Studie koně
Grafitová tužka
Renesance
1490
Renesance
20.0 x 28.0 cm
Královská sbírka
Giclée / Umělecký tisk
Giclée nebo plátěný tisk muzeální kvality s rychlou výrobou a širokou nabídkou povrchových úprav. ( Objednat ručně malovanou reprodukci
Přepnout na digitální verzi obrazu)
P118B Kč10
P118H Kč10
P118W Kč10
P438Z Kč10
P508JH Kč12
P508YH Kč12
P805H Kč10
P805Z Kč10
P919BZ Kč10
P919G Kč10
P919XJ Kč10
P959ZH Kč10
P968JZ Kč12
W106C Kč8
W218G Kč10
W218JH Kč8
W218Y Kč10
W307PJ Kč10
W316G Kč10
W316PJ Kč8
W316Y Kč10
W398PJ Kč8
W4111J Kč10
W500HY Kč15
W500JH Kč15
W692G Kč12
W849H Kč8
W940BG Kč15
W953PJ Kč8
Vyberte si z našich přednastavených velikostí, které odpovídají původním proporcím díla.
Zadejte šířku a výšku, které potřebujete pro váš rám nebo stěnu. Tisk lze pouze oříznout, nikdy však nelze zvětšit obraz nad jeho původní rozměr, proto při výběru jiného formátu dochází ke ztrátě části obrazu. Před samotným tiskem vám zašleme digitální náhled k schválení. Obraz zobrazený na této stránce nenabízí skutečný výřez — ten uvidíte pouze v náhledu.
Celosvětové doručení () do 2 týdnů namísto standardních 4/5 týdnů. (25 říjen)
Zdarma celosvětová expresní doprava
Vysoce kvalitní lněné plátno
Úplné pojištění přepravy
Záruka vrácení celního poplatku
Záruka věrného barevného shodu
100dení lhůta pro vrácení zboží (pouze při vadách výroby)
100% garance vrácení peněz
Sleva při více objednávkách
Studie koně
Giclée / Umělecký tisk
Velikost reprodukce
-
Celková cena
Kč 1369
Okno do Leonardoových anatomických zkoumání
Pohlédnout na Studie koně od Leonarda da Vinciho znamená vstoupit přímo do neklidné, hledající mysli renesančního mistra. Tento nádherný list papíru, pocházející přibližně z roku 1490, slouží k mnohem víc než jen jako pouhá skica; je to intimní okno do vědecké odysei. Místo uhlazované kompozice určené na galerijní stěnu se zde stává svědkem syrového, přípravného pulsu tvorby. Skrze sérii precizních studií grafitovou tužkou a metalpointem Leonardo zkoumá hřívu koně s vášnivostí, která stírá hranici mezi čistým uměrem a biologickým průzkumem. Každý tah kresby zachycuje napětí svalů, váhu kostí i plynulou eleganci pohybu a nabízí hluboký pohled do jeho systematického přístupu k pochopení živého světa.
Kompozice je fascinujícím tancem perspektiv, uspořádaným s vědomou, téměř rytmickou přesností. Vidíme koně v různých stavech bytí: celofigurální profil stojící v tiché důstojnosti, detailní zkoumání mohutných zadních končetin a rychlé, energické skici zachycující prchavou podstatu chůze. Leonardova ruka se pohybuje s jistotou mistra i zvědavostí studenta a využívá různé tloušťky čar, aby anatomii vdechla objem. Přítomnost slabých mřížek a vertikálních proporčních značek odhaluje jeho posedlost matematickou přesností – což je znak jeho přesvědčení, že umění musí být zakořeněno v neměnných zákonech přírody.
Mistrovství čáry a světla
Z technického hlediska je toto dílo triumfem techniky sfumato aplikované do oblasti kresby. Zatímco se tato technika často spojuje s kouřovými přechody jeho olejomalby, zde ji Leonardo využívá k jemným gradacím tónu prostřednictím křizového kreslení a stínování pro vykreslení formy. Použití grafitu a metalpointu na papíře umožňuje neuvěřitelnou škálu výrazů, od ostrých, rozhodujících obrysů kosterní struktury až po měkké, atmosférické stíny, které naznačují teplo kůže a svalů. Tyto studie mají taktilní kvalitu; člověk téměř cítí, jak se šlachy pod povrchem napínají. Ztlumené, zemité tóny starého papíru poskytují nadčasové pozadí, které dílu dodává nádech historické váhy, jenž hluboce rezonuje s každým pozorovatelem.
Pro náročného sběratele nebo interiérového designéra nabízí toto dílo sofistikovanou estetiku, která přesahuje pouhou dekoraci. Vlastní tichou, akademickou eleganci, která dokáže prostor definovat a poskytnout mu ohnisko intelektuální hloubky a nenápadného luxusu. Organické tvary a monochromatická paleta z něj činí neuvěřitelně všestrannou volbu pro moderní, klasická či minimalistická prostředí, kde mohou být jeho intricátní detaily vnímány jak jako vědecký zázrak, tak jako mistrovské dílo grafického designu.
Odkaz Sforzovy ambice
Historickou váhu těchto studií zakládá jeden z největších nesplněných snů renesance: Sforzův kůň. Leonardoův intenzivní zájem o anatomii koně byl poháněn jeho monumentálním zakázkou pro Ludovica Sforzu, vévodu milánského. Představoval si kolosální bronzovou jezdeckou sochu, která by sloužila jako důkaz milánské moci. Aby toho dosáhl, posunul hranice tehdejších znalostí a prováděl radikální disseky zvířecích těl, aby mapoval mechaniku pohybu. Přestože politické nepokoje a odvedení bronzu pro výrobu zbraní nakonec zabránily dokončení sochy, intelektuální odkaz přežil právě na těchto stránkách.
V konečném důsledku jsou Studie koně emocionální cestou skrze koncept objevování. Vyvolávají pocit úžasu nad lidskou schopností pozorovat, analyzovat a znovu vytvářet krásu života. Vlastnit kvalitní reprodukci takového díla není pouze o držení obrazu; je to o pozvání ducha Leonardovy nenasytné zvědavosti do vlastního osobního prostoru a o oslavě okamžiku v historii, kdy se umění a věda staly jedním a stejným.
Otázky a odpovědi
V jakém roce a v rámci kterého směru bylo dílo "Studie koně" vytvořeno?
Dílo „Studie koně“ od Leonardo Da Vinci pochází z roku 1490 a patří k období Renesance.
Z jakého materiálu je vyrobeno dílo "Studie koně"?
Leonardo Da Vinci použil/a techniku Grafitová tužka pro dílo „Studie koně“. Tato technika definuje materiální podstatu originálního díla.
Kde si mohu koupit print díla „Studie koně“ od Leonardo Da Vinci?
Pokud si chcete pořídit tisk díla „Studie koně“ od Leonardo Da Vinci, stačí si jej objednat na jeho stránce Umělecká tiskovina: umělecká tiskovina na bavlněném plátně nebo archivním plátnovém papíře.
Související díla
Biografie umělce
Život a odkaz Leonarda da Vinciho.
Leonardo di ser Piero da Vinci, narozen v roce 1452 nedaleko toskánské vesnice Vinci, zůstává bezpochyby nejuznávanější postavou renesance – skutečný polymath, jehož nenasytná zvědavost ho pohnala napříč obory a zanechala nesmazatelnou stopu v umění, vědě i inženýrství. Jeho samotné jméno se stalo synonymem pro génia, což je důkazem jeho mimořádného rozsahu talentu a vizionářského myšlení. Jako mimostažené dítě notáře Pierovi da Vinciho a rolničky Cateriny prožíval v raném věku nekonvenční život, který mu však poskytl přístup jak k praktickému světu, tak k hlubokému vnímání přírody, jež zásadně formovala jeho uměleckou vizi. Získal základní vzdělání v čtení, psaní a aritmetice, ale právě jeho učňovská praxe u Andrea del Verrocchia ve Florencii skutečně zažehla jeho tvůrčí jiskru. V Verrocchiově dílně se Leonardo neučil pouze malovat nebo sochařit; byl ponořen do světa technických dovedností, kde ovládal zpracování kovů, truhlářství, kresbu i složitosti umělecké tvorby – což byla základna, na které později vybudoval svůj mnohostranný génius. Již během tohoto formativního období se šířily zvěsti o jeho výjimečném talentu; některé kroniky dokonce naznačují, že samotný Verrocchio po setkání s Leonardoovou nadřazenou schopností ukončil svou malířskou činnost.
Milánské inovace a umělecký rozkvět
V roce 1482 zahájil Leonardo novou kapitolu svého života, když vstoupil do služby Ludovica Sforzy, vévody milánského. Nebyl to však pouze umělecký angažmá; Leonardo půsolič jako vojenský inženýr, architekt, sochař i dvorský designér – což je svědectví o jeho rozmanitých schopnostech. Navrhoval inovativní opevnění, tvořil elaboratevésní dekorace a dokonce skicoval plány pro fantastické stroje. Právě v tomto období však začal pracovat na jednom ze svých nejikoničtějších mistrovských děl: Poslední večeře. Jako freska v refektáři kláštera Santa Maria delle Grazie tento výtvěr přesahuje pouhou reprezentaci; je to hluboké zkoumání lidských emocí a psychologického dramatu, které zachycuje přesný okamžik, kdy Kristus oznámí svou zradu. Kompozice, pro svou dobu revoluční, a mistrovské využití perspektivy měly po staletí hluboký vliv na západní umění. Ačkoliv mnoho sochařských projektů během jeho milánského období zůstalo nedokončených, Leonardův vynalezavý duch dál rozkvétal a pokládal základy pro budoucí vědecká průzkumy.
Návrat do Florencie a snaha o dokonalost
Po francouzské invazi do Milána v roce 1499 se Leonardo vrátil do Florencie, města zažívající vrchol uměleckého rozvoje. Přestože během této doby vytvořil méně dokončených děl, jejich dopad byl nesmírný. Právě zde začal pracovat na tom, co by se mohlo stát pravděpodobně nejslavnějším obrazem světa: Mona Lisa (La Gioconda). Záhadný úsměv a poutavý pohled subjektu fascinují diváky po generace, zatímco Leonardova revoluční technika sfumato – jemné propojování světla a stínu za účelem vytvoře rozmazaných kontur a atmosférické perspektivy – významně přispěla k éterické kvalitě tohoto díla. Toto období také přineslo další zdokonalování jeho anatomických studií, poháněných neochvějnou touhou pochopit lidskou podobu s vědeckou přesností. Prováděl dissekej lidských těles a pečlivě dokumentoval svaly, kosti a orgány v sérii neuvěřitelně detailních kreseb, které byly svou dobou o staletí op adelantované.
Odkaz přesahující umění: věda, vynálezy a trvalý vliv
Leonardoovy pozdější roky byly poznamenány cestováním mezi Florencií, Milánem a Římem; byl neustále vyhledáván pro svou expertízu, ale často ponechal projekty nedokončené – což byl možná odraz jeho neklidného intelektu a obrovského rozsahu zájmů. V roce 1516 přijal pozvání krále Francie Františka I. k životu a práci v zámku Clos Lucé poblíž Amboise ve Francii, kde strávil svá poslední léta. Zemřel tam v roce 1519 a zanechal po sobě nesmírný odkaz, který sahá daleko za hranice umění. Jeho poznámkové knihy odhalují průkopnickou práci v anatomii, optice, hydraulice, geologii a kartografii – a koncepce vynálezů, které byly o staletí před svou dobou, včetně létajících strojů, tanků a pokročenejších zbraní. Dopad Leonarda da Vinciho na historii umění je neměřitelný. Pozdviód status umělců ze zručněných řemeslníků na intelektuální postavy a dokázal, že umělecká tvorba může být podložena vědeckým zkoumáním a hlubokým pochopením přírodního světa. Jeho malby jsou oslavovány pro svůj realismus, psychologickou hloubku a inovativní techniky. Zůstává symbolem lidské zvědavosti, kreativity a neúnavné snahy o poznání – skutečným ztělesněním renesančního ducha, jehož odkaz i staletí po jeho smrti vyvolává úžas a fascinaci.
Klíčová úspěchy a trvalý dopad
- Malba: Mona Lisa, Poslední večeře, Panna v trnitých křících, Zvěstování
- Kresba a skicování: Rozsáhlé anatomické studie, Inženýrské návrhy (létající stroje, zbraně), Botanické ilustrace
- Věda a inženýrství: Průkopnická práce v anatomii, optice, hydraulice, geologii a kartografii. Koncepce vynálezů, které byly o staletí před svou dobou.
Leonardo Da Vinci
1452 - 1519 , Itálie
Rychlé informace
- Artistic Movement Or Style: Renesance
- Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Renesanční umění']
- Artists Who Influenced This Artist: ['Andrea del Verrocchio']
- Date Of Birth: 15. dubna 1452
- Date Of Death: 2. května 1519
- Full Name: Leonardo di ser Piero da Vinci
- Nationality: Italská
- Notable Artworks (List Of Titles):
- Mona Lisa
- Poslední večeře
- Place Of Birth (City And Country): Vinci, Itálie

Skleněná varianta je dostupná pouze u rozměrů menších než 110 cm
