Záruka vrácení peněz · 100 dní Doprava po celém světě zdarma
449 587umělecká díla 30 613umělci 4 660muzea 32jazyky
Měna
    Jazyk
      Ateliér · Založeno 2015 · Paříž, Francie
      AllPaintingsStore
      allpaintingsstore.com
      Catalogue entry

      Aetas aurea

      Wax, 45.0 x 45.0 cm. Galleria Civica di Arte Moderna e Contemporanea Torino.

      Fig. 1. Medardo Rosso, Aetas aurea. Shown as the reproduction you are specifying: , .

      § 1Catalogue data

      § 2Abstract

      Popis sbírného předmětu

      Discover 'Aetas Aurea' by Medardo Rosso: a poignant wax sculpture capturing a mother and child with fluid forms & evocative light, showcasing Post-Impressionism.

      Biografie umělce

      Objevte Medarda Rossa (1858–1928), průkopnického postimpresionistického sochaře proslaveného inovativním využitím světla, stínu a psychologické hloubky v bronzových a sádových dílech. Prozkoumejte jeho odkaz!

      § 3Commentary

      Aetas Aurea by Medardo Rosso: An Intimate Portrait in Wax

      • Artist: Medardo Rosso
      • Year: Unknown (likely 1886, with subsequent revisions)
      • Medium: Wax on plaster
      • Size: 45 x 45 cm

      Aetas Aurea, Latin for "Golden Age," is a profoundly moving sculpture by Italian artist Medardo Rosso. This work depicts his wife, Giuditta Pozzi, and their young son, Francesco, capturing a tender moment of familial connection. It stands as a prime example of Rosso’s innovative approach to sculpting, particularly his exploration of wax as a medium.

      Style and Technique: Impressionistic Sculpture

      Rosso was a pioneer in what can be considered "Impressionistic sculpture." Departing from the traditional academic style prevalent at the time, he embraced a more fluid and atmospheric aesthetic. Aetas Aurea exemplifies this shift. Rather than striving for precise anatomical detail or polished surfaces, Rosso prioritized capturing a fleeting impression – a moment suspended in time.

      • Wax as Medium: The choice of wax is crucial to the work's effect. Wax allows for soft modeling and subtle gradations of tone, mimicking the effects of light and shadow seen in Impressionist paintings.
      • Surface Texture: Rosso deliberately left the surface of the wax relatively unrefined, retaining traces of his working process. This creates a sense of immediacy and spontaneity.
      • Diagonal Composition: The sculpture's diagonal composition, as noted by Luciano Caramel, adds dynamism and instability to the scene, further enhancing its emotional impact.

      Historical Context and Artistic Influences

      Aetas Aurea was created during a period of significant artistic change in Europe. Rosso’s work reflects the broader Post-Impressionist movement, which sought to move beyond mere representation towards conveying subjective experience and emotion. His journey to Paris in 1886, where he exhibited at the Salon and Salon des Indépendants, exposed him to new ideas and techniques that influenced his artistic development.

      • Influence of Impressionism: Rosso was inspired by the Impressionists' focus on capturing fleeting moments and the effects of light.
      • Connection to Maternal Love: The sculpture shares compositional similarities with Rosso’s earlier work, Maternal Love (1883-1886), demonstrating his recurring interest in familial themes.
      • Revisions and Versions: Rosso was known for revisiting his works over time, creating multiple versions in different materials – plaster, wax, and bronze – further exploring the possibilities of each medium.

      Symbolism and Emotional Impact

      Beyond its aesthetic qualities, Aetas Aurea carries a profound emotional resonance. The sculpture evokes feelings of intimacy, tenderness, and familial love. The slightly tilted posture and soft modeling create an atmosphere of vulnerability and quiet contemplation.

      • The "Golden Age": The title itself suggests a period of happiness and prosperity, reflecting the artist's personal contentment at the time of its creation.
      • Portraiture Beyond Likeness: While depicting his wife and son, Rosso transcends mere portraiture, capturing something deeper – the essence of their relationship and the universal experience of parental love.
      • Ephemeral Beauty: The use of wax, a fragile material, underscores the fleeting nature of time and the preciousness of human connection.

      Otázky a odpovědi

      Do jaké místnosti se doporučuje „Aetas aurea“ od Medardo Rosso?

      Dílo „Aetas aurea“ od Medardo Rosso je doporučeno do místnosti Living Room. Toto doporučení vychází z tématu, barevnosti a nálady daného díla.

      Jaká je vnímaná jasnost díla „Aetas aurea“ od Medardo Rosso?

      Celkově je dílo „Aetas aurea“ hodnoceno jako brilliant. Vnímaná jasnost popisuje, jak světlé nebo tmavé se dílo jeví.

      Co zachycuje dílo „Aetas aurea“ od Medardo Rosso?

      Motivy díla „Aetas aurea“ jsou portrait, family, wax sculpture, maternal love, diagonal composition, golden age, intimacy.

      § 4The artist

      Medardo Rosso

      Medardo Rosso

      1858 - 1928, Itálie

      Quick facts about Medardo Rosso

      • Artistic Movement Or Style: Postimpresionismus
      • Artists Or Movements Influenced By This Artist:
        • Umberto Boccioni
        • Futuristé
      • Artists Who Influenced This Artist:
        • Auguste Rodin
        • Impresionismus
      • Date Of Birth: 21. června 1858
      • Date Of Death: 31. března 1928
      • Full Name: Medardo Rosso
      • Nationality: Italská, francouzská
      • Notable Artworks:
        • The Hooligan
        • Kiss Under the Lamppost
        • Portinaia (Concierge)
        • Ecce Puer
      • Place Of Birth: Turín, Itálie

      Biografie umělce

      Pionýr impresionistické sochařství: Život a umění Medarda Rossa

      Medardo Rosso, narozen 21. června 1858 v italském Turíně, byl sochařem, který se odvážil napadnout samotné základy svého uměleckého oboru. Nešel pouze o tvarování kamene či bronzu; pokoušel se zachytit prchavé okamžiky, éterickou hru světla a stínu a psychologickou hloubku svých témat v trojrozměrném prostoru – ambice, která jej odlišila od jeho současníků a ugruntovala jeho postavení klíčové postavy v přechodu od tradičního sochařství k modernismu. Jeho raný život byl předzvěstí tohoto rebelsého ducha. Stěhování do Milana s rodinou ve dvanácti letech následovalo krátké vojenské sloužba, po které nastoupil na Akademii Brera, ze které však byl brzy vyloučen za prosazování radikálních změn v hodinách kresby – konkrétně za požadavek na používání živých modelů a anatomických studií namísto konvenčních metod. Tento výpadek nebyl setbacks, ale prohlášením nezávislosti, signalujícím jeho odmítnutí podřizationí se zavedeným uměleckým normám.

      Od realismu k prchavým dojemům

      Rossoova umělecká cesta začala realistickými vlivy, které jsou patrné v jeho raných dílech jako The Hooligan (1882) a Kiss Under the Lamppost (1882). Po roce 1882 však došlo k hlubokému posunu v momentě, kdy narazil na impresionismus. Toto setkání nešlo o pouhé přepisování tahů štětcem do hmoty; šlo o vstřebání jádra filosofie zachycování okamžitých vjemů. Sochy jako Portinaia (Concierge) (1883–84) a Carne altrui (Flesh of Others) (1883–84) tuto evoluci demonstrují skrze přechod k neúplnému modelování, plochým plochám a záměrnému zjemnění detailů. Nerozhodovala ho přesná reprezentace, ale vyvolání dojmu – pocitu. Tento přístup byl pro sochařství, které se tradičně zaměřovalo na trvanlivost a precizní řemeslnou dokonalost, revoluční. Rossoova unikátní technika tento efekt ještě umocnila; málokdy vytvářel přípravné kresby, raději pracoval přímo s hlinou a formy budoval intuitivně. Tyto hliněné modely byly následně odlévány do bronzu, sádry nebo vosku, přičemž klíčovým prvkem bylo, že často ponechával nedokonalosti inherentní pro proces odlitku, protože jejich vizuální dopad považoval za integrální součást díla.

      Unikátní proces a vlivná spojení Středobodem Rossoovy umělecké vize byla jeho fascinace světlem. Nesnažil se své sochy pouze osvětlovat; navrhoval je tak, aby *byly* osvětlovány, přičemž rozuměl tomu, jak bude světlo interagovat s jejich hrubými povrchy a vytvářet dynamickou hru stínu a formy. Tento zaměření na zachycení prchavých dojmů vyžadovalo nekonvenční přístup k materiálům i technice. Jeho proces zahrnoval vytváření sádrových modelů z hlíny, které následně odlival do různých médií, často přičemž ponechal viditelné stopy procesu formování – což bylo záměrné odmítnutí leštěné dokonalosti. Jeho dílo si získalo pozornost významných postav, jako byl Émile Zola, který v jeho sochách rozpoznal inovativního ducha. Významnou zakázkou mu přinesl Ludwig Mond dílo Ecce Puer (1906), dojmový zobrazení matky a dítěte, které je ukázkovým příkladem Rossovy schopnosti vyjádřit emoci skrze jemné modelování a evokativní světlo. Ačkoliv byl ovlivněn impresionismem a zpočátku obdivoval Auguste Rodina, jejich vztah se později znecitlivil kvůli sporům o originalitu a umělecký směr.

      Odkaz a trvalý dopad

      Vliv Medarda Rossa přesáhl jeho vlastní životní éru. Je považován za klíčovou postavu rozvoje postimpresionismu a průkopníka moderního sochařství, který díky důrazu na spontánnost, psychologickou hloubku a pomíjivost vnímání vyzval tradiční postupy. Jeho inovativní přístup rezonoval zejména s futuristy, zejména s Umberto Boccioni, který v Rossoově díle viděl předchůdce vlastního zkoumání pohybu a dynamismu. Po první světové válce se Rosso vrátil do Itálie, ale kvůli svému francouzskému občanství čelil byrokratickým překážkám. Navzdory těmto obtížím však ve své tvorbě pokračoval a získával uznání od postav jako Margherita Sarfatti. Zemřel 31. března 1928 v Miláně a zanechal po sobě dílo, které i dnes inspiruje umělce a fascinuje publikum. Rossoovy sochy nejsou pouhými objekty; jsou pozvánkami k prožití světa skrze nový filtr – ten, který přijímá pomíjivost, oslavuje nedokonalost a usiluje o zachycení neuchopitelné krásy okamžiků, které rychle mizí.

      Hlavní díla

      • The Hooligan (1882)
      • Kiss Under the Lamppost (1882)
      • Portinaia (Concierge) (1883–84)
      • Carne altrui (Flesh of Others) (1883–84)
      • Ecce Puer (1906)
      • Aetas Aurea

      § 5Comparanda

      § 6Questions

      Rychlé informace

      • Title: Aetas aurea
      • Year: 1886
      • Subject or theme: Portrait of wife & son
      • Dimensions: 45 x 45 cm
      • Movement: Post-Impressionism

      Artový kvíz

      U každé otázky je pouze jedna správná odpověď.

      Otázka 1:
      What is the title of the artwork?
      Otázka 2:
      Who was the artist who created 'Aetas Aurea'?
      Otázka 3:
      What materials were primarily used to create this sculpture?
      Otázka 4:
      The artwork depicts a portrait of whom?

      § 7Cite this entry

      AllPaintingsStore.com, “Medardo Rosso, Aetas aurea”, https://allpaintingsstore.com/cs/art/medardo-rosso-aetas-aurea-D4D76P-en/ArtistReproduction/ (accessed 2 říjen 2026).

      § 8The reproduction

      Ručně malovaná olejová reprodukce

      Rukou malované olejné plátno v libovolném rozměru i s rámem, vyrobené našimi umělci na zakázku. ( Přepnout na tisk Přepnout na digitální obraz)

      It is specified on the order sheet in the margin; the present state of that sheet reads as follows.

      Aetas aurea

      Technika reprodukce

      Rozměry reprodukce

      -

      Vybraní mistři umění

      Vyšší míra detailu, jemnosti a delší doba výroby

      -

      Možnosti rámování reprodukcí

      -

      -

      U děl nebo reprodukcí, u nichž je jakákoliv strana větší než 105 cm (přibližně 41 palců), bude rám dodán jako sestava v rozloženém stavu. Tato metoda zajišťuje bezpečné doručení a chrání dílo před poškozením během přepravy.

      Vyžaduje se odborná montáž – nejedná se o produkt pro svépomocnou realizaci (DIY).
      Sestava musí být složena a plátno napnuto zkušeným profesionálním rámovačem s použitím dřevěného lepidla (není součástí balení), kleští na napínání plátna a svorek pro udržení pravých úhlů křížů během schnutí lepidla. Nesprávná montáž nebo nerovnoměrné napnutí plátna může způsobit trvalé poškození uměleckého díla, které není kryto naší zárukou.

      • Jsou zahrnuty všechny lišty z masivního dřeva, přesně na míru nařezané.

      • Sestavuje se pomocí součástí balení (šroubů), plus dřevěného lepidla na rohové spoje, které není součástí balení a musí jej zajistit váš rámovač.

      • Vyžaduje se profesionální nářadí, které není součástí sady: kleště na napínání plátna a svorky pro udržení kolmosti příček během schnutí lepidla.

      Důležité:
      Spoje v rozích vyžadují lepidlo na dřevo, tyčinky musí být přichyceny pomocí svorek, dokud lepidlo zcela neuschne, a pro napnutí plátna na sestavený rám je zapotřebí kleští na natahování plátna. Žádný z těchto náčiní není součástí sady. Před objednáním této velikosti prosím zajistěte zkušeného profesionálního rámovače.

      Popisek díla

      -

      -

      Ochranný lak

      Lesklý lak (zvýrazňuje barvy, chrání před světlem a vlhkostí)

      -

      Přizpůsobit své umělecké dílo

      Příklady možných úprav: nahrazení obličeje fotografií zákazníka; přidání domácího mazlíčka (např. výměna kočky za psa); vložení skrytého vzkazu do pozadí; změna krajiny nebo prvků v pozadí.

      -

      Prioritní doručení

      Celosvětové doručení () za 3–4 týdny namísto standardních 5 týdnů. (31 říjen). Bez kompromisů v kvalitě.

      -

      Expresní doručení

      Celosvětová doprava () do 5 týdnů. (7 listopad).

      V ceně

      Celková cena za vybrané možnosti reprodukcí

      Kč 5604

      Included with every order

      • Zdarma celosvětová expresní doprava
      • Vysoce kvalitní lněné plátno
      • Kompletní pojištění přepravy
      • Záruka vrácení celního poplatku
      • Záruka věrného barevného souladu
      • 100dení lhůta pro vrácení zboží (pouze při vadách výroby)
      • 100% záruka vrácení peněz
      • Sleva při více objednávkách
      Order sheet