Záruka vrácení peněz · 100 dní Doprava po celém světě zdarma
449 587umělecká díla 30 613umělci 4 660muzea 32jazyky
Catalogue entry

Cafe Bar

1919. Acrylic, 160.0 x 81.0 cm.

Fig. 1. Georges Braque, Cafe Bar, 1919. Shown as the reproduction you are specifying: , .

§ 1Catalogue data

Rozměry
160.0 x 81.0 cm

§ 2Abstract

Popis sbírného předmětu

Explore Georges Braque’s iconic Cafe Bar painting from 1919—a cornerstone of Cubism—capturing a lively Parisian cafe scene with fragmented forms and muted colors. Discover this masterpiece and bring artistic brilliance into your home.

Biografie umělce

Georges Braque (1882-1963): Pionér kubismu & fauvizmu. Objevte jeho inovativní umění, od obrazů z L'Estaque po fascinující koláže. #Braque #Kubismus #Umění

§ 3Commentary

A Snapshot of Parisian Life Captured in Cubist Precision

  • Subject Matter: Georges Braque’s “Cafe Bar,” painted in 1919, depicts a quintessential Parisian café scene—a gathering of individuals enjoying conversation and sustenance amidst the bustle of urban life.
  • Style: The artwork exemplifies Cubism, pioneered by Braque alongside Pablo Picasso. This revolutionary style abandons traditional perspective, fracturing objects into geometric planes that overlap and interlock, presenting multiple viewpoints simultaneously.

Technique: Fragmentation and Illusion

  • Painting Medium: Executed in oil on canvas, Braque employs a meticulous layering technique characteristic of Cubism. He meticulously builds up color and texture through successive applications of paint, creating an illusionistic surface that defies conventional representation.
  • Color Palette: The palette leans towards muted earthy tones—browns, ochres, and greens—reflecting the subdued atmosphere of a café interior while simultaneously emphasizing the structural elements of the composition. Careful consideration is given to tonal variations to enhance depth and create visual harmony.

Historical Context: The Birth of Modern Art

  • Artistic Movement: “Cafe Bar” emerged during a pivotal moment in art history—the early years of Cubism. Following the Impressionists’ focus on capturing fleeting moments of light and color, Braque and Picasso sought to represent objects as they appear to the eye, rather than how they are perceived from a single viewpoint.
  • Influences: The painting draws inspiration from Cézanne's exploration of form and spatial relationships, alongside African sculpture’s simplification of shapes and contours. These influences contributed to Cubism’s radical departure from academic conventions.

Symbolism: Beyond Representation

  • Compositional Elements: The arrangement of figures—a man holding a guitar, seated patrons—is deliberately ambiguous, mirroring the fragmented perspective of Cubism. The inclusion of a bottle and tables serves as visual anchors, grounding the scene while simultaneously emphasizing the materiality of the space.
  • Emotional Impact: Despite its formal austerity, “Cafe Bar” conveys a sense of conviviality and social connection—a celebration of everyday life in Paris during the interwar period. The painting invites contemplation on themes of observation, perception, and the complexities of human experience.

Conclusion: An Enduring Legacy

  • Reproductions: AllPaintingsStore offers exceptional reproductions of “Cafe Bar,” allowing art enthusiasts to appreciate Braque’s masterful technique and groundbreaking vision. Explore high-quality prints and canvases that faithfully capture the essence of this iconic artwork.

Otázky a odpovědi

Mohu si "Cafe Bar" prohlédnout podrobněji?

X-ray pohled na dílo „Cafe Bar“ od Georges Braque naleznete na stránce Rentgenové snímky: jde o interaktivní prohlídku obrazu skrze jedenáct optických vrstev.

Jakou barevnou harmonii představuje dílo „Cafe Bar“ od Georges Braque?

Barevná harmonie díla "Cafe Bar" je hodnocena jako Discordant Palette.

Jaké jsou rozměry originálu díla „Cafe Bar“ od Georges Braque?

Rozměry originálního díla „Cafe Bar“ od Georges Braque jsou 160 x 81 cm.

§ 4The artist

Georges Braque

Georges Braque

1882 - 1963, Francie

Quick facts about Georges Braque

  • Artistic Movement Or Style: Kubismus, Fauvizmus
  • Artists Or Movements Influenced By This Artist:
    • Picasso
    • Moderní umění
  • Artists Who Influenced This Artist:
    • Matisse
    • Cézanne
  • Date Of Birth: 13. května 1882
  • Date Of Death: 31. srvna 1963
  • Full Name: Georges Braque
  • Nationality: Francouzský
  • Notable Artworks:
    • Domy v L'Estaque
    • Trpělivost
    • Violin a štětce
  • Place Of Birth: Argenteuil, Francie

Biografie umělce

Early Life and Artistic Foundations

Georges Braque, narozený v Argenteuili, Francie, v roce 1882, se vydal na cestu hluboce spjatou s vyvíjejícím se uměleckým prostředím. Jeho dětství v rodině malířů a dekoračních řemeslníků ho nenápadně ne jen naučila technické zručnosti při práci s materiály, ale také brzy ocenil formu a strukturu. I když začal následovat otcovu profesi, Braqueův vrozený umělecký smysl brzy vedl k formálnímu vzdělání na École des Beaux-Arts v Le Havru, což značilo počátek jeho cesty k tomu stát se jedním z nejvlivnějších malířů 20. století. Toto základy – kombinace praktických řemeslných dovedností a akademického studia – se ukázaly jako klíčové, když později dekonstruoval a znovuobjevil tradiční umělecké konvence.

V roce 1902 se Braque přestěhoval do Paříže, kde pokračoval ve studiu na Académie Humbert, ponořil se do pulzujícího uměleckého prostředí města. Zde potkal umělce jako Marie Laurencin a Francis Picabia, což vytvořilo spojení, které ovlivnilo jeho raný vývoj. Jeho počáteční díla odrážela vliv impresionismu a postimpresionismu, ale klíčový setkání s bujnou barvou a expresivní svobodou fauvizmu v roce 1905 zapálilo nový směr ve jeho uměleckém prozkoumávání.

The Embrace of Fauvism and the Dawn of Cubism

Braqueovo přijetí fauvistických principů – charakterizovaných intenzivními, ne-realistickými barvami a emocionálním vyjádřením – je živě ilustrováno díly jako The Patience. Tato éra zahrnovala spolupráci s umělci jako Henri Matisse a André Derain, experimentování s bohatými paletami a zjednodušenými formami. Nicméně Braqueovo zapojení do fauvizmu nebylo pouhým napodobenstvím; vložil do něj jedinečný cit, tlumení pohybuho nadměrné exubance s rezervovanější a analytičtější přístupem.

Klíčovým bodem se stal rok 1907 s jeho vystavením retrospektivní výstavy Paul Cézanneových děl. Cézannova důraz na geometrické formy a více perspektiv hluboce ovlivnila Braquea, což položilo základy pro jeho průlomovou spolupráci s Pablo Picassem. Od roku 1908 se ti dva uměleckí titanové vydali na intenzivní intelektuální dialog, který přinesl zrození kubismu – revolučního hnutí, které zpochybnilo tradiční představy o reprezentaci.

Společně Braque a Picasso vyvinuli analytický kubismus, rozřezávali objekty na geometrické tvary a prezentovali je z několika úhlů pohledu současně, čímž narušili tradiční prostorovou perspektivu a zaměřili se na základní strukturu forem. Díla jako Houses at L'Estaque demonstrují tuto ranou fázi, ukazují radikální odklon od konvenčních perspektiv a důraz na podstatu tvarů.

Innovation Through Fragmentation and Collage

Spolupráce Braquea a Picassa pokračovala v rozšiřování uměleckých možností, což vedlo k vývoji syntetického kubismu kolem roku 1912. Tato fáze zahrnovala zavádění koláže – začlenění reálných materiálů, jako jsou novinové výstřižky a textury, do obrazů. Tato inovace narušila tradiční hierarchii mezi malířstvím a sochařstvím, rozmazávala hranice mezi uměním a životem.

Braqueovo průkopnické používání *papier collé* (přilepených papírů) znamenalo významný obrat v jeho uměleckém vývoji. Integrací fragmentů z každodenního života do svých kompozic narušil iluzivní prostor tradičního malířství a zaváděl novou úroveň materiality a textury. Tato technika nejen rozšířila formální možnosti umění, ale také odrážela rostoucí zájem o vztah mezi reprezentací a realitou.

Later Years and Enduring Legacy

Po válce se Braqueův styl vyvíjel za hranice přísné formalismu raného kubismu, zahrnoval prvky klasické kompozice a znovuobjevil zájem o krajinu. I když si udržel geometrické vlivy, které definovaly jeho dřívější práci, vyvinul zřetelnější a kontemplativnější přístup k malování. Jeho pozdější krajiny a interiéry jsou charakterizovány jejich klidnou atmosférou a jemnými harmoniemi barev.

Během své kariéry se Braque neustále zavazoval k prozkoumávání základních principů formy, prostoru a reprezentace. Pokračoval v experimentování s různými materiály a technikami, rozšiřoval hranice uměleckého vyjádření až do své smrti v roce 1963. Jeho vliv na následné generace umělců je nezměřitelný, formoval průběh moderního umění a inspiroval nespočet malířů, sochařů a kolážistů.

Influences and Notable Works

  • Vlivy: Henri Matisse, André Derain, Paul Cézanne
  • Klíčová díla: Houses at L'Estaque, The Patience, Violin and Palette, Mandola
  • Dopad na uměleckou historii: Revolucionalizoval 20. století prostřednictvím kubismu; zpochybnil tradiční představy o perspektivě a reprezentaci.

§ 5Comparanda

§ 6Questions

Rychlé informace

  • Notable elements or techniques: Fragmentation
  • Subject or theme: Cafe interior
  • Title: Cafe Bar
  • Year: 1919
  • Artistic style: Analytical Cubism

§ 7Cite this entry

AllPaintingsStore.com, “Georges Braque, Cafe Bar (1919)”, https://allpaintingsstore.com/cs/art/georges-braque-cafe-bar-8LHW3F-en/ArtistReproduction/ (accessed 3 říjen 2026).

§ 8The reproduction

Ručně malovaná olejová reprodukce

Rukou malované olejné plátno v libovolném rozměru i s rámem, vyrobené našimi umělci na zakázku. ( Přepnout na tisk Přepnout na digitální obraz)

It is specified on the order sheet in the margin; the present state of that sheet reads as follows.

Cafe Bar

Technika reprodukce

Rozměry reprodukce

-

Vybraní mistři umění

Vyšší míra detailu, jemnosti a delší doba výroby

-

Možnosti rámování reprodukcí

-

-

U děl nebo reprodukcí, u nichž je jakákoliv strana větší než 105 cm (přibližně 41 palců), bude rám dodán jako sestava v rozloženém stavu. Tato metoda zajišťuje bezpečné doručení a chrání dílo před poškozením během přepravy.

Vyžaduje se odborná montáž – nejedná se o produkt pro svépomocnou realizaci (DIY).
Sestava musí být složena a plátno napnuto zkušeným profesionálním rámovačem s použitím dřevěného lepidla (není součástí balení), kleští na napínání plátna a svorek pro udržení pravých úhlů křížů během schnutí lepidla. Nesprávná montáž nebo nerovnoměrné napnutí plátna může způsobit trvalé poškození uměleckého díla, které není kryto naší zárukou.

  • Jsou zahrnuty všechny lišty z masivního dřeva, přesně na míru nařezané.

  • Sestavuje se pomocí součástí balení (šroubů), plus dřevěného lepidla na rohové spoje, které není součástí balení a musí jej zajistit váš rámovač.

  • Vyžaduje se profesionální nářadí, které není součástí sady: kleště na napínání plátna a svorky pro udržení kolmosti příček během schnutí lepidla.

Důležité:
Spoje v rozích vyžadují lepidlo na dřevo, tyčinky musí být přichyceny pomocí svorek, dokud lepidlo zcela neuschne, a pro napnutí plátna na sestavený rám je zapotřebí kleští na natahování plátna. Žádný z těchto náčiní není součástí sady. Před objednáním této velikosti prosím zajistěte zkušeného profesionálního rámovače.

Popisek díla

-

-

Ochranný lak

Lesklý lak (zvýrazňuje barvy, chrání před světlem a vlhkostí)

-

Přizpůsobit své umělecké dílo

Příklady možných úprav: nahrazení obličeje fotografií zákazníka; přidání domácího mazlíčka (např. výměna kočky za psa); vložení skrytého vzkazu do pozadí; změna krajiny nebo prvků v pozadí.

-

Prioritní doručení

Celosvětové doručení () za 3–4 týdny namísto standardních 5 týdnů. (31 říjen). Bez kompromisů v kvalitě.

-

Expresní doručení

Celosvětová doprava () do 5 týdnů. (7 listopad).

V ceně

Celková cena za vybrané možnosti reprodukcí

Kč 5607

Included with every order

  • Zdarma celosvětová expresní doprava
  • Vysoce kvalitní lněné plátno
  • Kompletní pojištění přepravy
  • Záruka vrácení celního poplatku
  • Záruka věrného barevného souladu
  • 100dení lhůta pro vrácení zboží (pouze při vadách výroby)
  • 100% záruka vrácení peněz
  • Sleva při více objednávkách
Order sheet