Záruka vrácení peněz · 100 dní Doprava po celém světě zdarma
449 561umělecká díla 30 612umělci 4 658muzea 32jazyky
Záznam v katalogu

Prades, vesnice

1917. Akryl na plátně, 65.0 x 72.0 cm.

Obr. 1. Joan Miró, Prades, vesnice, 1917. Zobrazeno jako vámi zvolená reprodukce: , .

§ 1Katalogová data

Rozměry
65.0 x 72.0 cm

§ 2Abstraktní

Popis sbírného předmětu

Dílo Prades, vesnice z roku 1917 spojuje kubismus a fauvismus. Objevte Mirův inovativní styl a katalánské dědictví v sbírce Guggenheim.

Biografie umělce

Surrealistický mistr známý dílem The Farm. Objevte jeho živý svět symbolických tvarů a poetické abstrakce.

§ 3Komentář

Joan Miró: Prades, The Village – A Synthesis of Cubism and Fauvism

Joan Miró’s “Prades, the Village,” painted in 1917, stands as a cornerstone of early 20th-century art, embodying the burgeoning spirit of Surrealism while firmly rooted in the innovative impulses of Cubism and Fauvism. This oil on canvas masterpiece isn't merely a depiction of a Catalan landscape; it’s an exploration of form, color, and subconscious imagery—elements that would define Miró’s distinctive artistic vision for decades to come.

The Artistic Movement – A Dialogue Between Perspectives

“Prades, the Village” operates within a fascinating dialogue between two influential movements. Cubism, spearheaded by Picasso and Braque, fractured traditional perspective, presenting multiple viewpoints simultaneously through geometric shapes and overlapping planes—a technique evident in the stylized depiction of buildings and the central church tower. Simultaneously, Fauvism’s bold use of non-naturalistic color – vibrant reds, yellows, blues – injects an emotional intensity into the scene, animating the foliage and highlighting the overall atmosphere.

Composition and Color – Rhythm and Emotion

The painting's composition is deliberately asymmetrical yet harmonious. Geometric forms dominate, creating a dynamic rhythm that draws the eye across the canvas. Miró’s masterful manipulation of color isn’t simply decorative; it serves as a conduit for emotion. The audacious hues—particularly the fiery reds and yellows—capture the energy of the village landscape and imbue the artwork with an unforgettable vibrancy.

Artistic Legacy – Echoes in Subsequent Works

“Ciurana, the Path” by Miró, created around the same period, showcases similar explorations of form and structure. Furthermore, “The Waggon Tracks” and “Portrait of V. Nubiola” demonstrate Miró’s singular style—a blend of Cubist fragmentation and Fauvist expressive color—solidifying his position as a pioneer of modern art.

Museum Collection – A Testament to Artistic Significance

"Prades, the Village" resides within the Solomon R. Guggenheim Museum's esteemed collection in New York City, USA. This institution recognizes Miró’s contribution to artistic history and continues to inspire visitors with its impressive array of contemporary artworks.

Relevance to Modern Art – Surrealist Roots

Miró’s oeuvre has been interpreted as Surrealism infused with a deeply personal style—a fascination with the unconscious mind manifested in simplified, childlike imagery. This approach distinguishes Miró from many of his contemporaries and underscores his commitment to liberating art from conventional constraints.

Conclusion – An Enduring Vision

"Prades, the Village" remains a captivating piece that encapsulates the essence of early 20th-century artistic innovation. Its striking color palette and fractured composition elevate it beyond mere representation, establishing it as a landmark achievement in modern art history. For those seeking to delve deeper into Miró’s artistic universe, reproductions of “Prades, the Village” and other significant works are available on AllPaintingsStore.com.

For more information on Joan Miró and his works, visit AllPaintingsStore.

Otázky a odpovědi

Je pro dílo „Prades, vesnice“ k dispozici stažení?

Digitální verzi díla „Prades, vesnice“ od Joan Miró si můžete stáhnout na stránce Stažení digitální verze jako stažení digitálního obrazu ve vysokém rozlišení.

Jsou barvy díla „Prades, vesnice“ od Joan Miró živé, nebo tlumené?

Dílo „Prades, vesnice“ od Joan Miró je zachyceno s Jasná barevná přítomnost saturací a Živobylé intenzitou.

Jaký je poměr stran díla „Prades, vesnice“ od Joan Miró a jaké jsou jeho rozměry?

Dílo „Prades, vesnice“ od Joan Miró je v formátu Horizontální orientace o rozměrech 65 x 72 cm.

§ 4Autor díla

Joan Miró

Joan Miró

1893 - 1983, Španělsko

Rychlé informace o umělci Joan Miró

  • Artistic Movement Or Style:
    • Surrealismus
    • Fauvismus
    • Expresionismus
  • Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Abstraktní expresionismus']
  • Artists Who Influenced This Artist:
    • Antoni Gaudí
    • Pablo Picasso
  • Date Of Birth: 1893
  • Date Of Death: 1983
  • Full Name: Joan Miró i Ferrà
  • Nationality: Španělská
  • Notable Artworks:
    • The Farm
    • The Tilled Field
    • The Birth of the World
    • Painting
  • Place Of Birth: Barcelona, Španělsko

Biografie umělce

Život a umění Joan Miró

Barcelona, 20. dubna 1893. Joan Miró i Ferrà vstupuje do světa preciznosti a ozubených koleček, narozen do rodiny hodinářů. Toto rané prostředí mu poskytlo kulisy pečlivého řemesla, které mu doprovází po celou jeho evoluci jako malíře, sochaře a keramikaře. Skrze desetiletí se neřídí nastavenou cestou, ale neustálým měnímem svého zaměření, až se nakonec stal ústřední postavou rozvoje surrealismu a abstraktního umění.

Jeho tvůrčí dílo se vymyká snadnému zařazení. Zatímco se mnozí pokoušejí připoutat ho k jednému konkrétnímu směru, Miró zůstává neústupně nezávislý a často vyjadřuje touhu převrátit zavedené estetické hierarchie. Tvoří s neklidnou energií a experimentuje v nejrůznějších médiích, aby zachytil to, co se skrývá v podvědomí. Jeho tvorba je neustálým napětím mezi organickým a geometrickým, mezi snovým a hmatatelným. Když 25. prosince 1983 zemřel, zanechal po sobě vizuální jazyk, který zpochybňuje samotnou definici uměleckého vyjádření.

Rané roky, rodina a vzdělání

Barcelona, 1893. Základy vizuálního jazyka, který vytvořil Joan Miró, pramení v katalánské metropoli. Jeho raná léta jsou charakterizována dvojí existencí. Ve čtrnácti letech vstupuje do obchodní školy, což je pragmatická cesta, která se vede v rovnoběžnosti s jeho rostoucími tvůrčími impulzy. Miró si nevybírá mezi obchodem a uměním; usiluje o obojí. Zatímco studuje obchodní vědy, zároveň se zapisuje do výtvarných kurzů na Escuela Superior de Artes Industriales y Bellas Artes.

Dynamika jeho růstu neustále graduje. Již v roce 1911 se Miró objevuje na veřejnosti, když vystavuje svůj první obraz na šestém Mezinárodní výstavě umění v Barceloně. Tento první kontakt s veřejností představuje odklon od pouhého studia do profesionální sféry. Jeho formální vzdělání se prohlubuje v letech 1912 až 1915, kdy studuje pod vedením Francesca Galího ve škole Escola d’Art. Tyto roky přísného výcviku poskytují technický základ pro radikální revoluční kroky, které následují v jeho pozdější tvorbě.

Formativní léta v Paříži

Paříž, rok 1920. Město ho neodolatelně pohlcuje. Miró přichází do francouzské metropole, do prostoru, kde napětí mezi proudy modernismu a jeho vlastní katalánskou identitou začíná zasahovat do jeho tvůrčího jádra. Prochází těmito ulicemi a vnímá přítomnost umělců jako Pablo Picasso. Je to období intenzivního tření a neustálého experimentování. On však neabsorbuje pouze stohy stylů; on se pohybuje v neustálém napětí mezi avantgardou a kořeny vlastní krajiny.

Politická situace se však mění. Vypuknutí španělské občanské války vynucuje změnu jeho geografického působüvaní. Miró se ocitá v nechtěném exilu ve Francii, který trvá až do poloviny roku 1940. Toto období vyhnanství představuje zásadní odklon od jeho dřívějších, stabilnějších tvůrčích explorací. Mezi lety 1937 a počátkem roku 1938 prochází jeho tvorba náhlou a ostrou transformací. Vytvoří dvě díla, která jsou stylisticky naprosto unikátní, čímž se definitivně odprostíní od svých ustálených vzorců a vytvoří něco zcela odlišného od všeho, co bylo jeho dosavadním dílem.

Technika a jedinečný umělecký styl

Joan Miró odmítá bezpečí zavedených metod. Konvenční malba se mu jeví jako nástroj buržoazní společnosti, což je přístup, který se snaží rozložit svou neklidnou, ikonoklastickou praxí. Jeho dílo často vyzyvuje jakoukoli snadnou klasifikaci; ačkoliv je často interpretováno jako surrealistické, je poháněno hluboce osobním stylem, který se brání jakémukoliv pojedinému „ismu“. S horečnatou energií se pohybuje napříč různými medii, experimentuje s malbou, pastelou, grafikou, sochou, keramikou, koláží, muralismem i tapiserií. Tato všestrannost mu umožňuje uniknout omezením tradiční reprezentace.

Jeho biomorfní obrazy se vynášejí skrze hrubé tvary a objekty, které zůstávají jen marginálně rozpoznatelné. V těchto formách je cítit napětí, pocit podvědomí vykreslený prostřednictvím jedinečného picturálního idiomu. K budování zářivých, texturovaných povrchů využívá akrylové barvy, které svým složením dodávají jeho kompozicím fyzickou přítomnost. Tvarové prvky na plátně jen tak nesedí; existují v neustálém stavu proměny, často se objevují jako glyfy nebo symboly, které překlenovávají mezeru mezi tím viditelným a tím představitelným.

Klíčová díla a hlavní mistrovská díla

Posun směrem k osobnímu, symbolickému jazyku nachází svůj pevný bod v obraze The Farm. Toto dílo představuje zásadní odklon od jeho rané výuky a stává se kamenným základem jeho celkového díla tím, že zakotvuje jeho rostoucí abstrakci do reality katalánské krajiny. Do roku 1924 se tato vazba k zemi prohloubila v obraze The Tilled Field, kde se hranice mezi fyzikálním světem a podvědomím začínají stírat. Obrazová řeč se zde vzdaluje tradiční reprezentaci a směřuje k vytvoření soukromého, zakódovaného slovníku forem.

V roce 1925 se objevuje The Birth of the World, což signalizuje vstup do mnohem plynulejšího, primordiálního prostoru. Zde se plátno stává místem spontánní tvorby, kde se tvary zdají vyvádět z prázdna. Tento experiment s kořeny formy pokračuje i v jeho pozdějších letech. V roce 1967 dílo The wing of the lark ... demonstruje jeho neustálou mistrovství v unikátním vizuálním jazyce, který si udržuje pocit pohybu a poetické naznačování i ve chvíli, kdy jeho styl plně dozrál.

Jeho veřejná přítomnost se projevovala také v monumentálních dílech velkého měřítka. Dona i Ocell stojí jako významný symbol katalánského osvobození, který využívá mozaiku a nepravidelné kontury k tomu, aby si náročil prostor v městském prostředí. Toto dílo překlenuje propast mezi jeho intimními, snovými obrazy a veřejným, architektonickým měřítkem jeho pozdější vize.

  • The Farm
  • The Tilled Field (1924)
  • The Birth of the World (1925)
  • The wing of the lark ... (1967)
  • Dona i Ocell

Odkaz a nesmrtelný vliv

Odchod Miró v devadesátém roku života znamenal konec jedné éry; byl powšeobecně považován za poslední z hvězd modernismu. Jeho neklidný, ikonoklastický přístup k plátnu udělal víc než jen výzvu estetickým hierarchiím. Díky tomu, že zbavoval tvary jejich nadbytečnosti a hledal jejich samotnou esenci, jeho dílo připravilo cestu pro abstraktní expresionismus. Jeho unikátní personages—tyto idiosyncratické, symbolické postavy—zanechaly nesmazatelnou stopu v trajektorii moderního umění a ovlivnily pozdější umělce, jako jsou Robert Motherwell a Louise Bourgeois.

Jeho oddanost budoucnosti umění získala svou fyzickou podobu prostřednictvím institucí, které založil, aby podpořil experimentování. V roce 1975 založil v Barceloně Fundació Joan Miró. Následovalo založení Fundació Pilar i Joan Miró v Palmě de Mallorca v roce 1981. Tyto prostory zajišťují, aby jeho vliv zůstal živý a neustále se vyvíjel, přičemž se vymykají pouhé statické expozici objektů a slouží jako živá centra současného výzkumu a tvorby.

Kde dnes spatřit jeho díla

Nejsilnější setkání s jeho tvůrčí výtvorbou nabízí kopec Montjuïc v Barceloně ve Španělsku. Právě zde Fundació Joan Miró uchovává obrovskou sbírku čítající přes 10 000 uměleckých děl. Muzejní prostor navržený Josepem Lluísem Sertem umožňuje návštěvníkovi procházet terasami a vnitrodvorskámi, které zrcadlí umělcův vlastní organický přístup k prostoru. Toto místo zůstává hlavním centrem pro studium evoluce jeho vizuálního jazyka.

Mimo Španělsko je jeho přítomnost cítit v najważnějších institucionálních centrech uměleckého světa. V New Yorku uchovává několik jeho děl Museum of Modern Art, zatímco Metropolitan Museum of Art má v rámci své trvalé sbírky zastoupeny další jeho kusy. Tyto sbírky nabízejí okno do toho, jak se jeho specifický druh abstrakce a symbolismu integroval do širšího narativu modernismu. V Paříži pak Centre Pompidou představuje další nezbytnou lokalitu pro pozorování jeho vlivu na evropskou avantgardu.

§ 5Podobná díla

§ 6Otázky

Rychlé informace

  • Movement: Kubismus a fauvismus
  • Artist: Joan Miró
  • Title: Prades, vesnice
  • Subject or theme: Vesnická krajina
  • Artistic style: Surrealistický s osobním stylem
  • Notable elements or techniques: Fragmentovaná perspektiva; Odvážné barvy

§ 7Citovat tento záznam

AllPaintingsStore.com, “Joan Miró, Prades, vesnice (1917)”, https://allpaintingsstore.com/cs/art/joan-miro-prades-vesnice-5zkcuh-cs/ArtistReproduction/ (dne 13 říjen 2026 zkontolováno).

§ 8Reprodukce díla

Ručně malovaná olejová reprodukce

Rukou malované olejné plátno v libovolném rozměru i s rámem, vyrobené našimi umělci na zakázku. ( Přepnout na tisk Přepnout na digitální obraz)

Je uvedeno na okraji objednávkového listu; aktuální stav tohoto listu zní následovně.

Prades, vesnice

Technika reprodukce

Rozměry reprodukce

-

Vybraní mistři umění

Vyšší míra detailu, jemnosti a delší doba výroby

-

Možnosti rámování reprodukcí

-

-

U děl nebo reprodukcí, u nichž je jakákoliv strana větší než 105 cm (přibližně 41 palců), bude rám dodán jako sestava v rozloženém stavu. Tato metoda zajišťuje bezpečné doručení a chrání dílo před poškozením během přepravy.

Vyžaduje se odborná montáž – nejedná se o produkt pro svépomocnou realizaci (DIY).
Sestava musí být složena a plátno napnuto zkušeným profesionálním rámovačem s použitím dřevěného lepidla (není součástí balení), kleští na napínání plátna a svorek pro udržení pravých úhlů křížů během schnutí lepidla. Nesprávná montáž nebo nerovnoměrné napnutí plátna může způsobit trvalé poškození uměleckého díla, které není kryto naší zárukou.

  • Jsou zahrnuty všechny lišty z masivního dřeva, přesně na míru nařezané.

  • Sestavuje se pomocí součástí balení (šroubů), plus dřevěného lepidla na rohové spoje, které není součástí balení a musí jej zajistit váš rámovač.

  • Vyžaduje se profesionální nářadí, které není součástí sady: kleště na napínání plátna a svorky pro udržení kolmosti příček během schnutí lepidla.

Důležité:
Spoje v rozích vyžadují lepidlo na dřevo, tyčinky musí být přichyceny pomocí svorek, dokud lepidlo zcela neuschne, a pro napnutí plátna na sestavený rám je zapotřebí kleští na natahování plátna. Žádný z těchto náčiní není součástí sady. Před objednáním této velikosti prosím zajistěte zkušeného profesionálního rámovače.

Popisek díla

-

-

Ochranný lak

Lesklý lak (zvýrazňuje barvy, chrání před světlem a vlhkostí)

-

Přizpůsobit své umělecké dílo

Příklady možných úprav: nahrazení obličeje fotografií zákazníka; přidání domácího mazlíčka (např. výměna kočky za psa); vložení skrytého vzkazu do pozadí; změna krajiny nebo prvků v pozadí.

-

Prioritní doručení

Celosvětové doručení () za 3–4 týdny namísto standardních 5 týdnů. (10 listopad). Bez kompromisů v kvalitě.

-

Expresní doručení

Celosvětová doprava () do 5 týdnů. (17 listopad).

V ceně

Celková cena za vybrané možnosti reprodukcí

Kč 5632

Součást každé objednávky

  • Zdarma celosvětová expresní doprava
  • Vysoce kvalitní lněné plátno
  • Kompletní pojištění přepravy
  • Záruka vrácení celního poplatku
  • Záruka věrného barevného souladu
  • 100dení lhůta pro vrácení zboží (pouze při vadách výroby)
  • 100% záruka vrácení peněz
  • Sleva při více objednávkách
Objednávací formulář