1964. Akryl na plátně, 264.0 x 227.0 cm.
§ 1Katalogová data
- 264.0 x 227.0 cm
Toto umělecké dílo je chráněno autorským právem
Umělecké dílo zobrazené na této stránce je chráněno autorským zákonem, což znamená, že nemůžeme legálně vytvářet ani prodávat jeho identickou reprodukci. Tato ochrana je vymáhána na základě mezinárodních dohod, jako například Berberská úmluva a národními zákony, včetně těch stanovených v Americký autorský zákon – Díl 17. Všechna práva vyhrazena.
Jako etická a právní alternativa nabízíme vlastní, ručně malovaná umělecká díla inspirovaná originálem. Naši zdatní a profesionální umělci si pečlivě studují styl, náladu a uměleckou podstatu originálu, aby vytvořili nové, jedinečné dílo, které vyvolává stejný pocit – přičemž zůstává samostatným originálním tvůrčím dílem.
Tato metoda je plně v souladu s autorským právem, protože nezahrnuje kopírování ani duplikování chráněného díla. Jde o kreativní reinterpretaci – nový obraz, který je inspirován originálem, ale není s ním identický.
Více informací§ 2Abstraktní
Popis sbírného předmětu
Číslo 4 - Monumentální abstrakce Marka Rothka vyjadřuje hluboké emoční prohloubení pomocí jednoduchých geometrických tvarů a tlumených odstínů červené a hnědé. Výtvarné dílo z roku 1964.
Biografie umělce
Mark Rothko ovládl Color Field malbu díky muralům Seagram. Objevte emocionální sílu jeho ikonických abstraktních děl ještě dnes.
§ 3Komentář
Výstava Marka Rothka: Černá Výplň Emocí
Černá výplň emocí – takový popis nejlépe vystihuje atmosféru díla Marca Rothka „No. 4“, které dnes fascinuje návštěvníky Národní galerie umění v Washingtonu D.C. Tento monumentální obraz, vytvořený roku 1964, není jen estetická záležitost; je výzvou k zamyšlení nad základními otázkami lidské existence a vyjadřuje hluboké emocionální cítění prostřednictvím minimalistické kombinace geometrických tvarů a bohaté barvy. ### Styl a Technika: Color Field Painting v Jeho Nejčistší Formě Rothko byl průkopníkem tzv. Color Field paintingu, což představovalo revoluci ve světě abstrakce. Odmítl tradiční perspektivu a reprezentaci objektů, místo toho se zaměřil na vytvoření plochých obrazů dominovaných rozsáhlými bloky barvy. „No. 4“ dokonale vystihuje tuto filozofii – jde o pečlivě vybudované struktury dvou překrývajících se pravoúhlých rámečků, které obsahují světlejší oblasti červené a burgunda. Výrazná technika zahrnuje aplikování tenkých vrstev olejem na plátno postupným nanášení barvy – metoda známá jako „all-over painting“. Tento přístup eliminuje viditelné štětkové tahy, což vede k hladké povrchové úpravě a vytváří pocit intenzivní přítomnosti barvy samotné. Výsledkem jsou oblasti světla a stínu, které působí dojmem dynamického pohybu i mimo rámec obrazu. ### Historický Kontext: Po Válce Světové II. a Existenciální Hlubiny Výstavba „No. 4“ nastala v období po druhé světové válce, což bylo čas největšího intelektuálního rozměru a největších filozofických debat. Rothko žil v době vzniku existencialismu – filosofické směry vyjadřující přesvědčení o absolutní svobodě člověka a odpovědnosti za vlastní život. Jeho díla často reflektují tyto myšlenky, zejména téma smrti a ztráty smyslu života. Význam tohoto období lze vidět v Rothkově hledání nových způsobů vyjádření emocí – odlišného přístupu od výrazných gestických obrazů jeho kolegů jako Jackson Pollock. Jeho záměr nebyl vytvořit reprezentativní obraz, ale umožnit divákovi ponořit se do čistého zážitku barvy a podvědomě reagovat na její působivou krásu. ### Symbolismus a Emocionální Dopad: Černá jako Základ Emotivního Výrazu Černý rámeček, který dominuje obrazu „No. 4“, není jen geometrický tvar; představuje základní symbol – nejčastěji označovaný jako „základ“. Jeho intenzivní kontrast s červenou a burgunda vytváří dramatickou rovnováhu mezi světlem a tmou, což může být interpretováno jako reprezentace duality lidské zkušenosti. Černá barva často evokuje pocit melancholie, smutku nebo samotnosti – témata, která jsou však zároveň spojována s pozitivními emocemi jako napětí, intenzivní životní energie a duchovní hledání. Výsledkem je obraz, který vyžaduje aktivní účast diváka – pozvánku k zamyšlení nad vlastním životem a jeho hodnotami. Rothko chtěl vytvořit dílo, které bude mít emocionální dopad na oko pozorovatele a vyvolá otázky o podstatě lidské bytosti. ### Doporučení pro Kolektory a Dekorativní Výzdobu: Minimalismus jako Inspirace „No. 4“ představuje dokonalý příklad minimalistické estetiky, která si získává stále větší popularitu v současném umění. Jeho jednoduchá kompozice a bohatá barva jsou ideální základem pro vytvoření klidného a elegantního prostoru – zejména pokud jde o použití kvalitních reprodukcí nebo originálních obrazů. Tento dílo je více než jen dekorace; je výzvou k zamyšlení nad hodnotami krásy, emocí a osobní reflexe. Jeho působivý estetický efekt bude jistě oceněn milovníky umění všech věkových kategorií.Otázky a odpovědi
Jaké místo v tvorbě umělce Mark Rothko zaujímá dílo "Číslo 4"?
V rámci tvorby umělce Mark Rothko se dílo „Číslo 4“ řadí do stylu Color Field Painting a doplňuje tak motivy rothko’s color field vision, existential angst & reflection, postwar artistic expression, exploring human condition.
Jaká velikost reprodukce se doporučuje pro „Číslo 4“ od Mark Rothko?
Doporučená velikost tisku pro dílo „Číslo 4“ od Mark Rothko je Velký formát.
Jak spolu v díle "Číslo 4" ladí barvy?
„Číslo 4“ od Mark Rothko představuje Jednotná paleta barevnou harmonii.
Přepnout na tisk
U děl nebo reprodukcí, u nichž je jakákoliv strana větší než 105 cm (přibližně 41 palců), bude rám dodán jako sestava v rozloženém stavu. Tato metoda zajišťuje bezpečné doručení a chrání dílo před poškozením během přepravy.
