Záruka vrácení peněz · 100 dní Doprava po celém světě zdarma
449 564umělecká díla 30 613umělci 4 660muzea 32jazyky
Záznam v katalogu

Prairie Meadows Burning

1832. Oil On Canvas.

Obr. 1. George Catlin, Prairie Meadows Burning, 1832. Zobrazeno jako vámi zvolená reprodukce: , .

§ 1Katalogová data

§ 2Abstraktní

Popis sbírného předmětu

George Catlin's 'Prairie Meadows Burning' captures the raw power of nature with a wildfire engulfing a prairie scene, riders fleeing amidst chaos - a poignant glimpse into 19th-century American life.

Biografie umělce

George Catlin (1796-1872) byl americký malíř, známý svými živými portréty & krajinami zachycujícími život domorodých Američanů na ranči. Objevte mizící svět skrze jeho úžasné obrazy!

§ 3Komentář

Subject & Description

The painting "Prairie Meadows Burning" is a thought-provoking work of art created by George Catlin in 1832. This oil on canvas piece (measuring 28 x 36 cm) is a powerful representation of the devastating effects of wildfires on both the environment and human life. The scene captures the chaos and destruction caused by the wildfire, with people riding horses in the midst of it. Catlin's meticulous observation and artistic skill bring to life a dramatic moment from the American West.

The Artist: George Catlin

George Catlin was a prominent American artist known for his portraits of Native American tribes. His work provides valuable insights into the culture and traditions of these communities. Born in Wilkes-Barre, Pennsylvania in 1796, he studied law before dedicating himself to art. Catlin's fascination with Native Americans stemmed from stories told by his mother about her capture by a tribe. He made five expeditions to the American West during the 1830s, meticulously observing and recording his experiences through painting. The Smithsonian American Art Museum in Washington D.C. houses many of his paintings, including "Prairie Meadows Burning" and "Sha-có-pay, The Six, Chief of the Plains Ojibwa."

Style & Technique

Catlin’s style is characterized by a blend of realism and Romanticism. He aimed to document Native American life with accuracy, yet infused his scenes with dramatic flair and emotional intensity. In “Prairie Meadows Burning,” this is evident in the swirling depiction of the fire and the expressions of urgency on the faces of the riders. The technique involves visible brushstrokes and layering of oil paints on canvas, creating a textured surface that enhances the sense of movement and chaos. The use of light and shadow further emphasizes the intensity of the scene, highlighting the vulnerability of humanity in the face of nature's power. Catlin’s work is considered significant for its contribution to early American art and its documentation of a rapidly changing cultural landscape.

Symbolism & Historical Context

"Prairie Meadows Burning" transcends a mere depiction of a wildfire; it symbolizes the fragility of life, the destructive force of nature, and the impact of westward expansion on Native American communities. The painting was created during a period of significant change in the American West, as settlers moved west and clashed with indigenous populations. Wildfires were a common occurrence, often sparked by lightning or human activity, and they played a crucial role in shaping the prairie ecosystem. Catlin's work serves as a poignant reminder of this historical context, capturing both the beauty and the devastation of the natural world. The riders on horseback represent humanity’s struggle against overwhelming forces, highlighting the precariousness of existence in a vast and untamed landscape.

Emotional Impact & Legacy

"Prairie Meadows Burning" evokes a powerful sense of drama and urgency. The viewer is drawn into the scene, experiencing the chaos and peril alongside the riders caught in the blaze. Catlin’s ability to convey emotion through his brushstrokes creates a lasting impression, prompting reflection on themes of resilience, loss, and the enduring power of nature. As a handmade oil painting reproduction, this artwork offers an opportunity to own a piece of American history and appreciate the skill and vision of George Catlin. It is a valuable addition to any art collection, capable of inspiring awe and sparking conversation for years to come.

Otázky a odpovědi

Mohu si prohlédnout „Prairie Meadows Burning“ od George Catlin pod jiným osvětlením?

Stránka Rentgenové snímky díla „Prairie Meadows Burning“ od George Catlin nabízí interaktivní prohlížeč, který vám umožňuje procházet jedenácti optickými vrstvami obrazu, včetně pohledu ve stylu rentgenu.

Kde si mohu koupit digitální kopii díla „Prairie Meadows Burning“ od George Catlin?

„Prairie Meadows Burning“ je k dispozici jako stažení digitálního obrazu ve vysokém rozlišení, zakoupit jej můžete přímo na stránce Digitální snímek.

Do jakého prostoru se doporučuje umělecké dílo „Prairie Meadows Burning“ od George Catlin?

Reprodukce díla „Prairie Meadows Burning“ se skvěle hodí do Living Room.

§ 4Autor díla

George Catlin

George Catlin

1796 - 1872, Spojené státy americké

Rychlé informace o umělci George Catlin

  • Artistic Movement Or Style: Frontier painting
  • Date Of Birth: 1796
  • Full Name: George Catlin
  • Nationality: Američan
  • Notable Artworks:
    • Sham Fight
    • Prairie
    • Pipestone
    • Buffalo
    • Eagle Dance
  • Place Of Birth: Wilkes-Barre, USA

Biografie umělce

Early Life and the Call of the Frontier

George Catlin, narozen v Wilkes-Barre, Pensylvánii, v roce 1796, byl mužem předurčeným k propojení dvou světů – americké společnosti jeho doby a rychle mizících kultur indiánských kmenů. Jeho dětství bylo hluboce zasaženo příběhy o osídlení, které slyšel od své matky, Polly Sutton, která sama zažila děsivý únos indiány. Tyto historky v mladém Catlinovi vzbudily fascinaci Západem, územím vnímáním jako zároveň nebezpečným a hluboce romantickým. I když byl původně vycvičen právník, objevil svou pravou volbu ne v soudní síni, ale v zachycení podstaty způsobu života, který se obával, že mizí. Opustil právnickou praxi po pouhých dvou letech, poháněn uměleckým impulsem a rostoucím přesvědčením, že tradice a vzhled indiánů si zaslouží pečlivé dokumentování pro budoucí generace. To nebyla jen estetická zvědavost; bylo to pocit naléhavosti, předtucha, že osidlování Západu neodmyslitelně změní tyto kultury. Jeho raná díla zahrnovala gravury zobrazující scény podél Eriejského kanálu, demonstrující jeho technickou zručnost a pozornost k detailům – kvality, které se staly charakteristickými pro jeho pozdější, ambicióznější projekty. Tyto počáteční úsilí sloužila jako klíčová základna, posilovala jeho pozorovací schopnosti a stanovila jeho závazek k vizuálnímu vyprávění.

Dokumentování mizícího světa: Indičká galerie

Catlinovo definující dílo bylo bezpochyby vytvoření „Indičké galerie“, neuvěřitelné sbírky přes nejméně pětistovky obrazů, věnovaných zobrazování života a kultury indiánských kmenů. Od 30. let 19. století se vydal na pět rozsáhlých expedic do amerického Západu, cestoval po řece Missouri a prozkoumal území obývaná kmeny jako Mandan, Sioux, Blackfeet a Choctaw. Nebyl to jen pozorovatel; Catlin se ponořil do těchto komunit, účastnil se ceremoniálních setkání, svědčil o každodenním životě a navazoval vztahy s vůdci kmenů. Jeho obrazy jsou pozoruhodné svou realističností a živými barvami, zachycujícími nejen fyzické podobnosti, ale i pocit důstojnosti a složitosti indiánských tradic. Například Sham Fight, Mandan Boys (1832-1833) zobrazuje živou simulovanou bitvu mezi mladými válečníky Mandan, ukazující nejen dynamiku, ale i společenství. Podobně jeho portrét Mó-sho-la-túb-bee, He Who Puts Out and Kills, Chief of the Tribe (1839) odhaluje mocného vůdce s neochvějným pohledem, vyjadřující jak autoritu, tak moudrost. Catlinův styl se vyznačuje pečlivostí detailů, často včetně složitých pozadí, která poskytují kontext pro jeho subjekty – krajiny, tany, ceremoniální předměty – všechno nakresleno s pozorným zrakem na přesnost. Snažil se zobrazit indiány ne jako stereotypní „divé“, ale jako jednotlivce s bohatými kulturními tradicemi a složitými sociálními strukturami, čímž podkopával vnímání jeho doby.

Výzvy a uznání: Život věnovaný zachování

Přestože si Indičká galerie získala uměleckou hodnotu a historickou důležitost, Catlin čelil značným výzvám při získávání uznání a finanční podpory pro své dílo. Představoval si, že daruje sbírku americké vládě, doufaje, že bude uchována jako národní poklad, ale jeho počáteční návrhy byly opakovaně odmítnuty. Nevzdal se však svého cíle a během 20. let 19. století vystavoval galerii po celých Spojených státech i v Evropě, kde přilákala velkou pozornost. Catlin také vydal několik knih popisujících jeho cesty a pozorování, včetně Manners, Customs, and Condition of the North American Indians (1841) a Last Rambles Amongst the Indians of the Rocky Mountains and the Andes (1868), čímž dále upevňoval svou pověst vedoucího odborníka na indiánskou kulturu. Přesto finanční potíže ho pronásledovaly po zbytek života. V zoufalém pokusu o zisk zpět část investice vytvořil více než 400 obrazů v menší „cartoonové“ kolekci, ale ani tento úsilí nezpůsobilo značný finanční úspěch. Tato éra byla poznamenána neustálou bitvou a smutnou ironií – muž věnovaný zachování kultury, která mizela, bojoval o vlastní přežití.

Dědictví a historická důležitost

George Catlin zemřel v roce 1872 a zanechal si dědictví, které rezonuje dodnes. I když jeho dílo nebylo plně oceněno během jeho života, od té doby bylo uznáno jako neocenitelný historický záznam o indiánském životě před masivními změnami přinesenými osidlováním Západu. Jeho obrazy nabízejí pohled na kultury, které byly často zjednodušeny nebo ignorovány v hlavních narativách. Prairie Meadows Burning (1832) zobrazuje dramatickou scénu kontrolovaného spalování a doprovodné jízdy, zdůrazňující intimní vztah mezi indiány a jejich prostředím. Pipestone Quarry, Coteau Des Prairies ilustruje posvátné místo pro mnoho kmenů a jejich duchovní spojení s půdou. Medicine Buffalo of the Sioux (1839) zachycuje mocného vůdce Sioux, symbol síly a odolnosti. Catlinův pečlivý záznam poskytuje informace o tradičních zvycích, sociálních strukturách, náboženských přesvědčeních a uměleckých tradicích – informace, které by byly ztraceny v historii bez jeho oddaného úsilí. Jeho dílo slouží jako silný připomínka důležitosti kulturního zachování a potřeby zpochybňovat předpojatá vnímání indiánů. Nebyl jen umělec; byl kronikář, svědek a vášnivý zastánce mizícího způsobu života – dědictví, které inspiruje a informuje naše chápání americké historie a kultury dodnes.

Klíčové díla

  • Sham Fight, Mandan Boys (1832-1833): Zobrazuje živou simulovanou bitvu mezi mladými válečníky Mandan, ukazující nejen dynamiku, ale i společenství.
  • Mrs. George Catlin (Clara Bartlett Gregory) (1850): Portrét zobrazující umělcovu ženu, nabízející vhled do jeho osobního života.
  • Pipestone Quarry, Coteau Des Prairies (1848): Ilustruje posvátné místo pro mnoho kmenů a jejich duchovní spojení s půdou.
  • Medicine Buffalo of the Sioux (1839): Zobrazuje mocného vůdce Sioux, symbol síly a odolnosti.
  • Prairie Meadows Burning (1832): Zobrazuje dramatickou scénu kontrolovaného spalování, zdůrazňující intimní vztah mezi indiány a jejich prostředím.
  • Dubuque's Grave, Upper Mississippi (1836): Krajinový obraz zachycující klidnou krásu horního toku řeky Mississippi s impresionistickým štětcem.
  • Eagle Dance, Choctaw (1837): Zobrazuje tradiční ceremoniální tanec Choctaw, ukazující jejich bohatou kulturní dědictví.
  • Little Wolf, A Famos Warrior (1844): Silný portrét indiánského válečníka, symbol síly a odolnosti.

§ 5Podobná díla

§ 6Otázky

Rychlé informace

  • Notable elements or techniques: Depiction of wildfire chaos
  • Movement: American Romanticism
  • Year: 1832
  • Title: Prairie Meadows Burning
  • Dimensions: 28 x 36 cm
  • Subject or theme: Wildfire, Native American life

Artový kvíz

U každé otázky je pouze jedna správná odpověď.

Otázka 1:
Who is the artist of 'Prairie Meadows Burning'?
Otázka 2:
In what year was 'Prairie Meadows Burning' created?
Otázka 3:
What is the primary subject depicted in the painting?
Otázka 4:
Which art museum houses 'Prairie Meadows Burning'?
Otázka 5:
What is the dominant visual element in the image description?

§ 7Citovat tento záznam

AllPaintingsStore.com, “George Catlin, Prairie Meadows Burning (1832)”, https://allpaintingsstore.com/cs/art/george-catlin-prairie-meadows-burning-8YDPZW-en/ArtistReproduction/ (dne 7 říjen 2026 zkontolováno).

§ 8Reprodukce díla

Ručně malovaná olejová reprodukce

Rukou malované olejné plátno v libovolném rozměru i s rámem, vyrobené našimi umělci na zakázku. ( Přepnout na tisk Přepnout na digitální obraz)

Je uvedeno na okraji objednávkového listu; aktuální stav tohoto listu zní následovně.

Prairie Meadows Burning

Technika reprodukce

Rozměry reprodukce

-

Vybraní mistři umění

Vyšší míra detailu, jemnosti a delší doba výroby

-

Možnosti rámování reprodukcí

-

-

U děl nebo reprodukcí, u nichž je jakákoliv strana větší než 105 cm (přibližně 41 palců), bude rám dodán jako sestava v rozloženém stavu. Tato metoda zajišťuje bezpečné doručení a chrání dílo před poškozením během přepravy.

Vyžaduje se odborná montáž – nejedná se o produkt pro svépomocnou realizaci (DIY).
Sestava musí být složena a plátno napnuto zkušeným profesionálním rámovačem s použitím dřevěného lepidla (není součástí balení), kleští na napínání plátna a svorek pro udržení pravých úhlů křížů během schnutí lepidla. Nesprávná montáž nebo nerovnoměrné napnutí plátna může způsobit trvalé poškození uměleckého díla, které není kryto naší zárukou.

  • Jsou zahrnuty všechny lišty z masivního dřeva, přesně na míru nařezané.

  • Sestavuje se pomocí součástí balení (šroubů), plus dřevěného lepidla na rohové spoje, které není součástí balení a musí jej zajistit váš rámovač.

  • Vyžaduje se profesionální nářadí, které není součástí sady: kleště na napínání plátna a svorky pro udržení kolmosti příček během schnutí lepidla.

Důležité:
Spoje v rozích vyžadují lepidlo na dřevo, tyčinky musí být přichyceny pomocí svorek, dokud lepidlo zcela neuschne, a pro napnutí plátna na sestavený rám je zapotřebí kleští na natahování plátna. Žádný z těchto náčiní není součástí sady. Před objednáním této velikosti prosím zajistěte zkušeného profesionálního rámovače.

Popisek díla

-

-

Ochranný lak

Lesklý lak (zvýrazňuje barvy, chrání před světlem a vlhkostí)

-

Přizpůsobit své umělecké dílo

Příklady možných úprav: nahrazení obličeje fotografií zákazníka; přidání domácího mazlíčka (např. výměna kočky za psa); vložení skrytého vzkazu do pozadí; změna krajiny nebo prvků v pozadí.

-

Prioritní doručení

Celosvětové doručení () za 3–4 týdny namísto standardních 5 týdnů. (4 listopad). Bez kompromisů v kvalitě.

-

Expresní doručení

Celosvětová doprava () do 5 týdnů. (11 listopad).

V ceně

Celková cena za vybrané možnosti reprodukcí

Kč 5594

Součást každé objednávky

  • Zdarma celosvětová expresní doprava
  • Vysoce kvalitní lněné plátno
  • Kompletní pojištění přepravy
  • Záruka vrácení celního poplatku
  • Záruka věrného barevného souladu
  • 100dení lhůta pro vrácení zboží (pouze při vadách výroby)
  • 100% záruka vrácení peněz
  • Sleva při více objednávkách
Objednávací formulář