeho pozornost k detailům a pečlivé zpracování obrazu jsou znaky hodlerovy výcviku a zkušeností jako dekorativního malíře. Hodlerův styl je ovlivněn estetickými hodnotami doby – důraz na krásu přírody a subjektivní vyjádření emocí. Tento obraz je ideální pro dekorativní použití v interiérech, kde jeho minimalistická estetika a bohaté linie přispívají k vytvoření atmosférického prostoru. Hodlerovo Studium dvou postav si zaslouží místo v každé sbírce švýcarského umění, protože představuje vrchol hodlerovy tvorby a dokazuje jeho mistrovskou techniku kreslení uhlem a vodovými barvami. Jeho emocionální dopad je intenzivní – vyvolává otázky o životě, smrti a lidské podstatě. Hodlerův obraz inspiruje k zamyšlením nad základními hodnotami života a estetickým hlediskem světa.

Historický Kontext

Studium dvou postav vzniklo v období vrcholného impresionismu – což byl významný kulturní pohyb, který ovlivnil švýcarské umění i evropskou kulturu celkově. Impresionismus odmítal akademické estetické hodnoty a důraz na realistickou reprezentaci světa – místo toho se zaměřoval na zachycení okamžiku světla a atmosféry. Hodlerův styl byl ovlivněn filozofiemi doby – zejména konceptem smrti a nejistoty existence, což se odráží v melancholické estetice díla. Studium dvou postav bylo vytvořeno roku 1895 – což byla doba intelektuální krize a hledání nových hodnot. Hodlerův obraz reflektuje tyto změny společenských názorů a hodnotových systémů. Tento obraz je ideální pro dekorativní použití v interiérech, kde jeho minimalistická estetika a bohaté linie přispívají k vytvoření atmosférického prostoru. Hodlerovo Studium dvou postav si zaslouží místo v každé sbírce švýcarského umění, protože představuje vrchol hodlerovy tvorby a dokazuje jeho mistrovskou techniku kreslení uhlem a vodovými barvami. Jeho emocionální dopad je intenzivní – vyvolává otázky o životě, smrti a lidské podstatě. Hodlerův obraz inspiruje k zamyšlením nad základními hodnotami života a estetickým hlediskem světa.

Otázky a odpovědi

Do které fáze tvorby Ferdinand Hodler spadá dílo „Dvě osoby“, vzhledem k jeho datování?

Datum 1895 umisťuje dílo „Dvě osoby“ do období Mature Period v rámci tvůrčího rozvoje umělce Ferdinand Hodler.

Kde mohu koupit print díla „Dvě osoby“ od Ferdinand Hodler?

Dílo "Dvě osoby" je k dispozici jako umělecký tisk na bavlněném plátně nebo archivním plátnovém papíře. Objednávku můžete zadat na stránce Kvalitní umělecký tisk v požadované velikosti.

Jak významné je dílo „Dvě osoby“ v rámci směru Symbolist Expressionism?

Dílo „Dvě osoby“ od Ferdinand Hodler je klasifikováno jako Uznávaní a patří k享有 směru Symbolist Expressionism.

§ 4The artist

Ferdinand Hodler

Ferdinand Hodler

1853 - 1918, Švýcarsko

Quick facts about Ferdinand Hodler

  • Artistic Movement Or Style: Symbolismus, Paralelizmus
  • Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Expressionismus']
  • Artists Who Influenced This Artist:
    • Courbet
    • Gauguin
  • Date Of Birth: 1853
  • Date Of Death: 1918
  • Full Name: Ferdinand Hodler
  • Nationality: Švýcarský
  • Notable Artworks:
    • The Night
    • The Day
    • Truth II
  • Place Of Birth: Bern, Švýcarsko

Biografie umělce

A Life Etched in Symbolism: The World of Ferdinand Hodler

Ferdinand Hodler, jméno neodmyslitelně spojené s výtvarným landscapem Švýcarska a silnou řečí symbolizmu, se z modestních začátků vypracoval na jednoho z nejvýznamnějších umělců konce 19. a počátku 20. století. Narodil se v Bernu, ve Švýcarsku, v roce 1853, jeho život byl hluboce ovlivněn ranými ztrátami – tématem, kterému bude průzračně dominovat v jeho umělecké vizi. Nečekané úmrtí otce a dvou mladších bratrů ještě předtím, než dosáhl dospělosti, zanechalo dlouhý stín, instinktivně ho vedl k hlubokému zamyšlení nad smrtí a plyknutím existence. Tyto zkušenosti, propletené s ostrým citlivostí k kráse a síle přírody, se staly centrálními pilíři jeho vyvíjejícího se díla. Zpočátku byl učně dekorativními malíři, Hodlerův vrozený talent však rychle překročil hranice pouhé řemeslné zručnosti; toužil po formálním vzdělání a uměleckém prozkoumávání za hranicemi omezení komerční práce. Tato ambice ho v roce 1871 dovedla do Ženevy, kde se ponořil do studia, účastnil se vědeckých přednášek vedle důkladného kopírování mistrovských děl v městském muzeu – přísné vzdělání, které položilo základy pro jeho budoucí inovace.

Od Realismu k ‘Paralelizmu’: Tvorba Jedinečného Vize

Hodlerova umělecká cesta byla charakterizována neustálou evolucí a neochvějným úsilím o vyjádření. Jeho rané díla odrážela převládající realistický styl doby – portréty, krajiny a žánrové scény provedené s pečlivým detailem. Brzy se však ocitl v těchto konvencích omezený, hledal prostředky k vyjádření hlubších emocionálních pravd a filozofických myšlenek. Tato touha vedla ho k symbolismu, proud, který odmítl naturalistickou reprezentaci ve prospěch subjektivního zážitku a sugestivních obrazů. Přesto Hodler tento proud nechal prostupovat svými vlastními jedinečnými cestami, vyvinul co nazval “paralelizmus”. Tento charakteristický styl zahrnoval uspořádání postav a tvarů v rytmických, téměř geometrických vzorech, vytvářející pocit harmonie i napětí – vizuální reprezentaci propojenosti. Snažil se tak vyobrazit nejen *co* viděl, ale *jak* cítil – podkladové emocionální proudy, které spojovaly všechny věci. Noc (1890), která se stala klíčovým dílem, pevně zakotvila jeho symbolistickou vizi a vyvolala značné kontroverze díky své sugestivní reprezentaci ležících postav naznačující smrti a odpočinku. Přestože byla původně kritizována, obraz získal pozornost v Paříži, čímž Hodlerovi zajistil pověst mimo hranice Švýcarska a signalizoval příchod skutečně originálního hlasu.

Klíčové Děla a Jejich Význam

Během svého plodného působení vytvořil Hodler pozoruhodný soubor děl, který i dnes rezonuje s publikem. Den (1893) je jedním z jeho nejambicióznějších a nejslavnějších děl – monumentální historický obraz, který demonstruje jeho mistrovství v kompozici a symbolismu. Umužován v Kunsthaus v Zürichu, tento obraz představuje hlubokou meditaci nad životem, smrtí a obnovou, ztvárněnou působivým spojením realismu a vizionářské intenzity. Rozměr a emocionální váha Dne pevně zakotvila Hodlerovu pozici mezi předními evropskými umělci. Dalšími významnými díly jsou řada obrazů švýcarských Alp, nabitých pocitem ohromující nádhery, a portréty, které odhalují jeho hluboké porozumění lidské psychice. Často se vrátil k tématům ztráty a žalosti, možná odrážejíc vlastní dětinské traumata, ale vždy je obdařil pocitem důstojnosti a odolnosti. Jeho obrazy nebyly pouhými reprezentacemi; byly emocionálními krajinami, které vybízel diváky k zamyšlení nad základními otázkami existence. Díla jako Pravda II (1897) ukazují jeho schopnost kombinovat klasické formy s moderními smysly a vytvářet obrazy, které jsou současně věčné a působivě soudobé – důkazem jeho inovativního ducha.

Dlouhodobá Dědictví: Vliv a Historický Kontext

Hodlerův vliv se rozprostřel daleko za hranice Švýcarska. Jeho inovativní použití symbolismu a vývoj “paralelizmu” otevířil cestu pro expresionismus, s jeho důrazem na subjektivní emoce a zkreslené formy. Umělci, kteří ho následovali, si ho prohlédli jako předchůdce svých vlastních průzkumů vnitřního zážitku. Hodlerova díla rezonovala také s širšími kulturními proudy konce 19. a počátku 20. století – období rychlé sociální změny, vědeckého pokroku a rostoucího pocitu existenciálního úzkosti. Jeho obrazy nabízely vizuální jazyk pro zvládání těchto složitých problémů, poskytovaly útěchu a vhled v stále nejistém světě. Dnes jsou díla Hodlera vystavována v předních muzeích po celé Evropě a dále, zajišťují, že jeho umělecké vize i nadále inspiruje a provokuje generace diváků. Zůstává impozantní postavou ve švýcarské umělecké historii, oslavovaný nejen pro svou technickou zručnost, ale také pro svůj hluboký emocionální hloubku a neochvějný závazek k prozkoumávání tajemství lidské existence.

§ 5Comparanda

§ 6Questions

Rychlé informace

  • Movement: Symbolismus
  • Dimensions: 32 x 24 cm
  • Year: 1895
  • Subject or theme: Meditace
  • Influences: Švýcarské impresionisty
  • Title: Dvě osoby

Artový kvíz

U každé otázky je pouze jedna správná odpověď.

Otázka 1:
Jaký je název obrazu?
Otázka 2:
Použil Hodler při tvorbě tohoto obrazu hlavně kterou techniku?
Otázka 3:
Obraz zobrazuje dvě osoby. Jedna osoba nosí dlouhý šaty nebo plášť, zatímco druhá má záda otočená.
Otázka 4:
Na jakém roku byl obraz vytvořen?
Otázka 5:
Obraz obsahuje také starou knihu. Použil Hodler tuto knihu jako zdroj inspirace?

§ 7Cite this entry

AllPaintingsStore.com, “Ferdinand Hodler, Dvě osoby (1895)”, https://allpaintingsstore.com/cs/art/ferdinand-hodler-dve-osoby-D7S923-cs/ (accessed 4 říjen 2026).

§ 8The reproduction

Ručně malovaná olejová reprodukce

Rukou malované olejné plátno v libovolném rozměru i s rámem, vyrobené našimi umělci na zakázku. ( Přepnout na tisk Přepnout na digitální obraz)

It is specified on the order sheet in the margin; the present state of that sheet reads as follows.

Dvě osoby

Technika reprodukce

Rozměry reprodukce

-

Vybraní mistři umění

Vyšší míra detailu, jemnosti a delší doba výroby

-

Možnosti rámování reprodukcí

-

-

U děl nebo reprodukcí, u nichž je jakákoliv strana větší než 105 cm (přibližně 41 palců), bude rám dodán jako sestava v rozloženém stavu. Tato metoda zajišťuje bezpečné doručení a chrání dílo před poškozením během přepravy.

Vyžaduje se odborná montáž – nejedná se o produkt pro svépomocnou realizaci (DIY).
Sestava musí být složena a plátno napnuto zkušeným profesionálním rámovačem s použitím dřevěného lepidla (není součástí balení), kleští na napínání plátna a svorek pro udržení pravých úhlů křížů během schnutí lepidla. Nesprávná montáž nebo nerovnoměrné napnutí plátna může způsobit trvalé poškození uměleckého díla, které není kryto naší zárukou.

  • Jsou zahrnuty všechny lišty z masivního dřeva, přesně na míru nařezané.

  • Sestavuje se pomocí součástí balení (šroubů), plus dřevěného lepidla na rohové spoje, které není součástí balení a musí jej zajistit váš rámovač.

  • Vyžaduje se profesionální nářadí, které není součástí sady: kleště na napínání plátna a svorky pro udržení kolmosti příček během schnutí lepidla.

Důležité:
Spoje v rozích vyžadují lepidlo na dřevo, tyčinky musí být přichyceny pomocí svorek, dokud lepidlo zcela neuschne, a pro napnutí plátna na sestavený rám je zapotřebí kleští na natahování plátna. Žádný z těchto náčiní není součástí sady. Před objednáním této velikosti prosím zajistěte zkušeného profesionálního rámovače.

Popisek díla

-

-

Ochranný lak

Lesklý lak (zvýrazňuje barvy, chrání před světlem a vlhkostí)

-

Přizpůsobit své umělecké dílo

Příklady možných úprav: nahrazení obličeje fotografií zákazníka; přidání domácího mazlíčka (např. výměna kočky za psa); vložení skrytého vzkazu do pozadí; změna krajiny nebo prvků v pozadí.

-

Prioritní doručení

Celosvětové doručení () za 3–4 týdny namísto standardních 5 týdnů. (1 listopad). Bez kompromisů v kvalitě.

-

Expresní doručení

Celosvětová doprava () do 5 týdnů. (8 listopad).

V ceně

Celková cena za vybrané možnosti reprodukcí

Kč 5605

Included with every order

  • Zdarma celosvětová expresní doprava
  • Vysoce kvalitní lněné plátno
  • Kompletní pojištění přepravy
  • Záruka vrácení celního poplatku
  • Záruka věrného barevného souladu
  • 100dení lhůta pro vrácení zboží (pouze při vadách výroby)
  • 100% záruka vrácení peněz
  • Sleva při více objednávkách
Order sheet