Záruka vrácení peněz · 100 dní Doprava po celém světě zdarma
449 564umělecká díla 30 613umělci 4 658muzea 32jazyky
Záznam v katalogu

Saint John the Baptist

1515. Olej na plátně. Louvr.

Obr. 1. Leonardo Da Vinci, Saint John the Baptist, 1515. Zobrazeno jako vámi zvolená reprodukce: , .

§ 1Katalogová data

§ 2Abstraktní

Popis sbírného předmětu

Výrazná obrazová skladba Renesance – poslední dílo Leonarda Da Vinciho zobrazující svatého Jana Křtitele v izolaci, symbolizuje mistrovství umění a filozofie. Objevte krásu klasické estetiky!

Biografie umělce

Mistr vrcholné renesance známý díky Moně Lisou. Objevte jeho legendární díla a nadčasový génius ještě dnes.

§ 3Komentář

Saint John the Baptist: A Masterpiece of Renaissance Isolation

Saint John the Baptist, painted by Leonardo da Vinci, is a captivating oil painting on walnut wood that showcases the artist’s mastery of High Renaissance art. Completed between 1513 and 1516, this work is believed to be Da Vinci's last painting—a poignant testament to his artistic vision as he approached the twilight of his life. Its enduring appeal lies not only in its exquisite beauty but also in its profound exploration of human emotion and spiritual contemplation. The painting depicts St. John the Baptist in isolation, dressed in simple pelts, with long curly hair, and an enigmatic smile reminiscent of Da Vinci’s famous Mona Lisa. This deliberate choice of pose speaks volumes about the artist's preoccupation with psychological realism, a hallmark of his era. He holds a reed cross in his left hand while pointing up toward heaven with his right—a gesture laden with symbolic meaning that underscores John’s role as herald of Christ and his unwavering faith.
  • Subject Matter: The painting portrays Saint John the Baptist, arguably the most revered prophet of Christianity, depicted in a solitary stance embodying humility and contemplation.
  • Style: Da Vinci’s style aligns perfectly with the High Renaissance aesthetic—characterized by idealized human figures, balanced compositions, and meticulous attention to detail.
  • Technique: Leonardo employed sfumato, a revolutionary painting technique that utilizes subtle gradations of light and shadow to create an ethereal atmosphere and imbue the figure with depth and realism. This masterful manipulation of tonal harmony elevates the portrait beyond mere representation.

Historical Context: The Renaissance Spirit

During the High Renaissance, artists like Da Vinci were experimenting with new approaches to art—a reaction against medieval conventions and a fervent embrace of classical ideals. This period witnessed a significant shift from religious iconography to more humanistic depictions of subjects—reflecting the burgeoning intellectual curiosity and humanist spirit of the time. Saint John the Baptist embodies this transformation, blending elements of both Christian symbolism and Greco-Roman influences—a testament to Da Vinci’s ability to synthesize disparate artistic traditions into a unified aesthetic experience. The painting reflects the broader cultural movement toward humanism, prioritizing reason and observation alongside faith.

Symbolism: Gesture and Spiritual Significance

The artist's deliberate positioning of St. John—facing upwards with his right hand pointing towards heaven—is laden with symbolic meaning. This gesture signifies John’s unwavering devotion to God and his proclamation of Christ as the savior—a central theme in Christian theology. The reed cross he holds serves as a visual reminder of Jesus’ crucifixion, reinforcing the spiritual message conveyed by the artwork. Da Vinci's careful consideration of compositional elements contributes to the painting's profound emotional impact.

Reproductions Available at AllPaintingsStore.com

For art enthusiasts who wish to own a piece of history, Saint John the Baptist by Leonardo da Vinci is available as a handmade oil painting reproduction at AllPaintingsStore.com—allowing collectors to appreciate the beauty and detail of Da Vinci’s work in their own homes. This meticulous process ensures that the vibrant colors and nuanced textures of the original masterpiece are faithfully reproduced, bringing a touch of Renaissance grandeur into any interior space. Explore the legacy of Leonardo da Vinci and discover exceptional artworks at AllPaintingsStore.com.

Otázky a odpovědi

Jak se v díle "Saint John the Baptist" propojují médium a pohyb?

V díle "Saint John the Baptist" se setkává technika Olej na plátně sismem Renaissance.

Kde je dnes možné vidět dílo „Saint John the Baptist“ od Leonardo Da Vinci?

Dílo „Saint John the Baptist“ od Leonardo Da Vinci je vystaveno v instituci Louvr, Paris, France. Uvedené muzeum se vztahuje k originálu, nikoliv k reprodukcím.

Jaká témata se objevují v díle „Saint John the Baptist“ od Leonardo Da Vinci?

Motivy díla „Saint John the Baptist“ jsou portrait, religious, renaissance art, leonardo da vinci, psychological realism, sfumato technique, italian painting, symbolic gesture.

§ 4Autor díla

Leonardo Da Vinci

Leonardo Da Vinci

1452 - 1519, Itálie

Rychlé informace o umělci Leonardo Da Vinci

  • Artistic Movement Or Style: Renesance
  • Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Michelangelo']
  • Artists Who Influenced This Artist: ['Andrea del Verrocchio']
  • Date Of Birth: 1452
  • Date Of Death: 1519
  • Full Name: Leonardo di ser Piero da Vinci
  • Nationality: Italská
  • Notable Artworks:
    • Mona Lisa
    • Poslední večeře
    • Křest Kristův
    • Dáma s pangolínem
    • Vitruviánský muž
  • Place Of Birth: Vinci, Itálie

Biografie umělce

Život Leonarda da Vinciho

Leonardo Da Vinci se narodil 15. dubna 1452 nedaleko toskánského horského městečka Vinci. Byl mimotážeňským synem úspěšného notáře Piera Fruosina di Antonia da Vinciho a ženy z nižší společenské vrstvy jménem Caterina Cambi. Tento nekonvenční začátek znamenal, že jeho raná léta byla formována specifickou sociální strukturou toskánského venkova. Vyrostl v obci Vinci nebo v jejím blízkém okolí, v krajině plné kopců a tichých, rozlehlých krajin.

Jeho životní cesta se nesla hlavními centrami vrcholné renesance. Velkohm část svého času strávil ve Florencii, kde položil základy své kariéry, než se následně přesunul do Milána. Práce ho zaváděla až do Říma a nakonec do Francie, kde strávil své poslední roky. Byl to člověk s neskončenými zájmy, působící jako malíř, kreslíř, inženýr, vědec, teoretik, sochař i architekt. Jeho poznámkové knihy odhalují mysl, která nikdy nepřestala pozorovat mechaniku světa – od způsobu, jakým proudí voda, až po složitou strukturu lidské kosti.

Raný život a umělecké vzdělání

Počátky jeho kariéry se odehrály ve Florencii. Právě zde získal své vzdělání a nasával atmosféru města, které bylo plné vášně pro preciznost disegno. Tato metoda kladla důraz na význam přesného kreslení a hluboké porozumění anatomii, což mu poskytlo pevný základ pro vše, co se později pokusil vytvořit. Jeho výcvik však nebyl omezen pouze na práci štětcem; läril se také mechanice sochařství a fyzikálním vlastnostem nejrůznějších materiálů.

Ve čtrnácti letech vstoupil do dílny Andrea del Verrocchia. Tato formativní léta strávil pod přímým vedením mistra, který ho naučil pozorovat svět s neúprosnou přesností. V této dílně byly hranice mezi jednotlivými řemesly velmi tenké. Naučil se ovládat nástroje malíře i sochaře a vyvinul si způsob vidění, který propojoval pohyb svalu se způsobem, jakým světlo dopadá na povrch. Toto učňovské období mu dodalo disciplínu nezbytnou pro přechod od jednoduchých skic k komplexním, vrstveným kompozicím.

Období aktivity v Itálii a ve Francouzsku

Jeho putování po italském poloostrově bylo definováno dlouhými etapami v několika klíčových městech. Hlavní činnost věnoval především Florencii, kde působil od roku 1472 až přibližně do roku 1482, a později se mu vrátil mezi lety 1500 a 1508. Velikou část svého života strávil v Miláně, kde od roku 1482 do 1499 sloužil Ludovicu Sforzovi, a později se mu tam opět vrátil v období mezi lety 1508 a 1513. Tato léta byla charakteristická neustálým pohybem v zájmu proměnlivé politiky italských dvorů, zatímco on sám se věnoval svým rozmanitým projektům.

Po milánském období se jeho cesta vedla do Říma, kde působil v letech 1513 až 1516. Poslední roky jeho života ho však zcela vyvedly z hranic Itálie. Na základě pozvání od Francie I. odebral svou cestu do Francouzska. Právě tam, v zemi, která se stala jeho posledním domovem, strávil svých posledních tři roky, kde žil a tvořil až do své smrti v roce 1519.

Mezenáši a významná zakázka

V Miláně strávil Leonardo Da Vinci velkou část svého života ve službách Ludovica Sforzy. Toto období jeho tvůrčí aktivity bylo charakteristické úzkou spoluprací s vévodou, který mu poskytoval prostor i prostředky pro realizaci monumentálních projektů. Jedním z jeho nejvýznamnějších úkolů byla práce v refektáři kláštera Santa Maria delle Grazie. Sforza mu svěřil dekoraci stěny mauzolea, což byl projekt, který vedl k vytvoření legendárního díla Poslední večeře. Tato nástěnná malba měla transformovat jídelnu a zachytit ten nejvíce napjatý okamžik plný lidských emocí a okamžiků zrady.

Jeho působení v Miláně však nebylo omezeno pouze na jednotlivé stěny. Jeho přítomnost ve městě byla definována neustálým dialogem s dvorem, kde se jeho vědecké a inženýrské zájmy často prolínaly s uměleckými zakázkami. Rozsah jeho projektů odrážel ambice jeho mecenášů, pohybující se od hlubokých náboženských témat až po estetické potřeby dvora Sforzů. Milánské období bylo pro něj dlouhou érou experimentování, v níž požadavky patronů často určovaly i fyzické hranice jeho uměleckého vyjádření.

  • Poslední večeře

Mistrovská díla a klíčové počiny

Mona Lisa zůstává nejznámějším obrazem, který kdy existoval. Nachází se v Paříži ve Louvre, kde svým fascinujícím pohledem přitahuje diváky již celé staletí. V blízkosti jej doplňuje kresba známá jako Vitruviánský muž, která se stala kulturní ikonou mapující dokonalé proporce lidského těla. V Krakově pak Czartoryskiho muzeum uchovává Dámu s pangolínem, jejíž podoba vyzařuje tichou a kontrolovanou eleganci. Jeho dílo z roku 1475, Křest Kristův, zachycuje mlhou zahalený břeh řeky, kde se světlo a stín začínají v nádherném oblíbeném pro něj plynout a prolínat.

Poslední večeře je nejčastěji reprodukovaným náboženským dílem všech dob. Nachází se na stěně refektáře kláštera Santa Maria delle Grazie v Miláně. Tato nástěnná malba zachycuje ten nejdramatičtější okamžik poté, co Ježíš oznámí zradu, přičemž mistrovské využití perspektivy vtáhne diváka přímo do místnosti. V roce 2017 byl Salvator Mundi prodán v aukci za 450,3 milionu amerických dolarů, což je částka odrážející nesmírný zájem o jeho přeživší plátna.

Technika a umělecký styl

Ruka, kterou ovládal Leonardo Da Vinci, se pohybovala na hraně mezi precizností vědce a vnímáním malíře. Svět pro něj nebyl jen objektem pohledu, ale tajemstvím, jehož mechaniku se snažil pochopit, často prostřednictvím meticulózního studia lidských obětních částí. Tato anatomická vyšetřování mu umožnila vykreslit svaly a kosti s takovou přesností, která naprosto změnila způsob, jakým byla lidská postava v umění zobrazována. Jeho dílo odráží neustálý dialog mezi vědeckým poznáním a estetickým rozhodnutím, kde způsob, jakým světlo dopadá na povrch, je traktován se stejnou vážností, jako je pohyb svalu pod kůží.

Vyvinul metodu známou jako sfumato, která využívá jemné přechody tónů k rozmazání okrajů jeho postav. Tato technika umožnila barvám a odstínům, aby se do sebe vzájemně vtápely, čímž vznikl měkký, kouřový přechod, který odstranil drsnost obrysů. Tuto techniku spojil s principem chiaroscuro, aby ovládl hru světla a stínu. Jeho materiály se pohybovaly od tempery na gesso a smolě až po olejové barvy. V pokusu o větší tvůrčí svobodu experimentoval v Miláně s olejovou barvou smíchanou s pryskyřicí pro svou nástěnnou malbu, což mu umožnilo pracovat v mnoha vrstvách, ale časem se ukázalo, že je pro stěnu velmi náročné udržet si trvalost.

  • Poslední večeře (cca 1495–1498)
  • Mona Lisa (cca 1503–1506 a později)
  • Panenka s matkou Marií a svatou Annou a mladým svatým Janem

Odkaz a nesmrtelný vliv

Leonardo Da Vinci je často označován za zakladatele období vrcholné renesance. Jeho celkové dílo zásadně přispělo k rozvoji evropského umění v rozsahu, kterému mohl čelit pouze Michelangelo. Byl to člověk, který ztělesňoval humanistický ideál renesance – postavou, jejíž neklidná mysl neustále usilovala o dešifrování mechanismů existence. Tento neúnavný pud porozumět světu prostřednictí pozorování i vynálezu znamená, že jeho vliv sahá daleko za rám obrazového plátna. Jeho genialita nadále inspiruje jak umělce, tak vědce, kteří hledají odpovědi v jeho hlubokých studiích přírody a lidské podstaty.

Způsob, jakým přistupoval ke každému tématu – kdy každé tahnutí štětcem vnímal jako prodloužení vědeckého vyšetřování – zanechal trvalou stopu v tom, jak vnímáme spojení mezi okem a myslí. Jeho poznámkové knihy, plné skic létajících strojů a botanických studií, odhalují mysl, která byla o staletí před svou dobou. On nemělo pouze malovat; on zkoumal. Tento způsob vidění vesmíru v kapce vody nebo kosmosu v jediném pohledu zůstává základním pilířem jeho významu v dějinách.

  • Mona Lisa
  • Poslední večeře
  • Vitruviánský muž
  • Salvator Mundi

Kde dnes spatřit jeho díla

Abychom mohli na vlastní oči spatřit otisk jeho genialné ruky, musíme putovat skrze několik evropských metropolí. V Paříži dominuje Louvru Mona Lisa, jejíž přítomnost v tamních sálech je neoddělitelnou součástí muzeální krajiny. Pro milovníky milánské historie je pak cílem refektář kláštera Santa Maria delle Grazie, kde se nachází Poslední večeře. Toto dílo zůstává v onom specifickém jídelním prostoru, kde stěny stále nesou stopy jeho experimentální směsi barev a pryskyřice.

Galerie Uffizi ve Florencii uchovává Zvěstování, kde světlo nádemně zachytává jemné barevné přechody, které on sám mistrovsky vyvinul. V Krakově zase Muzeum Czartoryskich chrání Dámu s pangolínem. Pokud se vaše cesta vydá do Washingtonu, Národní galerie umění nabízí pohled na Portrét Ginevry de' Benci. Tato místa představují jedinou cestu, jak se dotknout fyzické reality jeho tvorby, daleko od strohosti učebnicových stran.

  • Panna Maria s dítětem, svatou Annou a svatým Janem Křtitelem – National Gallery, Londýn
  • Salvator Mundi – připisováno v celku či části
  • Vitruviánský muž – bez datování

§ 5Podobná díla

§ 6Otázky

Rychlé informace

  • Artistic style: Psychological realism
  • Location: Louvre Museum, Paris
  • Subject or theme: Religious iconography
  • Influences: Classical ideals
  • Artist: Leonardo da Vinci
  • Year: 1513–1516

§ 7Citovat tento záznam

AllPaintingsStore.com, “Leonardo Da Vinci, Saint John the Baptist (1515)”, https://allpaintingsstore.com/cs/art/leonardo-da-vinci-saint-john-the-baptist-5ZKCWM-cs/ArtistReproduction/ (dne 12 říjen 2026 zkontolováno).

§ 8Reprodukce díla

Ručně malovaná olejová reprodukce

Rukou malované olejné plátno v libovolném rozměru i s rámem, vyrobené našimi umělci na zakázku. ( Přepnout na tisk Přepnout na digitální obraz)

Je uvedeno na okraji objednávkového listu; aktuální stav tohoto listu zní následovně.

Saint John the Baptist

Technika reprodukce

Rozměry reprodukce

-

Vybraní mistři umění

Vyšší míra detailu, jemnosti a delší doba výroby

-

Možnosti rámování reprodukcí

-

-

U děl nebo reprodukcí, u nichž je jakákoliv strana větší než 105 cm (přibližně 41 palců), bude rám dodán jako sestava v rozloženém stavu. Tato metoda zajišťuje bezpečné doručení a chrání dílo před poškozením během přepravy.

Vyžaduje se odborná montáž – nejedná se o produkt pro svépomocnou realizaci (DIY).
Sestava musí být složena a plátno napnuto zkušeným profesionálním rámovačem s použitím dřevěného lepidla (není součástí balení), kleští na napínání plátna a svorek pro udržení pravých úhlů křížů během schnutí lepidla. Nesprávná montáž nebo nerovnoměrné napnutí plátna může způsobit trvalé poškození uměleckého díla, které není kryto naší zárukou.

  • Jsou zahrnuty všechny lišty z masivního dřeva, přesně na míru nařezané.

  • Sestavuje se pomocí součástí balení (šroubů), plus dřevěného lepidla na rohové spoje, které není součástí balení a musí jej zajistit váš rámovač.

  • Vyžaduje se profesionální nářadí, které není součástí sady: kleště na napínání plátna a svorky pro udržení kolmosti příček během schnutí lepidla.

Důležité:
Spoje v rozích vyžadují lepidlo na dřevo, tyčinky musí být přichyceny pomocí svorek, dokud lepidlo zcela neuschne, a pro napnutí plátna na sestavený rám je zapotřebí kleští na natahování plátna. Žádný z těchto náčiní není součástí sady. Před objednáním této velikosti prosím zajistěte zkušeného profesionálního rámovače.

Popisek díla

-

-

Ochranný lak

Lesklý lak (zvýrazňuje barvy, chrání před světlem a vlhkostí)

-

Přizpůsobit své umělecké dílo

Příklady možných úprav: nahrazení obličeje fotografií zákazníka; přidání domácího mazlíčka (např. výměna kočky za psa); vložení skrytého vzkazu do pozadí; změna krajiny nebo prvků v pozadí.

-

Prioritní doručení

Celosvětové doručení () za 3–4 týdny namísto standardních 5 týdnů. (9 listopad). Bez kompromisů v kvalitě.

-

Expresní doručení

Celosvětová doprava () do 5 týdnů. (16 listopad).

V ceně

Celková cena za vybrané možnosti reprodukcí

Kč 5617

Součást každé objednávky

  • Zdarma celosvětová expresní doprava
  • Vysoce kvalitní lněné plátno
  • Kompletní pojištění přepravy
  • Záruka vrácení celního poplatku
  • Záruka věrného barevného souladu
  • 100dení lhůta pro vrácení zboží (pouze při vadách výroby)
  • 100% záruka vrácení peněz
  • Sleva při více objednávkách
Objednávací formulář