Záplava
Akryl na plátně
Obrazová tvorba na stěnu
Vysoká renesance
1517
Raný středověk
15.0 x 21.0 cm
Královská sbírka
Ručně malovaná olejová reprodukce
Ručně malované olejné plátno v libovolném rozměru i s rámem, vyrobené našimi umělci na zakázku. ( Přepnout na tiskové verze
Přepnout na digitální verzi obrazu)
P118B Kč10
P118H Kč10
P118W Kč10
P438Z Kč10
P508JH Kč12
P508YH Kč12
P805H Kč10
P805Z Kč10
P919BZ Kč10
P919G Kč10
P919XJ Kč10
P959ZH Kč10
P968JZ Kč12
W106C Kč8
W218G Kč10
W218JH Kč8
W218Y Kč10
W307PJ Kč10
W316G Kč10
W316PJ Kč8
W316Y Kč10
W398PJ Kč8
W4111J Kč10
W500HY Kč15
W500JH Kč15
W692G Kč12
W849H Kč8
W940BG Kč15
W953PJ Kč8
Vyberte si z našich přednastavených velikostí, které odpovídají původním proporcím díla.
Zadejte šířku a výšku, které potřebujete pro váš rám nebo stěnu. Protože se jedná o ruční malbu, při výběru jiného formátu může umělec kolem obrazu domalovat o něco více, nebo jej mírně oříznout — rozhodnete si vy. Před zahájením malby vám zašleme digitální náhled ke schválení. Obraz zobrazený na této stránce neodpovídá skutečnému výsledku — pouze digitální náhled jej zobrazuje.
Po přijetí objednávky vám tým AllPaintingsStore.com zašle e-mail s pokyny a poskytne náhledovou verzi.
Celosvětová doprava () za 3–4 týdny namísto standardních 5 týdnů. (21 říjen). Bez kompromisů v kvalitě.
Zdarma celosvětová expresní doprava
Vysoce kvalitní lněné plátno
Úplné pojištění přepravy
Záruka vrácení celního poplatku
Záruka věrného barevného shodu
100dení lhůta pro vrácení zboží (pouze při vadách výroby)
100% garance vrácení peněz
Sleva při více objednávkách
Záplava
Technika provedení
Velikost reprodukce
-
Celková cena
Kč 5483
Bouřlivá vize: „Potopa“ Leonarda da Vinciho
„Potopa“ Leonarda da Vinciho, vytvořená křídkem na papíře v roce 1517, není pouhou představou bouře; je to hluboké zkoumání syrové síly přírody a nejisté polohy lidstva v rámci její velkolehé architektury. Tento intimní kreslený list o rozměrech pouhých 15 x 21 cm popírá obrovský rozsah dramatu, který v sobě nese – vířící vortex vody, blesků a hroutících se staveb, který přímo oslovuje úzkosti i ambice vrcholné renesance.
Scéna se odvíjí s dechbernou okamžitostí. Kompozici dominuje kolosální záplava, která se zdá vybuchovat přímo ze země. Prudké proudy vody kaskádovaly dolů, narážejí na budovy a rozházejí sutiny – je to chaotický balet destrukce vykreslený s neuvěřitelnou detailností. Umělec mistrovsky využívá techniku sfumato, charakteristický da Vinciho způsob jemného prolínání barev pro vytvoření měkkých, rozmazaných kontur, což je obzvláště patrné v nadmutých mracích a třpytivém povrchu vody. To vytváří atmosférickou hloubku, která vtahuje pozorovatele přímo do srdce bouře a vyvolává hluboký pocit přítomnosti.
Anatomie chaosu a řádu
Da Vinciho precizní pozorování je okamžitě patrné. Ne vyhýbá se zobrazení ničivé síly záplavy; hroutící se zdi, padající stromy a zaplavená zvířata jsou vykresleny s znepokojivým realismem. Přesto uprostřed tohoto chaosu existuje jemný pocit řádu. Samotná kompozice následuje pyramidu strukturu, která vede oči směrem vzhůšky k vrcholu bouře – k bodu, který zároveň vyjadřuje zranitelnost i odolnost. Pečlivé uspořádání postav, ačkoliv jsou v malém měřítku, naznačuje snahu o vnesení lidského záměru do neúprosných sil přírody.
Zajímavostí je, že toto dílo předchází Da Vinciho slavnějším ztvárzením záplav, jako je monumentální freska „Potopa nad městem“ (1510–1512), což demonstruje jeho vyvíjející se přístup k zachycování dramatických přírodních událostí. Menší rozsah a intimní detail „Potopy“ nabízejí osobnější setkání s tématem – soustředěnou studii atmosférických jevů a interakce mezi člověkem a prostředím.
Symbolika a renesanční otázky
Kromě okamžitého vizuálního dopadu je „Potopa“ bohatá na symbolický význam. Bouře může být interpretována jako alegorie turbulentních dob vrcholné renesance – období poznačeného politickou nestabilitou, náboženskými převraty a vědeckým zpochybňováním dogmat. Hroutící se budovy představují křehkost pozemské moci a pomíjivost lidského úspěchu. Postavy rozptýlené v krajině ztělesňují lidskou zranitelnost tváří v tvář přem เอ่อženým silám.
Dále kresba odráží širší renesanční fascinaci klasickou mytologií a biblickými příběhy. Obrazy evokují scény božského hněvu a následky překročení hranic – ozvěny příběhů jako Noeova archa či Potopa vyprávěného v knize Genesis. Schopnost Da Vinciho bezproblémově propojit pozorování, umělecké dovednosti a symbolickou rezonanci je tím, co povyšuje toto dílo nad pouhou naturalistickou reprezentaci.
Okno do génia
„Potopa“ nabízí vzácný pohled do tvůrčího procesu Leonarda da Vinciho – jako svědectví jeho neúnavné snahy o poznání a hlubokého porozumění přírodnímu světu. Tato malá, intenzivně detailní kresba není jen zobrazením bouře; je to meditace o místě lidstva ve vesmíru, vykreslená s bezkonkurenční zručností a vizionářským vhledem, který definoval jeden z největších uměleckých myslí v historii. Ručně malovaná reprodukce zachycuje podstatu tohoto pozoruhodného díla a umožňuje vám zažít jeho sílu a krásu ve vašem vlastním prostoru.
Otázky a odpovědi
Umožňuje autorské právo k dílu „Záplava“ od Leonardo Da Vinci jeho reprodukce?
Autorskoprávní status díla „Záplava“ od Leonardo Da Vinci je jasný: toto dílo spadá do patří do volného užití – autorská práva vypršela. Jeho umístění v instituci Královská sbírka tento stav nemění.
Proč má dílo „Záplava“ právě takový autorský status?
Dílo „Záplava“ od Leonardo Da Vinci spadá do patří do volného užití – autorská práva vypršela. Doba trvání autorského práva se počítá od úmrtí umělce, ke kterému došlo v roce 1519.
Jaká barevná paleta je použita v díle „Záplava“ od Leonardo Da Vinci?
Barvy díla „Záplava“ tvoří Monochromní paletu. Tato klasifikace popisuje dominantní barevné skupiny.
Související díla
Biografie umělce
Život a odkaz Leonarda da Vinciho.
Leonardo di ser Piero da Vinci, narozen v roce 1452 nedaleko toskánské vesnice Vinci, zůstává bezpochyby nejuznávanější postavou renesance – skutečný polymath, jehož nenasytná zvědavost ho pohnala napříč obory a zanechala nesmazatelnou stopu v umění, vědě i inženýrství. Jeho samotné jméno se stalo synonymem pro génia, což je důkazem jeho mimořádného rozsahu talentu a vizionářského myšlení. Jako mimostažené dítě notáře Pierovi da Vinciho a rolničky Cateriny prožíval v raném věku nekonvenční život, který mu však poskytl přístup jak k praktickému světu, tak k hlubokému vnímání přírody, jež zásadně formovala jeho uměleckou vizi. Získal základní vzdělání v čtení, psaní a aritmetice, ale právě jeho učňovská praxe u Andrea del Verrocchia ve Florencii skutečně zažehla jeho tvůrčí jiskru. V Verrocchiově dílně se Leonardo neučil pouze malovat nebo sochařit; byl ponořen do světa technických dovedností, kde ovládal zpracování kovů, truhlářství, kresbu i složitosti umělecké tvorby – což byla základna, na které později vybudoval svůj mnohostranný génius. Již během tohoto formativního období se šířily zvěsti o jeho výjimečném talentu; některé kroniky dokonce naznačují, že samotný Verrocchio po setkání s Leonardoovou nadřazenou schopností ukončil svou malířskou činnost.
Milánské inovace a umělecký rozkvět
V roce 1482 zahájil Leonardo novou kapitolu svého života, když vstoupil do služby Ludovica Sforzy, vévody milánského. Nebyl to však pouze umělecký angažmá; Leonardo půsolič jako vojenský inženýr, architekt, sochař i dvorský designér – což je svědectví o jeho rozmanitých schopnostech. Navrhoval inovativní opevnění, tvořil elaboratevésní dekorace a dokonce skicoval plány pro fantastické stroje. Právě v tomto období však začal pracovat na jednom ze svých nejikoničtějších mistrovských děl: Poslední večeře. Jako freska v refektáři kláštera Santa Maria delle Grazie tento výtvěr přesahuje pouhou reprezentaci; je to hluboké zkoumání lidských emocí a psychologického dramatu, které zachycuje přesný okamžik, kdy Kristus oznámí svou zradu. Kompozice, pro svou dobu revoluční, a mistrovské využití perspektivy měly po staletí hluboký vliv na západní umění. Ačkoliv mnoho sochařských projektů během jeho milánského období zůstalo nedokončených, Leonardův vynalezavý duch dál rozkvétal a pokládal základy pro budoucí vědecká průzkumy.
Návrat do Florencie a snaha o dokonalost
Po francouzské invazi do Milána v roce 1499 se Leonardo vrátil do Florencie, města zažívající vrchol uměleckého rozvoje. Přestože během této doby vytvořil méně dokončených děl, jejich dopad byl nesmírný. Právě zde začal pracovat na tom, co by se mohlo stát pravděpodobně nejslavnějším obrazem světa: Mona Lisa (La Gioconda). Záhadný úsměv a poutavý pohled subjektu fascinují diváky po generace, zatímco Leonardova revoluční technika sfumato – jemné propojování světla a stínu za účelem vytvoře rozmazaných kontur a atmosférické perspektivy – významně přispěla k éterické kvalitě tohoto díla. Toto období také přineslo další zdokonalování jeho anatomických studií, poháněných neochvějnou touhou pochopit lidskou podobu s vědeckou přesností. Prováděl dissekej lidských těles a pečlivě dokumentoval svaly, kosti a orgány v sérii neuvěřitelně detailních kreseb, které byly svou dobou o staletí op adelantované.
Odkaz přesahující umění: věda, vynálezy a trvalý vliv
Leonardoovy pozdější roky byly poznamenány cestováním mezi Florencií, Milánem a Římem; byl neustále vyhledáván pro svou expertízu, ale často ponechal projekty nedokončené – což byl možná odraz jeho neklidného intelektu a obrovského rozsahu zájmů. V roce 1516 přijal pozvání krále Francie Františka I. k životu a práci v zámku Clos Lucé poblíž Amboise ve Francii, kde strávil svá poslední léta. Zemřel tam v roce 1519 a zanechal po sobě nesmírný odkaz, který sahá daleko za hranice umění. Jeho poznámkové knihy odhalují průkopnickou práci v anatomii, optice, hydraulice, geologii a kartografii – a koncepce vynálezů, které byly o staletí před svou dobou, včetně létajících strojů, tanků a pokročenejších zbraní. Dopad Leonarda da Vinciho na historii umění je neměřitelný. Pozdviód status umělců ze zručněných řemeslníků na intelektuální postavy a dokázal, že umělecká tvorba může být podložena vědeckým zkoumáním a hlubokým pochopením přírodního světa. Jeho malby jsou oslavovány pro svůj realismus, psychologickou hloubku a inovativní techniky. Zůstává symbolem lidské zvědavosti, kreativity a neúnavné snahy o poznání – skutečným ztělesněním renesančního ducha, jehož odkaz i staletí po jeho smrti vyvolává úžas a fascinaci.
Klíčová úspěchy a trvalý dopad
- Malba: Mona Lisa, Poslední večeře, Panna v trnitých křících, Zvěstování
- Kresba a skicování: Rozsáhlé anatomické studie, Inženýrské návrhy (létající stroje, zbraně), Botanické ilustrace
- Věda a inženýrství: Průkopnická práce v anatomii, optice, hydraulice, geologii a kartografii. Koncepce vynálezů, které byly o staletí před svou dobou.
Leonardo Da Vinci
1452 - 1519 , Itálie
Rychlé informace
- Artistic Movement Or Style: Renesance
- Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Renesanční umění']
- Artists Who Influenced This Artist: ['Andrea del Verrocchio']
- Date Of Birth: 15. dubna 1452
- Date Of Death: 2. května 1519
- Full Name: Leonardo di ser Piero da Vinci
- Nationality: Italská
- Notable Artworks (List Of Titles):
- Mona Lisa
- Poslední večeře
- Place Of Birth (City And Country): Vinci, Itálie

Skleněná varianta je dostupná pouze u rozměrů menších než 110 cm
