Záruka vrácení peněz · 100 dní Doprava po celém světě zdarma
637 378umělecká díla 50 752umělci 4 658muzea 32jazyky
Záznam v katalogu

Rye

1878. Oil On Canvas, 107.0 x 187.0 cm. Tretyakovská galerie.

Obr. 1. Ivan Ivanovič Šiškin, Rye, 1878. Zobrazeno jako vámi zvolená reprodukce: , .

§ 1Katalogová data

Rozměry
107.0 x 187.0 cm

§ 2Abstraktní

Popis sbírného předmětu

Experience the serene beauty of Ivan Shishkin's 'Rye' (1878). A stunning oil painting capturing a golden field and towering pines, showcasing Russian landscape artistry.

Biografie umělce

Mistr ruského realismu známý dílem Ranní rozbory v jehličnatém lese. Objevte jeho zachycení nekonečných ruských lesů ještě dnes.

§ 3Komentář

The Soul of the Russian Field: Ivan Shishkin’s “Rye”

Ivan Ivanovich Shishkin's "Rye," painted in 1878, isn’t merely a depiction of a field; it’s a profound meditation on the relationship between humanity and nature, a cornerstone of Russian landscape painting. This oil-on-canvas masterpiece, currently residing within the hallowed halls of the Tretyakov Gallery in Moscow, captures a quintessential moment in the rural cycle – the golden promise of harvest against the backdrop of an enduring forest. Shishkin, a master of meticulous observation and tonal subtlety, elevates the commonplace to the sublime, inviting viewers into a world brimming with quiet beauty and understated power.

Shishkin’s artistic journey began under the influence of German Romanticism, yet he swiftly forged his own distinctive style, one characterized by an almost obsessive attention to detail. He wasn't interested in grand vistas or dramatic skies; instead, he focused on the intimate details of the Russian countryside – the textures of bark, the sway of grasses, the subtle shifts in light and shadow. “Rye” exemplifies this approach perfectly. The painting’s power lies not in its scale but in its ability to draw us into a specific, palpable moment. Notice how Shishkin renders the individual stalks of rye, each subtly different in hue and form, creating an impression of immense density and abundance. The trees, rendered with remarkable realism, stand as silent witnesses to centuries of seasons, their weathered forms anchoring the scene in time.

A Symphony of Light and Tone

Shishkin’s technique is a testament to his mastery of color and light. He employs a limited palette – primarily ochres, browns, greens, and blues – yet manages to create an astonishing range of tones through careful layering and blending. The painting's luminosity stems from his use of broken brushstrokes, allowing light to penetrate the layers of paint and reflect back onto the canvas. This creates a shimmering effect, particularly noticeable in the field of rye, which seems to pulse with warmth and vitality. The sky, rendered in muted blues and greys, provides a serene counterpoint to the vibrant earth tones below. The artist’s ability to capture the fleeting effects of light – the way it filters through the trees, casts shadows across the field, and illuminates the individual stalks of grain – is truly remarkable.

Symbolism Woven into the Landscape

Beyond its purely aesthetic qualities, “Rye” is rich in symbolic meaning. The vast expanse of the rye field represents abundance, fertility, and the promise of a bountiful harvest—a vital element for the Russian peasantry. The forest, with its ancient trees, symbolizes endurance, resilience, and the timelessness of nature. The dirt road that winds through the scene can be interpreted as a path towards prosperity or perhaps a journey into the unknown. The presence of both healthy and decaying trees speaks to the cyclical nature of life and death, reminding us of the constant renewal inherent in the natural world. It’s a subtle but powerful commentary on the interconnectedness of all things.

A Legacy of Russian Landscape Art

“Rye” stands as a pivotal work in the history of Russian landscape painting, firmly establishing Shishkin's reputation as one of its foremost practitioners. His meticulous observation and his ability to capture the essence of the Russian countryside profoundly influenced generations of artists who followed. The painting’s enduring appeal lies not only in its technical brilliance but also in its capacity to evoke a sense of nostalgia for a simpler time, a connection to the land, and an appreciation for the beauty of the natural world. Reproductions of this iconic work offer art enthusiasts a chance to bring a piece of Russian artistic heritage into their homes, allowing them to experience the soul of the Russian field firsthand.

Further Exploration

For deeper insights into Ivan Shishkin and his remarkable oeuvre, we encourage you to explore resources such as the Tretyakov Gallery’s website (https://www.tretyakovgallery.ru/en/) and online databases like AllPaintingsStore.com (https://AllPaintingsStore.com). You can also delve into the life and work of Shishkin through articles such as “Ivan Ivanovich Shishkin” on Wikipedia (https://en.wikipedia.org/wiki/Ivan_Ivanovich_Shishkin) and explore related works, including "Firry forest (etude)" (https://artvee.com/dl/rye-fields/).

Otázky a odpovědi

V jaké technice a jaké velikosti je originál díla „Rye“ od Ivan Ivanovič Šiškin?

Originální dílo „Rye“ od Ivan Ivanovič Šiškin je práce typu Oil On Canvas o rozměrech 107 x 187 cm. Technika a velikost popisují originální objekt.

K jakému využití se doporučuje „Rye“ od Ivan Ivanovič Šiškin?

Navrhované využití pro „Rye“ od Ivan Ivanovič Šiškin je Statement, ale lze jej využít i k jiným účelům.

Jsou barvy díla „Rye“ od Ivan Ivanovič Šiškin syté, nebo tlumené?

Dílo „Rye“ od Ivan Ivanovič Šiškin je zachyceno s Balanced Soft saturací.

§ 4Autor díla

Ivan Ivanovič Šiškin

Ivan Ivanovič Šiškin

1831 - 1898, Rusko

Rychlé informace o umělci Ivan Ivanovič Šiškin

  • Artistic Movement Or Style: Realismus, Peredvižníci
  • Artists Who Influenced This Artist:
    • Sokrat Vorobyov
    • Benno Adam
    • Franz Adam
    • Rudolf Koller
  • Date Of Birth: 1832
  • Date Of Death: 1898
  • Full Name: Ivan Ivanovič Šiškin
  • Nationality: Ruská
  • Notable Artworks:
    • Ranní rozbory v jehličnatém lese
    • Rovinka
    • Déšť v dubovém lese
  • Place Of Birth: Jelabuha, Rusko

Biografie umělce

Raný život, rodina a vzdělání

Ivan Šiškin se narodil 25. ledna 1832 v Jelabuze v Vyatské gubernii. Vyrostl v obchodnické rodině jako syn Ivana Vasiljeviče Šiškina, obchodu s obilovím zbožím, který žil do roku 1872. Jeho kořeny byly v tomto regionu hluboce zakořeněny a sahaly až k jeho dědu, Vasylimu Afanasyjevičovi Šiškinovi-Serebrjakovovi, který byl původně dvorskim kupeckým rolníkem a později obchodníkem třetího cechu v Jelabuze.

Jeho formální vzdělání začalo ve dvanácti letech, kdy byl zapsán na První kazanskou gymnázium pro chlapce. Tato raná škola mu položila základy pro život zasvěcený pozorování přírodního světa. Po letech strávených v Kazani se vydal cestou profesionálního uměleckého studia, když se v roce 1852 dostal do Moskevské školy malby, sochařství a architektury. Zde zůstal čtyři roky, během nichž si neustále piloval své technické dovednosti, než v roce 1857 pokračoval na prestižní Císařskou akademii umění v Petrohradu. Svá studia na této slavné Akademii dokončil v roce 1860.

Umělecké vzdělání a cesty

Po dokončení základního vzdělání se Ivan Šiškin přestěhoval do císařské Petrohradské akademie umění, kde studoval v letech 1857 až 1860. Pod vedením profesora Sokrata Vorobyova, významného krajináře, si budoval své technické základy, které mu později daly pevný základ pro tvůrčí práci. Jeho neúprosná oddanost řemeslu byla oceněna již při graduaci, kdy získal od Akademie zlatou medaili. Tento prestižní úspěch mu otevřel dveře k dalšímu studiu i daleko za hranice Ruska.

Díky akademické stipendium od císařského dvora získal možnost strávit tři roky životem a tvůrčí prací v zahraničí. Tato období cestování byla pro jeho umělecký rozvoj naprosto klíčová. V roce 1861 navštívil Mnichov v Německu, aby mohl studovat díla tehdejších uznávaných mistrů. Jeho putování jej následně zavedlo přes Švýcarsko a další části Německa, kde větinu času trávil kreslením a malováním přímo z přírody. Tyto roky strávené daleko od domova mu umožnily zdokonalit schopnost zachytit divoký svět s nevídanou přesností a detailní věrností.

Technika a umělecký styl

Ivan Šiškin přistupoval k plátnu s hlubokým, analytickým porozuměním k přírodnímu světu. On nedíval se na les jen tak povrchně; pozoroval jeho nejmenší jemnosti, od textury starých kmenů až po způsob, jakým odplavené dřevo odpočívá na zemi. Tato neochvějná věrnost realismu mu umožnila přenést fyzickou realitu ruské krajiny přímo do svých děl. Jeho metoda byla precizní, poháněná potřebou pochopit, jak se ve skutečné divočině chová světlo a forma. Byl stejně zdatným kreslaczem jako malířem, čímž dokázal svou mimořádnou schopnost zachytit detail prostřednictvím nejrůznějších prostředků.

Jeho technický repertoár byl nesmírně široký a zahrnoval olejomalbu, akvarel i kresbu perem. Experimentoval také s rytikou pomocí královské vody, což byl proces vyžadující značnou technickou kontrolu. Jedním z nejúchvatnějších aspektů jeho tvorby je jeho práce s barvou, zejména pak nekonečné odstíny zelené, které v lesích nacházíme. Aby toho dosáhl, využíval rozsáhlou škálu pigmentů, včetně zeleně trvalé, veronské zeleně, kobaltové zeleně, chromové zeleně, cinabrové zeleně, země zelené a smaragdové zeleně. Mícháním těchto barev s různými odstíny žluté a modré dokázal věrně zrekapitulovat specifické, proměnlivé světlo lesního porostu nebo hluboké stíny v hustém houští.

Jeho schopnost vykreslit atmosféru scény vycházela právě z této pečlivé práce s barvou a mistrovství v detailu. Ať už zachycoval sluneční paprsky prostupující větvím nebo vlhkost lesa po dešti, jeho dílo zůstávalo pevně zakotveno v autentickém vzhledu země. Pro budování svých kompozic se soustředil na hmatatelné prvky přírody – kůru stromu, jednotlivé stébla trávy a specifickou kvalitu světla.

Klíčová díla a mistrovská díla

Šiškinův štětec si často našel cestu do těch nejtišších koutů lesa. V roce 1869 vytvořil dílo Procházka v lese, které nabízí pohled do klidné lesní scény a zachytává okamžik zamrzlý v čase. Jeho schopnost přeložit ticho přírody byla patrná i v jeho malbě z roku 1884, Les v zimě, která pohltí diváka tichou velkolepostí zasněžené krajiny. Tato díla odhalují muže, který strávil nespočet hodin pozorováním složitostí stromů a způsobu, jakým se světlo pohybuje mezi větvemi.

Jeho pouto k ruské krajině bylo možná nejsilněji vyjádřeno v jeho olejovém obrazu z roku 1878 s názvem Žito. Toto dílo zobrazuje pole dozrájícího žlutého žita poblíž vesnice Lekarevo na západ od Jelabughy. Scéna zachycuje nesmírnost nekonečných plain pod mlhavou letní oblohou. Jeho nejslavnější dílo, Ranní rozbory v jehličnatém lese, zůstává ústřední součástí jeho odkazu; ukazuje sluneční světlo pronikající skrze vzrastlé borovice, které vytváří pocit klidu i neochvějné síly.

Během svých cest po Evropě se jeho pohled obrátil i k dramatickým horským scenériím. Jeho obraz Vodopády Staubbach v údolí Lauterbrunnen je zastoupen v trvalé muzeální expozici, což odráží vliv švýcarských krajin, které potkal během svých let na zahraničí. Jeho tvorba byla nesmírně bohatá a pokrývala mnoho různých aspektů přírodního světa:

  • Ranní rozbory v jehličnatém lese
  • Žito (1878)
  • Les v zimě (1884)
  • Procházka v lese (1869)
  • Vodopády Staubbach v údolí Lauterbrunnen

Profesní role a členství

Ivan Šiškin projevoval hluboké oddanost umělecké komunitě, což se projevovalo jeho aktivní účastí v několika vlivných skupinách. Patřil mezi členy hnutí Peredvizhniki, známých také jako „Wanderers“ neboli „Peredvižníci“, což byla skupina, která usilovala o to přinést umění přímo lidu, místo aby jej udržovala uzavřenou v akademických kruzích. Jeho vliv se však sahá i do specializovaných prostředí; byl členem Společnosti ruských rytinářů v Petrohradu a také členem Společnosti ruských akvarelistů. Tato členství odrážejí postavu muže, který byl hluboce zapleten do dynamicky se vyvíjející krajiny ruského uměleckého života.

Jeho odbornost však nebyla omezena pouze na jeho vlastní plátno. V letech 1873 až 1898 zastával funkci profesora malby. Během této doby vedl také třídu krajinářské malby na Nejvyšší umělecké škole v Petrohradu. V těchto rolích pomáhal formovat technické dovednosti mnoha studentů a předával jim pečlivé metody, které si sám vypracoval během své dlouhé kariéry. Byl neustálou pilířovou postavou v akademických i profesních strukturách města a pomáhal vést další generaci malířů skrze veškeré složitosti jejich řemesla.

Závěrečná léta a odchod

Poslední roky života, které zasloužil Ivan Šiškin, byly spjaty se Szent Petrosebkem, kde zůstal hluboce ponořen do svého uměleckého řemesla. I s postupujícím věkem jeho oddanost studiu přírody nikdy neochvětně nevyhlasila. Dne 20. března 1898 v tomto městě zemřel. V době své smrti pracoval na novém obraze, což je detail, který svědčí o neustálé, tiché a neúnavné práci jeho ateliérového života.

Jeho odchod znamenal konec cesty člověka, jehož život byl ve velké míře spjat s lesy, které tak pečlivě pozoroval. Původně byl pohřben na Smolenském pravoslavném hřbitově. O několik desetiletí později, v roce 1950, byly jeho pozůstatky převezeny na Tichvínský hřbitov, který se nachází v rámci Nekropole mistrů umění.

Kde dnes spatí jeho díla

Abychom mohli zažít tichou přítomnost Šiškinových lesů, můžeme navštívit několik významných sbírek po celém Rusku. Tretyakovova galerie v Moskvě uchovává značné množství jeho obrazů, včetně jeho detailních studií obilí a lesních porostů. Tato díla umožňují divákům zblízka pozorovat textury ruské krajiny, od rozlehlých ploch žitného pole až po husté stíny borových hájů.

Mezi další důležitá sídla jeho umění patří Jaroslavlské umělecké muzeum a Kartinnaja Galerija v Tambově. Tyto instituce uchovávají vizuální historii krajin, které on celý svůj život pozoroval. Ve Voroněži v Rusku si své díla udržuje také Muzeum krásného umění jména Kramského, čímž zajišťuje, že jeho specifický způsob vidění přírody zůstává dostupný všem, kteří jej hledají.

  • Žito (cca 1878)
  • Ranní rozbory v jehličnatém lese
  • Les v zimě (1884)
  • Procházka v lese (1869)

§ 5Podobná díla

§ 6Otázky

Rychlé informace

  • Year: 1878
  • Artistic style: Realistic landscape
  • Medium: Oil on canvas
  • Artist: Ivan Shishkin
  • Movement: Peredvizhniki
  • Title: Rye

Artový kvíz

U každé otázky je pouze jedna správná odpověď.

Otázka 1:
What is the primary subject of Ivan Shishkin’s painting ‘Rye’?
Otázka 2:
In what year was Ivan Shishkin’s painting ‘Rye’ created?
Otázka 3:
Which museum houses the original painting ‘Rye’?
Otázka 4:
What artistic movement is Ivan Shishkin most closely associated with?
Otázka 5:
The painting ‘Rye’ exemplifies Shishkin's characteristic style. Which of the following best describes this style?

§ 7Citovat tento záznam

AllPaintingsStore.com, “Ivan Ivanovič Šiškin, Rye (1878)”, https://allpaintingsstore.com/cs/art/ivan-ivanovich-shishkin-rye-8YDSHT-en/ArtistReproduction/ (dne 17 říjen 2026 zkontolováno).

§ 8Reprodukce díla

Ručně malovaná olejová reprodukce

Rukou malované olejné plátno v libovolném rozměru i s rámem, vyrobené našimi umělci na zakázku. ( Přepnout na tisk Přepnout na digitální obraz)

Je uvedeno na okraji objednávkového listu; aktuální stav tohoto listu zní následovně.

Rye

Technika reprodukce

Rozměry reprodukce

-

Vybraní mistři umění

Vyšší míra detailu, jemnosti a delší doba výroby

-

Možnosti rámování reprodukcí

-

-

U děl nebo reprodukcí, u nichž je jakákoliv strana větší než 105 cm (přibližně 41 palců), bude rám dodán jako sestava v rozloženém stavu. Tato metoda zajišťuje bezpečné doručení a chrání dílo před poškozením během přepravy.

Vyžaduje se odborná montáž – nejedná se o produkt pro svépomocnou realizaci (DIY).
Sestava musí být složena a plátno napnuto zkušeným profesionálním rámovačem s použitím dřevěného lepidla (není součástí balení), kleští na napínání plátna a svorek pro udržení pravých úhlů křížů během schnutí lepidla. Nesprávná montáž nebo nerovnoměrné napnutí plátna může způsobit trvalé poškození uměleckého díla, které není kryto naší zárukou.

  • Jsou zahrnuty všechny lišty z masivního dřeva, přesně na míru nařezané.

  • Sestavuje se pomocí součástí balení (šroubů), plus dřevěného lepidla na rohové spoje, které není součástí balení a musí jej zajistit váš rámovač.

  • Vyžaduje se profesionální nářadí, které není součástí sady: kleště na napínání plátna a svorky pro udržení kolmosti příček během schnutí lepidla.

Důležité:
Spoje v rozích vyžadují lepidlo na dřevo, tyčinky musí být přichyceny pomocí svorek, dokud lepidlo zcela neuschne, a pro napnutí plátna na sestavený rám je zapotřebí kleští na natahování plátna. Žádný z těchto náčiní není součástí sady. Před objednáním této velikosti prosím zajistěte zkušeného profesionálního rámovače.

Popisek díla

-

-

Ochranný lak

Lesklý lak (zvýrazňuje barvy, chrání před světlem a vlhkostí)

-

Přizpůsobit své umělecké dílo

Příklady možných úprav: nahrazení obličeje fotografií zákazníka; přidání domácího mazlíčka (např. výměna kočky za psa); vložení skrytého vzkazu do pozadí; změna krajiny nebo prvků v pozadí.

-

Prioritní doručení

Celosvětové doručení () za 3–4 týdny namísto standardních 5 týdnů. (14 listopad). Bez kompromisů v kvalitě.

-

Expresní doručení

Celosvětová doprava () do 5 týdnů. (21 listopad).

V ceně

Celková cena za vybrané možnosti reprodukcí

Kč 5587

Součást každé objednávky

  • Zdarma celosvětová expresní doprava
  • Vysoce kvalitní lněné plátno
  • Kompletní pojištění přepravy
  • Záruka vrácení celního poplatku
  • Záruka věrného barevného souladu
  • 100dení lhůta pro vrácení zboží (pouze při vadách výroby)
  • 100% záruka vrácení peněz
  • Sleva při více objednávkách
Objednávací formulář