Samuel Humes
Oil On Canvas
WallArt
Romantic Victorian Portrait
1825
19th Century
74.0 x 61.0 cm
Metropolitní muzeum umění
Giclée / Umělecký tisk
Giclée nebo plátěný tisk muzeální kvality s rychlou výrobou a širokou nabídkou povrchových úprav. ( Objednat ručně malovanou reprodukci
Přepnout na digitální verzi obrazu)
P118B Kč10
P118H Kč10
P118W Kč10
P438Z Kč10
P508JH Kč12
P508YH Kč12
P805H Kč10
P805Z Kč10
P919BZ Kč10
P919G Kč10
P919XJ Kč10
P959ZH Kč10
P968JZ Kč12
W106C Kč8
W218G Kč10
W218JH Kč8
W218Y Kč10
W307PJ Kč10
W316G Kč10
W316PJ Kč8
W316Y Kč10
W398PJ Kč8
W4111J Kč10
W500HY Kč15
W500JH Kč15
W692G Kč12
W849H Kč8
W940BG Kč15
W953PJ Kč8
Vyberte si z našich přednastavených velikostí, které odpovídají původním proporcím díla.
Zadejte šířku a výšku, které potřebujete pro váš rám nebo stěnu. Tisk lze pouze oříznout, nikdy však nelze zvětšit obraz nad jeho původní rozměr, proto při výběru jiného formátu dochází ke ztrátě části obrazu. Před samotným tiskem vám zašleme digitální náhled k schválení. Obraz zobrazený na této stránce nenabízí skutečný výřez — ten uvidíte pouze v náhledu.
Celosvětové doručení () do 2 týdnů namísto standardních 4/5 týdnů. (24 říjen)
Zdarma celosvětová expresní doprava
Vysoce kvalitní lněné plátno
Úplné pojištění přepravy
Záruka vrácení celního poplatku
Záruka věrného barevného shodu
100dení lhůta pro vrácení zboží (pouze při vadách výroby)
100% garance vrácení peněz
Sleva při více objednávkách
Samuel Humes
Giclée / Umělecký tisk
Velikost reprodukce
-
Celková cena
Kč 1367
A Window into Pennsylvania Society: Examining Jacob Eichholtz’s Portrait of Samuel Humes
Jacob Eichholtz's "Samuel Humes" stands as a testament to the burgeoning artistic spirit of early 19th-century America, specifically within the context of Lancaster County. Born in 1776, Eichholtz wasn’t formally trained at an academy; his artistic journey began organically—rooted in the practical realities of his upbringing alongside Leonard Eichholtz, whose Bull’s Head Tavern served as a cornerstone of Lancaster's social and economic life. This formative experience instilled in him not merely an understanding of commerce but also a profound appreciation for human interaction – a sensibility that would permeate his oeuvre. Recognizing his innate talent, Eichholtz’s family skillfully channeled this inclination toward the craft of coppersmithing, securing a stable profession while simultaneously nurturing his artistic aspirations.- Subject Matter: The portrait depicts Samuel Humes, an affluent gentleman from Lancaster County, presenting him in a dignified pose against a subtly textured background.
- Style: Eichholtz’s style aligns with the Romantic Victorian movement, characterized by its emphasis on realism and psychological depth—a departure from earlier Neoclassical conventions.
Technique & Materials – Capturing Light and Texture
Executed in oil paint on canvas measuring 74 x 61 cm, Eichholtz employed a meticulous technique that prioritized capturing the nuances of light and texture. He skillfully blended brushstrokes to achieve a velvety surface finish—a hallmark of Victorian portraiture—allowing for subtle gradations of color and creating an illusion of three-dimensionality. The artist’s careful observation of anatomy and drapery contributes to the painting's remarkable accuracy, reflecting the prevailing scientific interest in studying human form during this period.Historical Context – Pennsylvania’s Artistic Renaissance
“Samuel Humes” emerged during a period of significant artistic growth within Pennsylvania—often referred to as Pennsylvania’s Artistic Renaissance. The burgeoning middle class embraced portraiture as a means of commemorating achievements and establishing social status, fostering a demand for skilled artists like Eichholtz. Lancaster County itself was experiencing rapid industrialization and urbanization, attracting individuals from across the nation eager to build lives and reputations. Eichholtz's work embodies this spirit—a celebration of both individual identity and the broader cultural landscape of his time.Symbolism & Emotional Impact – Apples and Classical Influence
The inclusion of apples within Humes’s attire is laden with symbolic significance, referencing biblical references to Adam and Eve and representing fertility and prosperity—themes prevalent in Victorian art. Furthermore, Eichholtz's stylistic choices draw inspiration from classical ideals of beauty and harmony, mirroring the broader revival of Greco-Roman culture during the Romantic era. The painting evokes a sense of quiet dignity and contemplative reflection, inviting viewers to contemplate Humes’s character and place within his community—a testament to Eichholtz’s ability to convey emotion through visual representation.Provenance & Legacy – A Masterpiece Preserved
Currently housed at the Metropolitan Museum of Art in New York City, “Samuel Humes” remains a captivating example of American Romantic portraiture. Its meticulous execution and evocative composition continue to inspire admiration among art historians and collectors alike—a lasting legacy of Jacob Eichholtz’s artistic vision.Otázky a odpovědi
Jak si mohu stáhnout obrázek díla „Samuel Humes“ od Jacob Eichholtz?
Pro dílo „Samuel Humes“ je k dispozici stažení: na stránce Stáhnout si můžete pořídit stažení digitálního obrazu ve vysokém rozlišení.
Je „Samuel Humes“ od Jacob Eichholtz vhodným dárkem a pro koho by se hodilo?
„Samuel Humes“ je doporučován jako dárek pro Corporate Gift, s ohledem na Accent.
Kde by měla být vystavena reprodukce díla „Samuel Humes“ od Jacob Eichholtz?
Dílo v Portrait formátu, reprodukce díla „Samuel Humes“, se doporučuje do Living Room.
Související díla
Biografie umělce
Raný život a učení v Lancasteru
Příběh Jacoba Eichholtze nezačíná v posvátných sálech uměleckých akademií, ale uprostřed praktických řemesel 18. století v Pensylvánii. Narodil se v Lancasteru, tehdy rostoucím městě na okraji hranice, a přišel na svět jako syn Leonarda Eichholtze, dědic rodinného odkazu spojeného s obchodem i komunitou. Jeho otec, Leonard, provozoval rušnou hostinu Bull’s Head Tavern, která sloužila jako klíčové centrum sociální interakce a obchodu – život, který v mladém Jacobovi vštívil pochopení lidského propojení a rytmů každodenního bytí. Avšak již od nejranších let v něm proudila jiná síla: hluboká fascinace kresbou a rodící se umělecká citlivost. Rodiče, si uvědomivši tento náklon k umění, ho v neuvěřitelně mladém věku jedenácti let맡ili jako učednice ke mědiřovi. Tento zdánlivě pragmatický krok – zajištění stabilního řemesla – byl ve skutečnosti pečlivě promýšlenou investicí do Jacobova potenciálu. Řemeslo zpracování kovů mu poskytlo základy preciznosti a techniky, zatímco zároveň pěstovalo jeho oko pro detail a cit pro formu. Zásadní bylo však to, že mu to nabídlo i prostor pro uspokojení uměleckých pudů; během volných chvilek skicoval návrhy přímo na měděné desky, což byla tichá rebelie proti přísným nárokům jeho učňovství. Otcova účast americké revoluce dále formovala Jacobův pohled na svět a vystavila ho ideálům svobody a sebeurčení – hodnotám, které později zásadně ovlivnily jeho přístup k portrétní malbě.Přechod od řemesla k plátnu: Vzestup portrétisty
Přechod z mědiře na malíře nebyl okamžitý ani zcela bezproblémový. Jacobovy první pokusy o malbu byly převážně samoučné, poháněné neochvějnou vášní a bystrým pozorováním okolního světa. Hledal vedení u místních reklamních malířů, od nichž pohlcoval techniky a rozvíjel své schopnosti v používání uhlí a inkoustu. Přelomovým okamžikem v jeho umělecké cestě se však stalo příchod Thomasa Sullyho, významného portrétisty, který v roce 1808 projížděl Lancasterem. Sully, který v Eichholtzovi rozpoznával talent, mu poskytl nepostradatelnou výuku a přístup do svého ateliéru – tento štědrý čin dramaticky urychlil jeho rozvoj. Jak sám Sully později poznamenal: „Eichholtz by se stal malířem první třídy, kdyby začal v raném věku se všemi běžnými výhodami.“ Toto mentorství poskytlo Jacobovi kritické vhledy do kompozice, světla a umění zachytit podobnost i charakter jeho subjektů. Tato zkušenost upevnila jeho odhodlání věnovat se portrétu a proměnila jej z osobního záliby v udržitelný profesní dráhu. Eichholtzovo rozhodnutí založit si vlastní dílnu v Lancasteru odráželo tuto nově nabytou jistotu – odvážný krok směrem k nezávislosti a soběstačnosti.Portrétista pro pensylvánskou společnost
Na začátku 1800 let se Jacob Eichholtz již ugruntoval jako uznávaný portrétní malíř v rostoucích komunitách Pensylvánie a Marylandu. Nesnažil se pouze kopírovat vzhled; jeho cílem bylo zachytit podstatu svých subjektů – jejich osobnost, ambice a společenské postavení. Jeho portréty se staly okny do životů významných postav: právníků, obchodníků, držitelů půdy a členů šlechty. S mistrovstvím se pohyboval v rámci konvencí romantické viktoriánské tradice, přičemž využíval dramatické světlo, bohaté textury a pečlivně vykreslené detaily k vytváření obrazů, které byly esteticky příjemné i psychologicky odhalující. Eichholtzovo dílo bylo vysoce ceněno zejména těmi, kteří si přáli zdokumentovat svou rodinnou historii nebo oslavit významné životní události. Jeho portréty zdobily stěny velkolepých sídel i veřejných budov a sloužily jako hmatatelné připomínky společenských vazeb a rodinných odkazů. Schopnost vykreslit celou škálu emocí – od tiché kontemplace až po exuberantní radost – zásadně přispěla k jeho popularitě a trvalé půvabnosti.Významná díla a odkaz
Během tří desetiletí Jacob Eichholtz vytvořil ohromující množství portrétů – odhady naznačují více než 800 –, což je svědectvím o jeho neuvěřitelné produktivitě a neochvějné oddanosti. Jeho malby jsou dnes uloženy v hlavních muzeích a soukromých sbírkách po celých Spojených státech, což nabízí cenný pohled do sociální a kulturní krajiny rané Ameriky. Mezi jeho nejslavnější díla patří „Jane Evans Tevis“ (kolem roku 1827), závratně evokativní portrét, který zachycuje klidnou krásu a tichou důstojnost své nositelky. Jeho portréty předsedy Nejvyššího soudu Johna Marshalla a Nicholase Biddlea, významných postav politických a finančních kruhů Filadelfie, jsou si zejména layak díky své precizní detailnosti a psychologické hloubce. Eichholtzův odkaz přesahuje jeho individuální umělecká úspěchy; představuje klíčové spojovací článek v řetězci americké portrétní malby – samouk, který dosáhl významu díky talentu, vytrvalosti a bystrému pochopení potřeb svého klientely. Stojí jako připomínka, že umělecká excelence může vzniknout na nečekaných místech a proměnit skromné začátky v nesmrtelnou uznání.Pozdní roky a vzpomínka
V roce 1830 se Jacob Eichholtz přestěhoval do Filadelfie za novými příležitostmi a čerstvým začátkem. Maloval nadále velmi plodně až do své smrti v roce 1842, přičemž po sobě zanechal pozoruhodný soubor děl, která odrážejí ducha jedné éry. Jeho poslední roky byly poznamenány touhou po jednoduchosti a spojení se svými kořeny, což ho dovedlo zpět do Lancasteru, kde byl pohřben vedle své rodiny na hřbitově Woodward Hill. Dnes zůstávají portréty Jacoba Eichholtze vzácnými artefakty – svědectvím o jeho dovednosti, vizi a trvalém přínosu k umění amerického portrétu. Nabízejí nám dojmový pohled do životů lidí, kteří formovali historii národa, a připomínají nám sílu umění zachytit nejen vzhled, ale i samotnou podstatu lidské zkušenosti.Jacob Eichholtz
1776 - 1842 , Spojené státy americké
Rychlé informace
- Artistic Movement Or Style: Romantický viktoriánský
- Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Gilbert Stuart']
- Artists Who Influenced This Artist:
- James Peale
- Thomas Sully
- Date Of Birth: Lancaster, USA (1776)
- Date Of Death: Lancaster, USA (1842)
- Full Name: Jacob Eichholtz
- Nationality: Američan
- Notable Artworks:
- Henry Eichholtz Leman
- Phoebe Cassidy Freeman
- William Clark Frazer
- Place Of Birth: Lancaster

Skleněná varianta je dostupná pouze u rozměrů menších než 110 cm
