John Samuel Tunnard – Mistral

John Samuel Tunnard (1900–1971) byl anglický modernistický malíř a návrhář, který se narodil ve Sandwichu v Kentu. Jeho počáteční vzdělání získal na Královské akademii výtvarných umění již roku 1919 až 1923, což bylo základní školení, které ovlivnilo jeho tvorbu jak obrazovou, tak později textilní návrhářství. Jeho manželkou byla Mary May Robertsonová, jejichž spolupráce významně utvořila jejich osobní život i profesi. Tunnard začal se zájmem o malířství kolem roku 1928 a postupně vyučoval výtvarné umění na Centrální škole uměleckých řemesel v Londýně od roku 1929. Jeho tvorba byla ovlivněna především moderním textilním návrhem, zájmem o mořské životy a především atmosférou Cornwallu – místa jeho pozdějšího působení. Tento aspekt Cornwallu lze pozorovat i ve výtvarných dílech Tunnarda, kde dominují obrazy pobřeží a oceánů. Jeho tvorba reflektovala dobu druhé světové války, kdy byl aktivním členem Národní strážce na cornwallském pobřeží. Tunnardův obraz „Mistral“ z roku 1944 je výrazným příkladem surrealistické estetiky. Použil olej na plátno a jeho technika byla charakteristická důrazným kontrastem mezi světlem a tmou, což vytváří dramatickou atmosféru. Výtvarník věřil v sílu asociativního umění – jazz byl jeho velikým zájmem – a jeho tvorba vyjadřovala jeho osobní zkušenosti s životem a světem kolem něj. Obraz „Mistral“ je komplexním dílem, které využívá několik motivů společných Tunnardově činnosti v této době. Výrazné pozorovací plochy jsou doplněny abstraktními prvky, které vyjadřují pohyb a dynamiku přírody. Výtvarník věřil v sílu asociativního umění – jazz byl jeho velikým zájmem – a jeho tvorba vyjadřovala jeho osobní zkušenosti s životem a světem kolem něj. Obraz „Mistral“ je komplexním dílem, které využívá několik motivů společných Tunnardově činnosti v této době. Výrazné pozorovací plochy jsou doplněny abstraktními prvky, které vyjadřují pohyb a dynamiku přírody. Jeho práce byly vystavovány v renomovaných galeriich jako Peggy Guggenheimova „Guggenheim Jeune“ v Londýně (otevřená mezi lety 1938–9) a získaly uznání kritiky i odborníků. Tento obraz vede diváka do světa více perspektiv, linií a prostorových výřezů – což vyvolává otázky ohledně pozorovací plochy a původu obrazu. Jeho díla jsou často inspirována pozorováními přírody a zájmem o zvukovou hudbu jazzové estetiky. Výtvarník věřil v sílu asociativního umění – jazz byl jeho velikým zájmem – a jeho tvorba vyjadřovala jeho osobní zkušenosti s životem a světem kolem něj. Jeho práce byly vystavovány v renomovaných galeriich jako Peggy Guggenheimova „Guggenheim Jeune“ v Londýně (otevřená mezi lety 1938–9) a získaly uznání kritiky i odborníků. Tento obraz vede diváka do světa více perspektiv, linií a prostorových výřezů – což vyvolává otázky ohledně pozorovací plochy a původu obrazu. Jeho díla jsou často inspirována pozorováními přírody a zájmem o zvukovou hudbu jazzové estetiky.