Vertical and Diagonal Planes

- 62.0 x 51.0 cm
Umělecké dílo zobrazené na této stránce je chráněno autorským zákonem, což znamená, že nemůžeme legálně vytvářet ani prodávat jeho identickou reprodukci. Tato ochrana je vymáhána na základě mezinárodních dohod, jako například Berberská úmluva a národními zákony, včetně těch stanovených v Americký autorský zákon – Díl 17. Všechna práva vyhrazena.
Tato metoda je plně v souladu s autorským právem, protože nezahrnuje kopírování ani duplikování chráněného díla. Jde o kreativní reinterpretaci – nový obraz, který je inspirován originálem, ale není s ním identický.
Giclée / Umělecký tisk
Giclée nebo plátěný tisk muzeální kvality s rychlou výrobou a širokou nabídkou povrchových úprav. ( Koupit ručně malovaný obraz
Přepnout na digitální obraz)
P118B Kč10
P118H Kč10
P118W Kč10
P438Z Kč10
P508JH Kč12
P508YH Kč12
P805H Kč10
P805Z Kč10
P919BZ Kč10
P919G Kč10
P919XJ Kč10
P959ZH Kč10
P968JZ Kč12
W106C Kč8
W218G Kč10
W218JH Kč8
W218Y Kč10
W307PJ Kč10
W316G Kč10
W316PJ Kč8
W316Y Kč10
W398PJ Kč8
W4111J Kč10
W500HY Kč15
W500JH Kč15
W692G Kč12
W849H Kč8
W940BG Kč15
W953PJ Kč8
Vyberte si z našich přednastavených velikostí, které odpovídají původním proporcím díla.
Zadejte šířku a výšku, které potřebujete pro váš rám nebo stěnu. Tisk lze pouze oříznout, nikdy však nelze zvětšit obraz nad jeho původní rozměr, proto při výběru jiného formátu dochází ke ztrátě části obrazu. Před samotným tiskem vám zašleme digitální náhled k schválení. Obraz zobrazený na této stránce nenabízí skutečný výřez — ten uvidíte pouze v náhledu.
Celosvětové doručení () do 2 týdnů namísto standardních 4/5 týdnů. (7 listopad)
Zdarma celosvětová expresní doprava
Vysoce kvalitní lněné plátno
Kompletní pojištění přepravy
Záruka vrácení celního poplatku
Záruka věrného barevného souladu
100dení lhůta pro vrácení zboží (pouze při vadách výroby)
100% záruka vrácení peněz
Sleva při více objednávkách
Vertical and Diagonal Planes
Giclée / Umělecký tisk
Rozměry reprodukce
-
Celková cena za vybrané možnosti reprodukcí
Kč 1415
A Pioneering Vision: František Kupka’s *Vertical and Diagonal Planes*
František Kupka's 1913 painting, *Vertical and Diagonal Planes*, stands as a pivotal moment in the history of art – a bold declaration of abstraction born from a confluence of influences. This vibrant work, measuring 62 x 51 cm, transcends mere representation, offering instead a complex interplay of geometric forms rendered in saturated blues and yellows, punctuated by strategic black and white accents. It’s a testament to Kupka's intellectual rigor and his willingness to dismantle traditional artistic conventions in pursuit of pure visual expression.
- The Bohemian Roots: Born in Opočno, Bohemia, Kupka’s early life was steeped in the traditions of Czech folk art, a connection that would subtly inform his later explorations. His formative years were marked by academic training, initially focused on historical and patriotic themes – a reflection of the artistic currents prevalent at the time.
- Parisian Awakening: A crucial turning point arrived with Kupka’s relocation to Paris in 1894. Immersed within the city's vibrant artistic scene, he engaged with the Académie Julian and studied under Jean-Pierre Laurens at the École des Beaux-Arts. This immersion ignited a radical shift in his thinking, laying the groundwork for his groundbreaking abstract works.
Geometric Harmony and Conceptual Depth
*Vertical and Diagonal Planes* exemplifies Kupka’s fascination with geometric forms and their potential to convey meaning beyond simple depiction. The rectilinear shapes – predominantly blues and yellows – interlock in a dynamic arrangement, suggesting multiple possibilities: perhaps the intricate patterns of stained glass, the design elements for textile production, or even the modular construction of a folding screen. This ambiguity is central to the painting’s power; it invites the viewer to actively participate in constructing their own interpretation.
The strategic use of black and white adds another layer of complexity. These contrasting areas not only provide visual relief but also introduce a sense of depth and structure, anchoring the more fluid forms within the composition. The meticulous detail evident throughout the piece speaks to Kupka’s technical skill, honed through years of disciplined study yet ultimately employed in service of an entirely new artistic vision.
Symbolism and the Spirit of Modernity
Created during the fin-de-siècle period – a time of profound social and intellectual upheaval – *Vertical and Diagonal Planes* reflects the broader anxieties and aspirations of modernity. Kupka’s exploration of abstraction can be seen as a rejection of the perceived superficiality of bourgeois society, seeking instead a more authentic connection to spiritual truths. The painting's emphasis on pure form and color aligns with the burgeoning interest in symbolism and the search for new ways of understanding the world.
- Color Theory: Kupka’s masterful use of blue and yellow, often associated with spirituality and enlightenment respectively, contributes to the painting's evocative atmosphere.
- Cubist Influence: While undeniably pioneering, *Vertical and Diagonal Planes* reveals subtle influences from Cubism, particularly in its fragmented forms and multiple perspectives.
A Timeless Masterpiece – A Reproduction for Your Space
AllPaintingsStore.com is proud to offer a meticulously hand-painted reproduction of František Kupka’s *Vertical and Diagonal Planes*. This artwork captures the essence of Kupka's vision, allowing you to bring this seminal piece of modern art into your home or office. Each reproduction is created with the same attention to detail and vibrant color palette as the original, ensuring a stunning display that will captivate and inspire for years to come.
Otázky a odpovědi
Do které fáze tvorby František Kupka spadá dílo „Vertical and Diagonal Planes“, vzhledem k jeho datování?
Datum 1913 umisťuje dílo „Vertical and Diagonal Planes“ do období Early Abstraction v rámci tvůrčího rozvoje umělce František Kupka.
Která barva v díle "Vertical and Diagonal Planes" nejvíce vyniká?
Hlavní barvou díla „Vertical and Diagonal Planes“ od František Kupka je Walnut (#70502a).
Mohu si objednat olejnou reprodukci díla "Vertical and Diagonal Planes"?
Ručně malovanou reprodukci díla „Vertical and Diagonal Planes“ od František Kupka si můžete objednat přímo na jeho stránce Ručně malovaná reprodukce: ručně malovaná olejová reprodukce na lněném plátně, vyrábíme na zakázku.
Podobná díla
Biografie umělce
František Kupka – Vůdce Nového Uměleckého Směru
František Kupka, jméno zní jako echo počátků moderního umění, se narodil v Opočnu v roce 1871. Jeho život a dílo jsou fascinující příběhem o transformaci – od akademického malíře s historickými motivy k průkopníkovi abstraktního umění, který otevřel nové obzory pro vyjádření vizuální reality. Kupka nebyl jen malíř; byl intelektuál, mystic a badatel, jehož cesta do světa čisté abstrakce byla ovlivněna hlubokými duchovními zážitky a neustálou snahou o nalezení pravdy v umění.
Jeho raná studia na Akademii výtvarných umění v Praze a následně ve Vídni ho naučila technickým dovednostem, ale zároveň i s ním nesla tradici. Kupka se však brzy odlišil od akademických konvencí a začal hledat vlastní cestu. Klíčovým momentem bylo jeho přesídlení do Paříže v roce 1894, kde se ponořil do pulzujícího uměleckého prostředí, které ho vystavila vlivům symbolismu, neo-impressionismu a fauvizmu – směrů, které podněcovaly k experimentování s barvou, formou a perspektivou. Jeho pobyt v Paříži byl katalyzátorem pro jeho budoucí vývoj.
Vliv Teosofie a Duchovní Hledání
Kupka nebyl jen malíř; byl i hluboce duchovně smýšlející člověk. Jeho umělecká cesta byla silně ovlivněna teozofickým učením, které se snažilo spojit východní a západní filozofie a odhalovat skryté reality za viditelným světem. Teosofie ho vedla k přesvědčení, že umění může transcendovat pouhou reprezentaci a dosáhnout hlubších pravd. Tato víra ho motivovala k experimentování s barvou a formou, aby se pokusil vyjádřit tyto skryté principy. Kupka věřil, že umění by mělo být nástrojem pro poznání a transformaci, nikoli jen dekorací nebo zobrazením reality.
Jeho zájem o teozofii se projevoval v jeho snaze o harmonii mezi uměním a hudbou. Kupka byl fascinován rytmem a strukturou hudby a snažil se je zachytit ve svých obrazech, což vedlo k jeho experimentům s kompozicemi založenými na principu fugy – hudebního útvaru, který se skládá z několika nezávislých melodií, které se vzájemně prolínají. Tento přístup k umění je patrný v dílech jako *Fugue in Two Colors*, kde barvy a tvary vytvářejí dynamickou a harmonickou celku.
Orphický Kubismus – Nový Vizuální Jazyk
V počátcích 20. století Kupka dosáhl vrcholu svého uměleckého vývoje, kdy se stal jedním z průkopníků orfického kubismu (někdy označovaného jako orphism). Orphický kubismus nebyl jen o rozkladu tradičních forem; byl to pokus o vytvoření zcela nového vizuálního jazyka založeného na čisté abstrakci. Kupka se odlišoval od jiných kubistů tím, že se soustředil spíše na interakci barev a světla než na geometrické rozklad formy. Jeho obrazy, jako *Amorpha: Fugue in Two Colors*, jsou plné dynamiky, energie a harmonie, které evokují hudební kompozice.
Kupka se inspiroval teoriemi o barvě a světle, které vyvinuli vědci a umělci jako Isaac Newton a Eugène Chevreul. Studoval, jak barvy ovlivňují lidské vnímání a snažil se využít tyto principy ve svých dílech. Jeho obrazy jsou plné jemných odstínů a barevných přechodů, které vytvářejí pocit hloubky a prostoru. Kupka nechtěl jen zobrazit svět, ale i vyjádřit jeho podstatu – jeho rytmus, harmonii a dynamiku.
Dědictí a Historický Význam
František Kupka zanechal po sobě bohaté a rozmanité dílo, které má zásadní význam pro historii moderního umění. Jeho experimenty s abstraktními formami a barvami inspirovaly mnoho dalších umělců a otevřely cestu k novým možnostem vyjádření. Kupka byl jedním z prvních umělců, který se zcela odlišil od tradiční reprezentace a vytvořil vlastní vizuální jazyk, který je dodnes uznáván jako inovativní a originální.
Jeho dílo bylo vystaveno v předních galeriích po celém světě a jeho obrazy jsou dnes součástí sbírek mnoha významných muzeí. Kupka se stal symbolem moderního umění a jeho jméno je spojeno s revolucí, která proběhla ve 20. století. Jeho dílo nás stále inspiruje k hledání nových cest pro vyjádření sebe sama a světa kolem nás.
Muzea s Kupkovými Díly
- Solomon R. Guggenheim Museum (New York, USA)
- The Paris Museum of Modern Art (Paříž, Francie)
- Galerie Manés (Praha, Česká republika)
František Kupka
1871 - 1957 , Česká republika
Rychlé informace o umělci
- Artistic Movement Or Style: Abstraktní umění, Orfismus
- Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Kandinsky']
- Date Of Birth: 23. září 1871
- Date Of Death: 24. června 1957
- Full Name: František Kupka
- Nationality: Češi
- Notable Artworks:
- Disky Newton
- Fugy v dvou barvách
- Place Of Birth: Opočno, Česko

Skleněná varianta je dostupná pouze u rozměrů menších než 110 cm
