Záruka vrácení peněz · 100 dní Doprava po celém světě zdarma
449 564umělecká díla 30 613umělci 4 658muzea 32jazyky
Záznam v katalogu

Postava s masem, 1954

Akryl na plátně.

Obr. 1. Francis Bacon, Postava s masem, 1954. Zobrazeno jako vámi zvolená reprodukce: , .

§ 1Katalogová data

§ 2Abstraktní

Popis sbírného předmětu

Ponořte se do znepokojivé vize Francis Bacona! Objevte 'Postavu s masem' z roku 1954 – ikonické dílo plné existenciální tíže a syrové lidské podstaty. Prozkoumejte jeho dědictví.

Biografie umělce

Vize duše: Tři studie k portrétu od Francise Baceona (1974). Zlověstná, fragmentovaná tvář plná emocionální intenzity a existenciálního strachu. #Bacon #Umění

§ 3Komentář

Figura s masem, 1954 – Pohled do temnoty lidské existence

Francis Bacon, irský malíř britského původu, je známý svou syrovou a emotivní tvorbou, která se nebojí konfrontovat diváka s nejtemnějšími aspekty lidské existence. Jeho obraz *Figura s masem* z roku 1954 je jedním z jeho nejvýznamnějších děl, mistrně zachycujícím existenciální úzkost a křehkost lidského těla v kontextu násilí a smrti. Tento obraz není jen portrétem; je to hluboká meditace o podstatě bytí, o zranitelnosti a o nevyhnutelnosti konce. Bacon se zde neomezuje na pouhé zobrazení reality, ale vytváří vizuální alegorii, která rezonuje s divákem na emocionální úrovni.

Inspirace a Technika: Velázquezova inspirace v temném světle Bacona

Bacon vycházel z ikonického portrétu papeže Innocenta X od Diega Velázqueze, ale transformoval ho do znepokojivé a děsivé podoby. Zatímco Velázquez zachytil majestátnost a autoritu církevní hlavy, Baconův obraz je plný úzkosti a zoufalství. Figura papeže je zde deformovaná, obklopená syrovým masem, což vytváří silnou vizuální kontrast mezi tradičními symboly moci a krutou realitou tělesné zkázy. Bacon používal olejové barvy s expresivní energií, jeho štětce se pohybovaly v rychlých, chaotických gestech, které zdůrazňují emocionální intenzitu scény. Použití tlumené barevné palety – převážně odstíny šedé, černé a hnědé – umocňuje pocit tíživosti a beznaděje. Jeho technika je charakteristická rozmazáváním hranic a deformací tvarů, což divákovi znemožňuje snadné uchopení reality a nutí ho konfrontovat se s vlastními obavami a nejistotami.

Symbolismus: Maso jako metafora zranitelnosti

Masivní kusy syrového masa, které obklopují postavu papeže, nejsou jen dekorativním prvkem; jsou klíčovým symbolem v Baconově díle. Maso představuje tělesnou stránku lidské existence, její zranitelnost a konečnost. Je to připomínka toho, že i nejmocnější jedinci jsou nakonec podřízeni biologickým zákonům a nevyhnutelnému rozkladu. Papež, tradiční symbol duchovní autority a nesmrtelnosti, je zde redukován na pouhé tělo, vystaveno stejným osudům jako jakýkoliv jiný smrtelný tvor. Hodiny na pozadí přidávají další vrstvu významu – čas neúprosně plyne a připomíná nám pomíjivost všeho. Tato kombinace symbolů vytváří silný pocit existenciální úzkosti a konfrontuje diváka s otázkami o smyslu života, víry a smrti.

Emocionální dopad: Konfrontace s temnotou

*Figura s masem* není obraz pro každého. Je to dílo, které vyvolává silné emoce – úzkost, strach, ale také fascinaci a zamyšlení. Bacon se nebojí konfrontovat diváka s nepříjemnými pravdami o lidské existenci, a tím ho nutí k hlubšímu sebepoznání. Jeho obrazy jsou často vnímány jako znepokojivé a děsivé, ale zároveň nabízejí jedinečný pohled do temnoty lidského srdce. Tento obraz je dokonalým příkladem Baconova umění – syrového, emotivního a nezapomenutelného. Jeho síla spočívá v jeho schopnosti vyvolat silné emoce a podnítit hluboké zamyšlení nad podstatou lidské existence.

Otázky a odpovědi

Jakou celkovou náladu vyzařuje „Postava s masem, 1954“ od Francis Bacon?

Dílo „Postava s masem, 1954“ od Francis Bacon je v náladě popsáno jako Dramatický. Tato klasifikace může pomoci při zařazení díla do konkrétního prostředí.

Je dílo "Postava s masem, 1954" typické pro to, co Francis Bacon obvykle vytvářel/a?

„Postava s masem, 1954“ zachycuje meat, figure, pope, distortion, anguish, violence, existentialism, zatímco v díle umělce Francis Bacon se setkáváme s tématy jako velázquez, rembrandt, existentialism, violence, key work. Porovnání těchto dvou aspektů odhaluje, jak toto dílo navazuje na obvyklá témata tohoto autora.

Jak mohu získat digitální kopii díla „Postava s masem, 1954“ od Francis Bacon?

„Postava s masem, 1954“ je k dispozici jako stažení digitálního obrazu ve vysokém rozlišení, zakoupit jej můžete přímo na stránce Digitální snímek.

§ 4Autor díla

Francis Bacon

Francis Bacon

1909 - 1992, Irsko

Rychlé informace o umělci Francis Bacon

  • Datum Narození: 28. října 1909
  • Datum Úmrtí: 28. dubna 1992
  • Místo Narození: Dublin, Irsko
  • Národnost: Irsko-britská
  • Ovlivnil Umělce/Směry: ['Poválečný expresionismus']
  • Ovlivněno Umělci:
    • Picasso
    • Egon Schiele
  • Plné Jméno: Francis Bacon
  • Umělecký Směr: Expreseionismus
  • Významná Díla:
    • Tři studie...
    • Pope série
    • Portrét G. Dyer

Biografie umělce

Život ponořený do hlubin lidské existence

Francis Bacon, jméno neodmyslitelně spojené s nejhlubší emocionalitou umění 20. století, se narodil v Dublinu v Irsku roku 1909. Jeho skutečný tvůrčí duch však našel své vyjádření v bouřlivém prostředí poválečné Británie. Dětství nebylo snadné; časté stěhování kvůli zdravotnímu stavu matky v něm vzbudilo pocit odcizení, který hluboce ovlivnil jeho pohled na svět a nakonec pronikl do jeho pláten. Složitý vztah k přísnému otci a silné pouto s chůvou Jessií Lightfootovovou dále formovaly emocionální krajinu jeho dospívání. Zpočátku ho lákaly dostihy koní a život hazardu, Bacon se ztratil v různých zaměstnáních, než se nakonec na konci dvacátých let věnoval malbě – opožděný start, který možná zesílil naléhavost a intenzitu jeho pozdější tvorby. Nebyl formálně vzdělaný, místo toho si razil vlastní cestu, absorboval vlivy z různých zdrojů a rozvíjel jedinečně znepokojivý vizuální jazyk.

Zlomové okamžiky raných inspirací

Baconovo umělecké probuzení nebylo okamžité, ale spíše postupná akumulace dojmů. Díla Pabla Picassa, zejména zkreslené figury jeho raného kubistického období, se ukázala jako zásadní v osvobození ho od tradiční reprezentace. Inspiraci nacházel také v pronikavé fotografii Egona Schieleho, jejíž expresivní deformace lidské podoby rezonovaly s Baconovou rostoucí fascinací křehkostí a zranitelností existence. Klíčovým katalyzátorem se však stalo náhodné setkání s filmem Sergeje Ejzenštejna *Potomkinova křižník*. Filmova silná vizuální stránka, zejména detail obličeje v agonii, se stala trvalým motivem Baconovy tvorby, symbolizujícím prvotní teror a hloubky lidského utrpení. Hluboce obdivoval i staré mistry, zejména Diega Velázqueze, jehož *Portrét papeže Innocentia X.* opakovaně reinterpretoval během své kariéry a proměnil autoritativní portrét pápeže v mučednickou postavu. Tyto vlivy nebyly pouhými stylistickými apropriacemi; byly absorbovány a transformovány Baconovou jedinečnou citlivostí, což vedlo k umělecké vizi, která byla hluboce osobní i univerzálně rezonující.

Formování osobitého stylu: zkreslení a izolace

Baconův průlom přišel s *Tři studie k postavám u paty kříže* (1944), dílem, které šokovalo a uchvátilo publikum v poválečném Londýně. Tento triptych ustanovil jeho charakteristický styl – zkreslené, fragmentované figury izolované v klaustrofobických prostorech. Nebyla to zobrazení náboženského mučení, ale spíše hluboká zkoumání lidské úzkosti, zbavená jakéhokoli uklidňujícího vyprávění nebo duchovního útěchy. Jeho obrazy často obsahují rozmazané nebo rozpouštějící se tvary, které vyjadřují pocit psychické turbulence a fyzické zranitelnosti. Často používal geometrické struktury – klece, boxy – k uvěznění svých postav, zdůrazňoval jejich izolaci a bezmocnost. Baconova paleta byla obvykle tlumená a ponurá, odrážející temata, která zkoumal, i když protkána záblesky intenzivní barvy, které zvýšily emocionální dopad. Použití těchto klecí nebylo pouhým kompozičním zařízením; symbolizovalo inherentní omezení a překážky kladené na lidskou existenci. Snažil se zachytit nejen *jak* věci vypadají, ale *jak se cítí*, přenášel vnitřní stavy úzkosti, strachu a zoufalství na plátno s brutální upřímností.

Témata smrtelnosti, úzkosti a lidské existence

Během své plodné kariéry se Bacon opakovaně vracel k určitým motivům: kříž jako symbol utrpení; portréty, které pronikaly do psychické intenzity jeho subjektů, často přátel a milenců, jako byl George Dyer; a autoportréty, které sloužily jako introspektivní zkoumání identity a smrtelnosti. Jeho série *Studie po Velázquezově portrétu papeže Innocentia X.* (1953) je možná jedním z jeho nejikoničtějších úspěchů, proměňuje důstojný portrét Velázqueze v křičící přízrak, ztělesňující existenciální hrůzu. Portréty George Dyera, jeho bouřlivého milence, jsou zvláště dojemné, zachycují intenzitu jejich spojení i nadcházející stín tragédie. Baconova práce nebyla o zobrazování konkrétních jedinců; šlo o zkoumání univerzálních témat lidské zranitelnosti, izolace a nevyhnutelnosti smrti. Nevyhýbal se temným stránkám existence, ale čelil jim přímo, nutí diváky konfrontovat vlastní smrtelnost a úzkost.

Trvalý odkaz: výzva konvencím

Vliv Francise Bacona na umění 20. století je nepopiratelný. Zpochybnil tradiční představy o reprezentaci, odmítl idealizovanou krásu ve prospěch syrového a nelítostného zobrazení lidské existence. Jeho dílo hluboce ovlivnilo generace umělců a připravilo cestu pro nové formy vyjádření a výzvu konvenčním uměleckým hranicím.
  • Poválečný expresionismus: Bacon je považován za klíčovou postavu tohoto hnutí, ovlivňující umělce svým odvážným stylem a psychickou hloubkou.
  • Aukční rekordy & Muzejní výstavy: Jeho obrazy stále dosahují vysokých cen na aukcích a jsou vystavovány v významných muzeích po celém světě, což upevňuje jeho postavení v dějinách umění.
  • Konfrontace pravdy: Baconův odkaz spočívá v jeho schopnosti konfrontovat nepohodlné pravdy o lidské existenci a přenést tyto zážitky do silných a nezapomenutelných obrazů.
Navzdory bouřlivému osobnímu životu poznamenanému hazardem, pitím a složitými vztahy zůstal oddaný svému umění až do své smrti v roce 1992. Zanechal po sobě dílo, které dodnes rezonuje s publikem a připomíná nám křehkost existence a trvalou sílu umění konfrontovat nejtemnější zákoutí lidské duše. Jeho obrazy nejsou pouhé vizuální reprezentace; jsou hluboké zážitky – svědectví o trvalé síle umění provokovat, rušit a nakonec osvětlovat složitost bytí.

§ 5Podobná díla

§ 6Otázky

Rychlé informace

  • Umístění: Edwin A. Ulrich Museum of Art
  • Vlivy:
    • Diego Velázquez
    • Rembrandt
  • Rok: 1954

Artový kvíz

U každé otázky je pouze jedna správná odpověď.

Otázka 1:
Jaký umělec vytvořil obraz "Figura s masem, 1954"?
Otázka 2:
Na čem je založena postava v obraze "Figura s masem"?
Otázka 3:
Jaký výrazový směr je s obrazem "Figura s masem" nejvíce spojen?
Otázka 4:
Co symbolizuje maso v obraze "Figura s masem" podle některých interpretací?
Otázka 5:
Ve filmu Batman se na obraz "Figura s masem" odkazuje. Jakou roli hraje v ději?

§ 7Citovat tento záznam

AllPaintingsStore.com, “Francis Bacon, Postava s masem, 1954”, https://allpaintingsstore.com/cs/art/francis-bacon-postava-s-masem-1954-6E3SVB-cs/ArtistReproduction/ (dne 12 říjen 2026 zkontolováno).

§ 8Reprodukce díla

Ručně malovaná olejová reprodukce

Rukou malované olejné plátno v libovolném rozměru i s rámem, vyrobené našimi umělci na zakázku. ( Přepnout na tisk Přepnout na digitální obraz)

Je uvedeno na okraji objednávkového listu; aktuální stav tohoto listu zní následovně.

Postava s masem, 1954

Technika reprodukce

Rozměry reprodukce

-

Vybraní mistři umění

Vyšší míra detailu, jemnosti a delší doba výroby

-

Možnosti rámování reprodukcí

-

-

U děl nebo reprodukcí, u nichž je jakákoliv strana větší než 105 cm (přibližně 41 palců), bude rám dodán jako sestava v rozloženém stavu. Tato metoda zajišťuje bezpečné doručení a chrání dílo před poškozením během přepravy.

Vyžaduje se odborná montáž – nejedná se o produkt pro svépomocnou realizaci (DIY).
Sestava musí být složena a plátno napnuto zkušeným profesionálním rámovačem s použitím dřevěného lepidla (není součástí balení), kleští na napínání plátna a svorek pro udržení pravých úhlů křížů během schnutí lepidla. Nesprávná montáž nebo nerovnoměrné napnutí plátna může způsobit trvalé poškození uměleckého díla, které není kryto naší zárukou.

  • Jsou zahrnuty všechny lišty z masivního dřeva, přesně na míru nařezané.

  • Sestavuje se pomocí součástí balení (šroubů), plus dřevěného lepidla na rohové spoje, které není součástí balení a musí jej zajistit váš rámovač.

  • Vyžaduje se profesionální nářadí, které není součástí sady: kleště na napínání plátna a svorky pro udržení kolmosti příček během schnutí lepidla.

Důležité:
Spoje v rozích vyžadují lepidlo na dřevo, tyčinky musí být přichyceny pomocí svorek, dokud lepidlo zcela neuschne, a pro napnutí plátna na sestavený rám je zapotřebí kleští na natahování plátna. Žádný z těchto náčiní není součástí sady. Před objednáním této velikosti prosím zajistěte zkušeného profesionálního rámovače.

Popisek díla

-

-

Ochranný lak

Lesklý lak (zvýrazňuje barvy, chrání před světlem a vlhkostí)

-

Přizpůsobit své umělecké dílo

Příklady možných úprav: nahrazení obličeje fotografií zákazníka; přidání domácího mazlíčka (např. výměna kočky za psa); vložení skrytého vzkazu do pozadí; změna krajiny nebo prvků v pozadí.

-

Prioritní doručení

Celosvětové doručení () za 3–4 týdny namísto standardních 5 týdnů. (9 listopad). Bez kompromisů v kvalitě.

-

Expresní doručení

Celosvětová doprava () do 5 týdnů. (16 listopad).

V ceně

Celková cena za vybrané možnosti reprodukcí

Kč 5616

Součást každé objednávky

  • Zdarma celosvětová expresní doprava
  • Vysoce kvalitní lněné plátno
  • Kompletní pojištění přepravy
  • Záruka vrácení celního poplatku
  • Záruka věrného barevného souladu
  • 100dení lhůta pro vrácení zboží (pouze při vadách výroby)
  • 100% záruka vrácení peněz
  • Sleva při více objednávkách
Objednávací formulář