Abstract Composition
Giclée / Umělecký tisk
Giclée nebo plátěný tisk muzeální kvality s rychlou výrobou a flexibilními možnostmi povrchové úpravy.
Vyberte si z našich přednastavených velikostí, které odpovídají původním proporcím díla.
Můžete zadat vlastní rozměry tak, aby výtvor odpovídal konkrétnímu rámu nebo prostoru. Pokud zvolená velikost nebude odpovídat poměru stran původního obrazu, dílo buď ořížeme, nebo obraz rozšíříme pomocí zrcadlového efektu či jednobarevného okraje. Před zahájením výroby vám bude zaslán digitální náhled k schválení.
Mějte prosím na paměti, že náhled na obrazovce neodráží skutečné oříznutí nebo rozšíření. Pouze digitální náhled přesně zobrazí finální kompozici.
Ačkoliv jsou k dispozici i vlastní rozměry, pro zachování původních proporcí doporučujeme vybrat si rozměr z předdefinovaného seznamu.
Celosvětové doručení () do 2 týdnů namísto standardních 4/5 týdnů. (27 červenec)
Zdarma celosvětová expresní doprava
Vysoce kvalitní lněné plátno
Kompletní přepravní pojištění
Záruka vrácení celního poplatku
Záruka přesného barevného shodu
60denní lhůta pro vrácení zboží (pouze při vadách výroby)
100% garance vrácení peněz
Sleva při hromadné objednávce
Abstract Composition
Giclée / Umělecký tisk
Rozměry reprodukce
-
Celková cena za výběr
-
Popis sběratelského kousku
A Symphony of Geometry: Rediscovering Hryhorii Havrylenko
In the vast landscape of mid-century modernism, few works capture the tension between fragmentation and order as poignantly as Hryhorii Havrylenko’s 1963 masterpiece, Abstract Composition. Born in Ukraine, Havrylenko emerged from a rich artistic lineage to become a pioneer of the avant-garde, blending the structural rigor of Cubism with a uniquely soulful approach to color. This particular work serves as a profound window into the year 1963, a period where the boundaries of traditional representation were being aggressively dismantled in favor of exploring the raw, fundamental elements of visual language: line, shape, and pigment.
The painting presents a captivating deconstruction of space, where a central, elongated form acts as the anchor for an intricate dance of intersecting planes. As the eye wanders across the canvas, it encounters a rhythmic arrangement of triangles, rectangles, and trapezoids that seem to interlock like a complex, celestial puzzle. There is no traditional horizon line or vanishing point here; instead, Havrylenko utilizes overlapping shapes to suggest a shallow, pulsating depth. This flattened perspective forces the viewer to confront the two-dimensional reality of the canvas, creating an intimate dialogue between the painted surface and the observer's gaze.
The Language of Color and Form
What truly elevates this composition is Havrylenko’s masterful use of a restrained yet impactful palette. The artist avoids the chaos of excessive hues, opting instead for a sophisticated interplay of blues, greens, reds, and soft creams. These colors are not blended into seamless gradients; rather, they are applied in distinct, deliberate blocks that create sharp, energetic contrasts. This technique lends the work a structural integrity, where each color serves as a building block for the larger architectural whole. The subtle presence of pinks and whites provides moments of lightness, preventing the heavier geometric forms from feeling overly weighted or static.
The emotional resonance of the piece lies in its inherent dynamism. While the subject matter is entirely non-representational, the sharp angles and fractured edges evoke a sense of movement—as if we are witnessing a moment of structural transformation caught in mid-air. For the collector or interior designer, this artwork offers a sophisticated focal point that embodies both intellectual depth and aesthetic grace. It is a piece that does not merely decorate a room but commands it, providing a sense of modern elegance and a contemplative atmosphere that invites long periods of study and reflection.
A Legacy for the Modern Interior
Owning a reproduction of such a significant work allows one to bring the spirit of the Ukrainian avant-garde into the contemporary home. Abstract Composition is more than just an arrangement of shapes; it is a testament to the search for underlying structure within a fragmented world. Whether placed in a minimalist gallery-style setting or as a bold statement piece in a classic study, this painting resonates with anyone who appreciates the enduring power of modernist abstraction. It remains a timeless exploration of how simplicity, when executed with such precision and passion, can achieve a profound complexity.
Biografie umělce
Úvod do světa Hryhoria Havrylenka – Ukrajinského Avantgardisty
Hrygorij Havrylenko, známý také jako Grigori Gavrilenko, byl významnou postavou ukrajinské umělecké scény 20. století. Jeho dílo, charakterizované dynamickou energií a experimentálním přístupem k barvě a tvaru, představuje klíčový prvek ukrajinského avantgardního hnutí. Havrylenko se narodil 7. července 1927 v malebném městečku Holopkove u Sumy a jeho život i tvorba jsou silně spjaty s turbulentní historií Ukrajiny, zejména s obdobími politických změn a kulturního vývoje. Jeho umění je ztělesněním ducha doby, odrážejícím jak osobní vizi, tak společenské a politické kontexty. Havrylenko se nejprve věnoval ilustraci knih, kde prokazoval mimořádnou schopnost kombinovat vizuální styl s literárním obsahem. Tato zkušenost ho výrazně ovlivnila v jeho pozdější tvorbě, a to zejména v oblasti kompozice a dynamiky obrazu. Jeho práce pro knihy jsou dodnes ceněny za originalitu a hloubku interpretace. Jeho rané období bylo silně inspirováno dílem ruských avantgardních umělců, především Kazima Maleviče, což se odráží v jeho používání jednoduchých geometrických tvarů a barevných ploch.Klíčové charakteristiky a techniky tvorby
Havrylenkovo umění je známo svou intenzivní dynamikou a expresivním použitím barvy. Jeho obrazy jsou často plné pohybu, energie a vitality. Používal širokou škálu technik, od malby olejem po litografii a linoryt, přičemž se neváhal experimentovat s různými materiály a styly. Jeho práce se vyznačují silnou kompozicí, často založenou na kontrastu a vzájemném působení prvků. Zejména v pozdější fázi své tvorby se zaměřil na zobrazení ženských postav, které jsou často stylizované a symbolické, a přinášejí do obrazu element tajemství a melancholie. Jeho práce se vyznačují silným osobním projevem, který je odrážen v jeho volbě barev, kompozice a motivů. Havrylenko byl známý svým nekonvenčním přístupem k umění, který často překračoval tradiční kategorie a žánry. Jeho dílo lze charakterizovat jako směs abstraktního a figurativního, kde se obvykle prolínají prvky reality s fantazií.Významné díla a expozice
Ačkoli konkrétní seznam Havrylenkových děl není snadno dostupný, jeho vliv lze sledovat v mnoha ukrajinských uměleckých institucích. Zásadním příkladem je Kharkovské muzeum umění ( Ukrajina), kde se nachází významná sbírka jeho prací a dokumentace jeho tvorby. Muzeum představuje komplexní pohled na jeho vývoj, od raných ilustračních děl po pozdější abstraktní kompozice. Jeho díla jsou také zastoupena v dalších muzejních galeriích po celé Ukrajině, což svědčí o jeho trvalém významu pro ukrajinské umění. Mezi jeho nejvýznamnější díla patří série "Nudě", která se vyznačuje dynamickou kompozicí a intenzivními barvami. Další klíčové dílo je "Ženský obraz", kde zobrazuje ženské postavy v různých pózách, často symbolizující různé aspekty lidské existence. Havrylenko se také věnoval tvorbě ilustrací k literárním dělům, což mu umožnilo prozkoumat spojení mezi vizuálním uměním a literaturou.Vliv a dědictví
Hrygorij Havrylenko byl klíčovou postavou ukrajinského avantgardního hnutí 60. let. Jeho dílo inspirovalo další generace umělců, kteří se snažili překonat tradiční formy a vyjádřit nové myšlenky a emoce. Jeho experimentální přístup k barvě, kompozici a technice ovlivnil mnoho ukrajinských malířů a grafických umělců. Havrylenko je považován za jednoho z nejvýznamnějších představitelů ukrajinské moderny a jeho dílo zůstává inspirací pro současné umělce i diváky. Jeho práce se stala symbolem ukrajinského avantgardního hnutí, které se vyznačovalo svobodným projevem, experimentováním s novými formami a technikami a silnou kritickou pozicí vůči tradičním hodnotám. Havrylenkovo dílo je důkazem síly umění jako prostředku pro vyjádření osobní vize a společenských názorů. Jeho práce zůstává relevantní i dnes, protože nás vybízí k zamyšlení nad otázkami identity, existence a krásy.Hrygorij Havrylenko
1927 - 1984 , Ukrajina
Rychlé fakta
- Artistic Movement Or Style: Avantgardní umění
- Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Samuel Yellin']
- Date Of Birth: 7. července 1927
- Full Name: Hryhorii Havrylenko
- Nationality: Ukrajinec
- Notable Artworks:
- Nude
- Kompozice
- Place Of Birth: Holopkove, Ukrajina



Skleněná varianta je dostupná pouze u rozměrů menších než 110 cm
