Záruka vrácení peněz · 100 dní Doprava po celém světě zdarma
449 581umělecká díla 30 613umělci 4 660muzea 32jazyky
Měna
    Jazyk
      Ateliér · Založeno 2015 · Paříž, Francie
      AllPaintingsStore
      allpaintingsstore.com
      Náhled v interiéru Náhled v AR Koupit ručně malovaný obraz Přepnout na digitální obraz Sdílet
      Podrobnosti o díle Průvodce Přidat do oblíbených Stáhnout Podobné položky Rentgenové snímky Slideshow Statistiky

      Jeremiah Platt

      John Mare is a contemporary artist known for his vibrant and expressive paintings exploring themes of nature and emotion; discover his captivating works and find the perfect piece to inspire your space.

      Umělecké dílo zobrazené na této stránce je chráněno autorským zákonem, což znamená, že nemůžeme legálně vytvářet ani prodávat jeho identickou reprodukci. Tato ochrana je vymáhána na základě mezinárodních dohod, jako například Berberská úmluva a národními zákony, včetně těch stanovených v Americký autorský zákon – Díl 17. Všechna práva vyhrazena.

      Tato metoda je plně v souladu s autorským právem, protože nezahrnuje kopírování ani duplikování chráněného díla. Jde o kreativní reinterpretaci – nový obraz, který je inspirován originálem, ale není s ním identický.

      Giclée / Umělecký tisk

      Giclée nebo plátěný tisk muzeální kvality s rychlou výrobou a širokou nabídkou povrchových úprav. ( Koupit ručně malovaný obraz Přepnout na digitální obraz)

      Standardní velikost
      na zakázku
      CM
      INCH

      Vyberte si z našich přednastavených velikostí, které odpovídají původním proporcím díla.

      šířka
      výška

      Zadejte šířku a výšku, které potřebujete pro váš rám nebo stěnu. Tisk lze pouze oříznout, nikdy však nelze zvětšit obraz nad jeho původní rozměr, proto při výběru jiného formátu dochází ke ztrátě části obrazu. Před samotným tiskem vám zašleme digitální náhled k schválení. Obraz zobrazený na této stránce nenabízí skutečný výřez — ten uvidíte pouze v náhledu.

      Celosvětové doručení () do 2 týdnů namísto standardních 4/5 týdnů. (27 říjen)

      Zdarma celosvětová expresní doprava
      Vysoce kvalitní lněné plátno
      Kompletní pojištění přepravy
      Záruka vrácení celního poplatku
      Záruka věrného barevného souladu
      100dení lhůta pro vrácení zboží (pouze při vadách výroby)
      100% záruka vrácení peněz
      Sleva při více objednávkách

      Celková cena

      Kč 1373

      Jeremiah Platt

      Giclée / Umělecký tisk

      Rozměry reprodukce

      -

      Celková cena za vybrané možnosti reprodukcí

      Kč 1373

      Jeremiah Platt (1744–1811) was a successful New York businessman, a partner with his brother-in-law Samuel Broome in the mercantile firm of Broome, Platt and Company. Mare, a little-known but highly skilled New York portraitist, painted an inventive and refined portrait of Platt, with as much attention paid to the Chippendale-style side chair as to the sitter.

      Otázky a odpovědi

      Jak je popsána barevná paleta díla „Jeremiah Platt“ od John Mare?

      Paleta díla „Jeremiah Platt“ od John Mare je popsána jako Earthy. Jde o stručný popis barevného zpracování tohoto díla.

      Kdo prodává ručně malované kopie díla „Jeremiah Platt“ od John Mare?

      „Jeremiah Platt“ je dostupná jako ručně malovaná olejová reprodukce na lněném plátně. Objednávku můžete zadat na její stránce Ručně malovaná reprodukce, kde si můžete vybrat z různých rozměrů.

      Jaký je poměr stran díla „Jeremiah Platt“ od John Mare a jaké jsou jeho rozměry?

      „Jeremiah Platt“ od John Mare je kompozice ve formátu Portrait o původních rozměrech 123 x 98 cm.


      Biografie umělce

      The Enigmatic Visions of John Mare

      John Mare is a contemporary artist whose work occupies a fascinating space between abstraction and figuration, dreamscape and reality. Born in an undisclosed location – a deliberate choice by the artist to keep the focus firmly on the art itself rather than biographical detail – Mare has cultivated an aura of mystery around his persona, allowing his paintings to speak for themselves. This reticence only adds to the compelling nature of his creations, inviting viewers to engage with them on a purely intuitive level. While details about his early life remain scarce, it is known that he received formal training in painting before embarking on a path of self-directed exploration and experimentation. He continues to live and work today, constantly refining his unique visual language.

      A Journey Through Form and Color

      Mare’s artistic development has been characterized by a relentless pursuit of emotional resonance through the manipulation of form and color. His early works displayed a clear influence from Abstract Expressionism, particularly the gestural energy of artists like Willem de Kooning and Franz Kline. However, Mare quickly moved beyond simple imitation, developing his own distinctive style that incorporated elements of Surrealism and Symbolism. Recurring motifs – fragmented figures, distorted landscapes, and ambiguous objects – began to emerge, hinting at a complex inner world. Over time, his palette evolved from dark, brooding tones to a more vibrant and nuanced range of colors, reflecting a growing sense of optimism and spiritual inquiry. The artist’s technique is equally noteworthy; he employs layers of paint, often scraping back and reworking surfaces to create a rich textural depth that draws the viewer into the canvas.

      Themes of Memory and Transformation

      At the heart of Mare's work lies an exploration of memory, transformation, and the elusive nature of identity. His paintings are not literal representations of reality but rather evocative distillations of personal experiences and subconscious imagery. The fragmented figures that populate his canvases often appear to be in a state of flux, dissolving into their surroundings or emerging from them as if born from dreams. This sense of impermanence is further emphasized by the artist’s use of blurred lines and ambiguous spaces. Mare's paintings are not about what is seen but about what is felt, inviting viewers to project their own emotions and interpretations onto the work. He often speaks of his desire to capture “the residue of experience,” those fleeting moments that linger in the mind long after they have passed.

      Influences and Artistic Dialogue

      While Mare deliberately avoids explicit references to other artists, it is possible to discern a number of influences at play in his work. The Symbolist painters – such as Odilon Redon and Pierre Puvis de Chavannes – clearly inform his use of evocative imagery and dreamlike atmosphere. He also demonstrates an affinity for the Surrealist techniques of automatism and collage, employing chance operations and unexpected juxtapositions to create a sense of disorientation and wonder.
      • The works of Giorgio de Chirico, with their unsettling architectural spaces and enigmatic figures, resonate strongly in Mare’s compositions.
      • The color palettes of Mark Rothko and Clyfford Still can be seen as precursors to his own explorations of emotional intensity through abstraction.
      • His fascination with the human psyche aligns him with artists like Francis Bacon and Edvard Munch, who sought to expose the darker aspects of the human condition.

      Historical Significance and Legacy

      Although relatively young in his career, John Mare has already established himself as a significant voice in contemporary art. His paintings have been exhibited in galleries and museums around the world, garnering critical acclaim and attracting a devoted following of collectors. Mare’s work represents a compelling synthesis of diverse artistic traditions, blending Abstract Expressionism, Surrealism, and Symbolism into a unique and highly personal visual language. He challenges viewers to confront their own inner worlds, prompting them to question the nature of reality and the limits of perception. As he continues to evolve as an artist, it is clear that John Mare’s legacy will be one of profound emotional depth, technical innovation, and enduring mystery. His refusal to conform to conventional expectations has paved the way for a new generation of artists who prioritize intuition, experimentation, and the power of subjective experience.