Záruka vrácení peněz · 100 dní Doprava po celém světě zdarma
449 587umělecká díla 30 613umělci 4 660muzea 32jazyky
Měna
    Jazyk
      Ateliér · Založeno 2015 · Paříž, Francie
      AllPaintingsStore
      allpaintingsstore.com
      Catalogue entry

      Hudební dílo

      1629. Akryl na plátně, 40.0 x 69.0 cm. Akademie výtvarních umění Praha.

      Fig. 1. Jan van Bijlert, Hudební dílo, 1629. Shown as the reproduction you are specifying: , .

      § 1Catalogue data

      § 2Abstract

      Popis sbírného předmětu

      Jan van Bijlertovo dílo Hudební dílo – krásný obraz Barrokových umělců zobrazující společenské interakce a hudbu. Roku 1629 vytvořeno olejovým nástinkem na dřevo velikostí 40 x 69 cm.

      Biografie umělce

      Jan van Bijlert (1598-1671) was a Dutch Golden Age painter & Utrecht Caravaggist, known for dramatic chiaroscuro, realistic genre scenes & religious works. Influenced by Caravaggio, he co-founded the Bentvueghels in Rome and left a legacy of ~200 pai

      § 3Commentary

      Jan van Bijlertova hudební společnost – Výrazné dílo Barrokových umění

      Jan Hermansz van Bijlert byl nizozemským barokovým malířem narozeným kolem roku 1598 a zemřelým ve stejných letech Utrechtu v roce 1671. Jeho tvorba představuje fascinující průřez obdobím evropského uměleckého rozkvětu, kdy italští mistři výrazně ovlivňovali výtvarné dědictví severní Evropy. Van Bijlert byl jedním z nejvýznamnějších představitelů Utrecht Caravaggismu – stylu charakteristického kombinací italských barokních principů s unikátním nizozemským citlivostí. Jeho bohatý obrazový repertoár, obsahující přibližně 200 obrazů, nabízí poutavý pohled na dobu uměleckého experimentování a rostoucí vliv italských velikánů na evropské výtvarné dědictví. Van Bijlertův životní běh zůstal až dosud poněkud záhadný, nicméně věřím se, že získal počáteční vzdělání od svého otce Hermana Beernta van Bijlerta, zkušeného výrobce vitrážových obrazů. Tento základní zážitek pravděpodobně v něm vybudoval citlivost k detailům a důraz na realistické zpracování – znaky, které jsou typické pro jeho tvorbu. Jeho díla jsou často popisována jako „hudební společnosti“, což odkazuje nejen na zobrazovaný motiv, ale také na filozofii umění, která se snaží zachytit komplexní atmosféru doby a sociálních vztahů.
      • Výtvarný styl: Utrecht Caravaggismus – kombinace italských barokních technik s nizozemským estetickým smyslem. Charakteristické jsou dramatické osvětlení, bohaté barvy a expresivní gesta postav.
      • Technika: Olej na dřevo – Van Bijlert používal tuto techniku pro tvorbu obrazů velikosti cca 40 x 69 cm, což bylo typické pro dekorativní výtvarné díla té doby.
      • Kompozice: Vyvážená kompozice s důrazem na hlavní postavu – mladá žena hraná lute, která je umístěna centrálně a aktivně zapojena do hudebního projevu.
      Význam Utrecht Caravaggismu spočívá především v jeho odmítnutí idealizace postav a důrazu na realistické zobrazení lidské těla a emocí. Van Bijlert se inspiroval díly Karavaggia, který byl průkopníkem nového stylu, který kladl důraz na dramatické osvětlení a expresivní gesta postav – prvky, které lze nalézt i v jeho obrazových dílech. Jeho tvorba reflektovala hodnoty doby, kdy byla estetika založena na pozorování skutečnosti a vyjadřování lidských emocí. Hudební společnost zobrazuje živoucí scénu hudebního vystoupení. Mladá žena oblečená oranžovou róbu s bílou krční líčkou sedí u stolku a hraná lute. Její aktivní pohyb a výrazný gest ruky vyjadřují energii a dynamiku hudebního projevu – což je téma, které bylo v období Barrokových umění velmi populární. Pozadí obrazu představuje tmavou zeď s oknem osvětleným přírodními světelnými proudy, což vytváří kontrast mezi iluminovanými postavami a okolním prostorem. Tento kontrast přispívá k dramatické atmosféře díla a podtrhuje jeho emocionální dopad. Význam Utrecht Caravaggismu spočívá především v jeho odmítnutí idealizace postav a důrazu na realistické zobrazení lidské těla a emocí. Van Bijlert se inspiroval díly Karavaggia, který byl průkopníkem nového stylu, který kladl důraz na dramatické osvětlení a expresivní gesta postav – prvky, které lze nalézt i v jeho obrazových dílech. Jeho tvorba reflektovala hodnoty doby, kdy byla estetika založena na pozorování skutečnosti a vyjadřování lidských emocí. Pokud vás zajímá více informací o Janu van Bijlertovi nebo podobných umělcům období Barrokových umění, navštivte stránky Akademie výtvarných umění Vídeň: https://www.wga.hu/html_m/b/bijlert/musicmak.html. Obraz *Hudební společnost* Jan van Bijlerta si můžete prohlédnout zde: /cs/art/show/art-8y3tln-cs/.

      Otázky a odpovědi

      Jsou barvy díla „Hudební dílo“ od Jan van Bijlert syté, nebo tlumené?

      Dílo „Hudební dílo“ od Jan van Bijlert je zachyceno s Jemné barvy saturací.

      Jaké emoce vyvolává „Hudební dílo“ od Jan van Bijlert?

      „Hudební dílo“ je spojováno s Klidná atmosféra pocity. Emocionální náboj díla popisuje dojem, který z něj vyzařuje.

      Mohu si objednat olejnou reprodukci díla "Hudební dílo"?

      Ručně malovanou reprodukci díla „Hudební dílo“ od Jan van Bijlert si můžete objednat přímo na jeho stránce Ručně malovaná reprodukce: ručně malovaná olejová reprodukce na lněném plátně, vyrábíme na zakázku.

      § 4The artist

      Jan van Bijlert

      Jan van Bijlert

      1598 - 1671, Netherlands

      Quick facts about Jan van Bijlert

      • Full Name: Jan Hermansz van Bijlert
      • Nationality: Dutch
      • Date Of Birth: 1598
      • Date Of Death: 1671
      • Place Of Birth: Utrecht, Netherlands
      • Notable Artworks:
        • Virgin and Child
        • Portrait of a Woman
      • Artistic Movement Or Style: Utrecht Caravaggisti
      • Artists Who Influenced This Artist: ['Caravaggio']
      • Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Utrecht Caravaggisti']

      Biografie umělce

      Jan van Bijlert: A Utrecht Caravaggist’s Dramatic Vision

      Jan Hermansz van Bijlert, born in Utrecht around 1598 and passing away in the same city in 1671, stands as a pivotal figure within the vibrant artistic landscape of the Dutch Golden Age. Initially influenced by the intense realism and dramatic lighting of Caravaggio, van Bijlert evolved into one of the most prominent practitioners of what became known as Utrecht Caravaggism – a distinctly regional style that combined Italian Baroque principles with a uniquely Dutch sensibility. His prolific output, numbering approximately 200 paintings, offers a compelling glimpse into a period of artistic experimentation and the burgeoning influence of Italian masters on Northern European art. Van Bijlert’s early life remains somewhat shrouded in mystery, though it's believed he received some initial training from his father, Herman Beernts van Bijlert, a skilled stained-glass worker. This foundational experience likely instilled within him an appreciation for detail and craftsmanship – qualities that would later manifest powerfully in his paintings. He subsequently studied under Abraham Bloemaert, a respected Utrecht painter known for his meticulous depictions of mythological scenes and portraits. Crucially, van Bijlert’s artistic journey extended beyond the borders of the Netherlands, with significant periods spent in France and Italy. These experiences proved transformative, exposing him to the revolutionary techniques and dramatic intensity championed by Caravaggio, whose influence would irrevocably shape his style.

      The Bentvueghel Circle and Early Roman Years

      Van Bijlert’s arrival in Rome in 1621 marked a significant turning point. He quickly became integrated into the *Bentvueghels*, a notoriously convivial circle of artists – Dutch, Flemish, and Italian – who established a shared identity through adopted nicknames. Van Bijlert chose “Aeneas,” a reference to the Roman hero known for his strength and resilience. The Bentvueghels were not merely artistic collaborators; they were also avid socialites, exchanging witty verses, satirical prints, and, of course, paintings. This environment fostered an atmosphere of intense exchange and experimentation, allowing artists to push boundaries and develop their individual styles. During this period in Rome, van Bijlert honed his skills, mastering Caravaggio’s signature techniques: the stark contrast between light and shadow (chiaroscuro), the dramatic cropping of compositions to create a sense of immediacy, and an unwavering commitment to realistic representation. His early works from this era are characterized by these elements, depicting scenes of intense emotion and often featuring figures caught in moments of action or contemplation.

      A Shift Towards Classicism and Genre Scenes

      Around 1630, van Bijlert’s artistic trajectory shifted noticeably. While retaining the core principles of Caravaggism – particularly the dramatic use of light – he began to incorporate elements of classicizing style, possibly influenced by fellow Utrecht artist Cornelis van Poelenburch. This evolution manifested in a lightening of his palette and a move towards more elevated subject matter, including religious scenes and allegorical compositions. Interestingly, this period also saw the emergence of van Bijlert’s fascination with genre scenes. He produced a series of paintings depicting intimate moments from everyday life – brothels, musical gatherings, and tavern scenes – often populated by small figures rendered with remarkable detail and psychological insight. These works, reminiscent of those created by Jacob Duck, offered a glimpse into the social fabric of Utrecht society and demonstrated van Bijlert’s ability to capture human emotion and interaction with subtle grace.

      Guild Life, Patronage, and Legacy

      Van Bijlert's life was deeply intertwined with the civic and religious institutions of Utrecht. He joined the schutterij (a citizen militia) in 1625 and became a member of the Utrecht Guild of St. Luke in 1630, serving as deacon from 1632 to 1637 and later appointed regent of the Sint-Jobsgasthuis in 1634. His involvement extended beyond artistic pursuits; he played a role in establishing the “Schilders-College” (painter’s school) in 1639, serving as its regent and mentoring a new generation of artists, including Bartram de Fouchier and Ludolf Leendertsz de Jongh. This dedication to both art and community underscores his position as a respected figure within Utrecht's cultural elite. Jan van Bijlert’s legacy is firmly rooted in the Utrecht Caravaggisti movement. His paintings, characterized by their dramatic lighting, realistic depictions of human figures, and exploration of emotional intensity, continue to captivate viewers today. His work stands as a testament to the dynamic exchange of artistic ideas that flourished during the Dutch Golden Age – a period when Italian Baroque principles were embraced, adapted, and ultimately transformed into a uniquely Northern European style. His approximately 200 paintings provide a rich and detailed record of this fascinating artistic evolution.

      § 5Comparanda

      § 6Questions

      Rychlé informace

      • Location: Akademie der bildenden Künste, Vídeň
      • Year: 1629
      • Medium: Olej na dřevo
      • Artist: Jan van Bijlert
      • Notable elements or techniques: Harmonická kompozice; Použití teplých odstínů
      • Title: Music-making Company

      Artový kvíz

      U každé otázky je pouze jedna správná odpověď.

      Otázka 1:
      ¿Dónde se encuentra actualmente esta pintura?
      Otázka 2:
      ¿Qué estilo artístico caracteriza principalmente a esta obra?
      Otázka 3:
      ¿Quién fue el artista principal que creó esta pintura?
      Otázka 4:
      ¿Qué instrumento musical destaca en la composición?
      Otázka 5:
      ¿Cuál es el efecto luminoso predominante en esta pintura?

      § 7Cite this entry

      AllPaintingsStore.com, “Jan van Bijlert, Hudební dílo (1629)”, https://allpaintingsstore.com/cs/art/jan-van-bijlert-hudebni-dilo-8Y3TLN-cs/ (accessed 2 říjen 2026).

      § 8The reproduction

      Ručně malovaná olejová reprodukce

      Rukou malované olejné plátno v libovolném rozměru i s rámem, vyrobené našimi umělci na zakázku. ( Přepnout na tisk Přepnout na digitální obraz)

      It is specified on the order sheet in the margin; the present state of that sheet reads as follows.

      Hudební dílo

      Technika reprodukce

      Rozměry reprodukce

      -

      Vybraní mistři umění

      Vyšší míra detailu, jemnosti a delší doba výroby

      -

      Možnosti rámování reprodukcí

      -

      -

      U děl nebo reprodukcí, u nichž je jakákoliv strana větší než 105 cm (přibližně 41 palců), bude rám dodán jako sestava v rozloženém stavu. Tato metoda zajišťuje bezpečné doručení a chrání dílo před poškozením během přepravy.

      Vyžaduje se odborná montáž – nejedná se o produkt pro svépomocnou realizaci (DIY).
      Sestava musí být složena a plátno napnuto zkušeným profesionálním rámovačem s použitím dřevěného lepidla (není součástí balení), kleští na napínání plátna a svorek pro udržení pravých úhlů křížů během schnutí lepidla. Nesprávná montáž nebo nerovnoměrné napnutí plátna může způsobit trvalé poškození uměleckého díla, které není kryto naší zárukou.

      • Jsou zahrnuty všechny lišty z masivního dřeva, přesně na míru nařezané.

      • Sestavuje se pomocí součástí balení (šroubů), plus dřevěného lepidla na rohové spoje, které není součástí balení a musí jej zajistit váš rámovač.

      • Vyžaduje se profesionální nářadí, které není součástí sady: kleště na napínání plátna a svorky pro udržení kolmosti příček během schnutí lepidla.

      Důležité:
      Spoje v rozích vyžadují lepidlo na dřevo, tyčinky musí být přichyceny pomocí svorek, dokud lepidlo zcela neuschne, a pro napnutí plátna na sestavený rám je zapotřebí kleští na natahování plátna. Žádný z těchto náčiní není součástí sady. Před objednáním této velikosti prosím zajistěte zkušeného profesionálního rámovače.

      Popisek díla

      -

      -

      Ochranný lak

      Lesklý lak (zvýrazňuje barvy, chrání před světlem a vlhkostí)

      -

      Přizpůsobit své umělecké dílo

      Příklady možných úprav: nahrazení obličeje fotografií zákazníka; přidání domácího mazlíčka (např. výměna kočky za psa); vložení skrytého vzkazu do pozadí; změna krajiny nebo prvků v pozadí.

      -

      Prioritní doručení

      Celosvětové doručení () za 3–4 týdny namísto standardních 5 týdnů. (30 říjen). Bez kompromisů v kvalitě.

      -

      Expresní doručení

      Celosvětová doprava () do 5 týdnů. (6 listopad).

      V ceně

      Celková cena za vybrané možnosti reprodukcí

      Kč 5604

      Included with every order

      • Zdarma celosvětová expresní doprava
      • Vysoce kvalitní lněné plátno
      • Kompletní pojištění přepravy
      • Záruka vrácení celního poplatku
      • Záruka věrného barevného souladu
      • 100dení lhůta pro vrácení zboží (pouze při vadách výroby)
      • 100% záruka vrácení peněz
      • Sleva při více objednávkách
      Prozkoumejte umělecká díla uspořádaná podle témat, stylů a charakteristik.
      Order sheet